小學階段美術素描教學的思考

【摘要】小學階段的素描教學是美術教學中最為基礎和重要的教學階段，也是培養學生日后開展美術創作的前提。本文首先闡述了素描教學在小學美術教學中的重要性，然后結合當今的小學美術教學中指出了存在的問題，對于問題的思考根據實際情況給出了解決的方法與對策，以期激發學生潛能，培養藝術表現力，提升學生對美術學科的學習興趣。

【關鍵詞】小學階段；素描教學；存在問題；解決方法

【中圖分類號】G623 【文獻標識碼】A

一、素描教學在小學階段美術教學中的重要性

素描，是通過線條的組合形式表現物體的造型、色調、明暗結構的繪畫方式，是一門古老的藝術表現形式。談及繪畫基礎時，大多數人都會聯想起“素描”這門繪畫藝術。它是藝術的本源，是藝術發展的根本。把素描課程作為其他藝術學科的基礎學科，有利于掌握藝術的自然規律，同時也是藝術的本質的體現和要求。

隨著教育部2011年《義務教育美術課程標準》的頒布，美術學科受到人們的重視，注重思想和表達的辯證性，圍繞美術課程人文性質，修訂新增加的“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”，“通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。”強調教學中的全體性、趣味性、時代性和創造性，需要學生具備觀察、創造和表達的能力。素描是小學美術教學中重要的基礎課程，教師應該從學生的角度與思維出發，努力培養學生對于素描的興趣，做好素描教學的研究與設計，使學生愛上素描、愛上繪畫藝術，提高美術課堂的教學質量。

二、小學階段美術教學中素描教學存在的問題

（一）新背景下的美術教育的新矛盾

教育的主要矛盾是教育者與受教育者之間的矛盾，表現在教育者所提出的教育目標與教育要求和受教育者發展現狀之間的矛盾。由于每一位學生的美術潛力與發展狀況不一樣，在小學美術新課改的背景下，學生對美術教學的需求也不一樣，對素描教學的理解也不一樣，教學的模式無法滿足每一位學生自身發展的特點。

（二）教學過程前：教學方案“成人化”

一些教師由于缺乏對小學生心理方面的知識，以自己的思想設計教學方案，按照成人的角度與心理進行教學，不了解學生的喜愛與興趣，會使學生對素描的興趣不高。若無法很好地掌握學生的心理發育特點，會使其產生厭煩討厭的情緒，對未來在美術方面的發展上產生一定影響。

（三）教學過程中：缺乏創新理念、教學方式單一

目前，在小學美術課堂上，教師在教授素描中基本采用兩種方法：一是老師講解后學生實踐；二是老師親自操作做范畫后學生臨摹。教學不僅是“教”或者“學”，它是一個互動的過程，學生與老師并不是分離的。課堂上老師教自己的，學生做自己的，沒有任何的言語或眼神的交流，教師講的話被學生左耳進右耳