從“枯燥”到“熱愛”

【摘要】興趣是最好的老師，一旦有了興趣，我們就會用積極的態度去接受、去認真地學習。作為老師來說，培養學生的興趣愛好是很重要的，因為兒童對音樂的感知能力比較弱，所以在古箏的教學過程中，要考慮到兒童的感受。首先要讓學生對古箏產生興趣，在學習之前應當運用多種方法啟發他們對古箏外形的認識；其次，教師再通過一些簡單的問題讓學生自己去探索回答，由此增強他們對古箏的感知，使他們對古箏產生興趣。整個教學思路也是貫穿奧爾夫音樂教育理論的基本內涵。鑒于不同人群的接受能力、理解能力、自我管理能力的不同，因此，對于不同的人群采用不同的教學方法及模式也是提高古箏教學效果所必需的。

【關鍵詞】興趣；奧爾夫音樂教育理論；古箏教學

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A

奧爾夫音樂教學法是三大音樂教育體系之一，與它并列的其他教學法有柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法。奧爾夫音樂教學法的教學理念是在音樂的起源和本質的基礎上，專門為音樂教育服務的，強調以人為中心的音樂教學，培養學生的興趣愛好，注重開發學生的創造性思維，打破了以歌唱、教學樂理知識為主體的舊的傳統模式，更有利于個性的健康發展，符合現代音樂教學的發展趨勢。

隨著中國音樂教育工作者在20年的時間中，對奧爾夫音樂教育理論和教學方法的研究及應用的推廣，這一理論已深深扎根于中國音樂教育的沃土中，并生根、開花、結果，創造了新經驗和新形式。

教學是一項艱苦又富有創造性的勞動，如何使古箏教學得到最好的效果對于古箏老師來說是一門值得探討的課題。奧爾夫音樂教學法是為音樂教育而服務的，它的思想內容（主體性、主動性、愉悅性和創造性）能為古箏教學帶來良好的啟示和借鑒，為古箏教學提供一個新的模式，可以引導學生逐步感受音樂的魅力，讓學生在快樂中學習。

在人們的認知中，各年齡段對音樂的認知和接受程度不同，在讓·皮亞杰認知發展階段理論中，他將兒童和青少年的認知發展劃分為四個階段：感知運動階段、前運算階段、具體運算階段和形式運算階段。

在本文的教學方法研究中主要針對7～11歲進行研究，讓·皮亞杰認為這一階段的兒童發展了解除中心化作用。在同一時間內，兒童已不再限于集中注意情境或問題的一個方面了，而能多注意幾個方面，并且也不只注意事物的靜止狀態，還能看到動態的轉變。與此同時，兒童思維出現了可逆性，能逆轉思維的方向。解除中心化的發展和可逆性的出現，使具體運算階段的兒童獲得新的思維能力。[1]兒童的心理發展主要表現在認知能力和社會性發展方面，自我評價的發展趨勢是從具體到抽象，從對外顯行為的評價到內部心理世界評價的發展過程。一般特點是以學習間接經驗為主，須在教師指導下完成，具有一定的被動性和強制性。

本文是在奧爾夫教學法理論的基礎上，針對目前古箏教學存在的問題進行分析，并結合自身的古箏教學實踐提出古箏教學的新思路。

一、興趣導入

導入是課堂教學中一個重要的教學手段，精彩的導入是為了激發學生的學習興趣，激起學生的注意力，明確學習任務和目的，激活學生的思維，給課堂教學的進行奠定良好的基礎。它們有著各自的教學方式“象形法”“故事引導法”。教學導入的作用，對于古箏教學而言，無論是技法教學還是樂曲教學都離不開教學導入。

（一）象形法——圖像導入

在教學中老師要努力培養學生對音樂的豐富想象力，不斷提高學生對音樂的領悟能力?！跋笮畏ā笔羌挤ń虒W中的一種，在講解“托”指法時，教師先在黑板上寫出托指法的標記“∟”，用象形法給學生講解，與學生交流：“像不像我們平常坐的椅子?！庇孟笮畏ㄗ寣W生加深記憶，接著教師用“托”指法彈奏一首學生熟悉的小樂曲，彈奏時要根據學生的接受程度控制速度的快慢，用有趣的旋律激發學生的興趣，彈完后教師可以向學生提出問題：“小朋友，老師再彈一遍，請小朋友仔細看一下，老師是用哪個手指彈得？”提出的問題要抓住學生的好奇心，激起學生的注意力，教師的語言、語調都要講究。

學生看得仔細，搶答說：“老師是用大拇指彈的?！?/p>

教師說：“大家伸出你們的大拇指，擺出彈奏“∟”的動作，大家自己感受一下，這個符號像什么？”

學生說：“像對號，像尺子，像……”

教師說：“那如果把你們的“對號”“尺子”用在古箏彈奏的指法里面，這個指法叫什么？”

學生說：“托”。

在感官中，視覺認知是認知度較多的。圖像認知的方式更容易讓學生記住對事物的認識，學生在自己的生活經驗中找到了與“∟”動作相對應的圖像，加深了對古箏指法的印象，從而再進行古箏教學時會讓學生發現古箏與生活的聯系。

（二）樂曲故事引導

學生在接觸到一首新樂曲時會容易措手不及，教師需要給學生講解樂曲的背景故事和分析樂曲的結構，讓學生了解樂曲的“前世今生”更加容易讓學生進入到樂曲的氛圍里，感受樂曲中傳達出的不同情感。

如經典樂曲《林沖夜奔》，以林沖被逼上梁山的故事為背景，作品的題材與構思從中國文化傳統中的美學深處探求具有民族氣質中國特色的音樂思維方式，采用了”起承轉合”的曲式結構，刻畫林沖英雄落難、沖風踏雪、夜奔梁山的豪情壯舉。

通過古典故事為學生做引導，體現了兩方面問題：第一，每一首樂曲有著自己的故事情感，無論是歡快的，還是抒情的；第二，故事的導入也告知了學生，他們的情緒會影響樂曲的氛圍，同時情緒也是能夠帶入到音樂中的。

二、寓教于樂

在教學實踐中，每一個教學過程對教師和學生而言，都是一個充滿創造性和愉悅性的活動。奧爾夫音樂教學法所體現的觀念和原則，是可以在不同國家、不同民族、不同地區的音樂教育實踐中運用的。

奧爾夫要求音樂與內心的交流，尤其強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動地“從自己內心出發”來表達這種交流。他說：“對兒童的音樂教學不是在上音樂課開始，游戲的時候就是它的出發點。人們不應當走向音樂，而音樂應當自己進入，最重要的是讓兒童從自己內心出發來玩和奏”。[2]

大部分學生在學習古箏的過程中，會因為曲子難、不想練琴而放棄古箏學習，心理暗示是對于接受一件事物的方式之一，教師通過與學生的交流，了解學生的興趣愛好和生活習慣，從他們的年齡段所涉及的內容抓住學生的心理進行上課。針對兒童學習古箏年齡小的特點，要調整學生學習古箏的狀態，采取做游戲、講故事等形式學習古箏相關知識，將古箏彈奏融合在游戲和故事中。通過游戲的方式，語言能力和音樂能力都得到最自然、最奇妙、最愉快的發展，[2]可以在一定程度上改善原本內容枯燥的古箏課題，讓學生在學習的過程中感受到古箏的魅力，進而提高學生學習的主動性和積極性。

這也是運用奧爾夫音樂教學法中實踐性原則的重要表現，把握學生的心理特征，注重教學方法的趣味性，以游戲形式展示音樂要素的原本性，對古箏教學至關重要。讓學生不僅是為了學習而了解古箏、學習古箏，而是讓他們真正喜歡音樂、喜歡古箏，進而才可以將興趣發展成為一件有意義的事情。

三、動靜結合

奧爾夫研究了原始人類及兒童的成長，發現音樂、動作、舞蹈和語言原本就是緊密結合在一起的。音樂是人的本能、本性的反映及其產物。對于教育來說，熔音樂、動作、舞蹈和語言為一爐的“原本”的音樂，正是達到這種目的的方法之一。[3]

在古箏教學中，如果只有指法、技巧、音樂基本知識，學生會因為內容的枯燥乏味而提不起興趣。在古箏的教學中，對節奏的訓練可以運用動靜結合的方法。奧爾夫節奏訓練法中是運用“聲勢”變換不同的聲響，表現不同的力度。通過拍手、跺腳等肢體語言邊打節奏邊唱樂譜，讓學生從“動”中體驗節奏的長短強弱關系。

結合動作的音樂教學內容是非常豐富的，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體的造型活動，配合游戲、形體表演，乃至與即興的民族民間集體舞結合起來。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式，產生于語言、音樂之前，且至今仍被人們運用著。聲勢訓練對培養學生的節奏感、聽辨能力、反應能力、記憶能力以及創造能力是一種非常好的方法，也是入門基礎訓練最重要的訓練方法之一。[4]

（一）節奏模仿

由教師或學生拍一個節奏型，其他學生模仿。彈樂曲前通過拍打節奏來掌握樂曲旋律，可以根據音高來拍打節奏。手掌拍打時發出的聲響比較明亮，可以代表高音，用一只手的指關節拍打另一只手的手掌發出的聲響比較低沉，可以代表低音。孩子們在肢體運動過程中，可以了解大拍子和小拍子，逐步建立起時間和空間的概念。

（二）節奏接龍、卡農

節奏模仿有一定的基礎后，可以進行節奏接龍或者節奏卡農的形式?！奥晞荨睂τ诠澴嘟育?、卡農是一種有趣而有效的方法。

教師在課堂過程中，動靜結合，把身體也當做學習音樂的工具，可以活躍課堂氛圍，使學生更好地掌握知識，提高了學生的身體協調能力，增強了學生學習的積極性和主動性，最終達成教學目標。

奧爾夫音樂教學法是一個富有創造性的教學體系，奧爾夫認為應當培養學生的創造性思維，在古箏教學中也應當如此，在教師的引導下，積極開發學生的思維能力和創造能力，使學生不要出現“死”學習的情況。學習過程中，要有自己的想法，要學會根據教師講的內容舉一反三，促進學生不斷思考的能力。因此，我們要有目的地引導學生去探索發現，激發學生的探究創作能力。

四、比例教學

在古箏教學中，有不同年齡段的人群學習古箏，由于他們的接受能力、理解能力、自我管理能力不同，教師在劃分班級時，也要根據相同的年齡段、相同的認知能力等劃分班級，課堂時間也要針對劃分好的不同班級有一個不同的教學時間計劃。

例如，在給兒童進行上課時可以按照“226分配原則”來進行上課，即20%是進行上一節課教學內容的檢查，讓學生進行匯課，根據他們匯課的情況進行調整；20%是進行新課內容的教授；60%是進行新課內容的練習。由于兒童的年齡小，接受能力和理解能力弱，為了使他們能夠更好地掌握新課內容，所以在課堂上練習新課內容的時間比較長。

青少年階段是自我整合的重要時期，就年齡特征而言，這一階段上課時可以按照“243分配原則”來進行，即20%是進行上一節課教學內容的檢查，讓學生進行匯課，根據他們匯課的情況進行調整；40%是進行新課內容的教授；30%是進行新課內容的練習。由于青年的接受能力和理解能力越來越強，練琴的自覺性較好，為了讓他們學到更多的東西，所以，在課堂上學習新的課堂內容比較長。時間的把握和分配，對學生接受音樂的快慢有著直接的關系。

由于接受古箏教學的學生人群素質的不同，教學方法的實施也要因人而異，針對不同的人群采用不同的教學方法，進而制定不同的教學模式，這是做好古箏教學的關鍵。古箏教學模式不是一成不變的，更不能死搬硬套，教師必須針對不同的群體制定不同的教學模式才能使古箏教學達到事半功倍的效果，才能正確體現奧爾夫教學法的真正內涵。

在今天這個激烈競爭的時代，學會一門技能是必須的，但不能因此剝奪孩子其他方面的興趣愛好，要充分尊重每一個孩子的個性，使他們主動感受學習音樂的樂趣，在快樂的氛圍中提高自己的音樂造詣和綜合能力。

參考文獻：

[1]王振宇.兒童心理學[M].南京：江蘇教育出版社，2006：155.

[2]李妲娜，修海林，易愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2009：40.

[3]李妲娜，修海林，易愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2009：67.

[4]溫迪·瓦勒里歐，艾莉森·雷諾茲，貝斯·波爾頓，等.音樂游戲[M].北京：中國對外翻譯出版公司，2004：5.

作者簡介：魯亞楠（1993-），女，漢族，河南平頂山，碩士，研究方向：音樂教育。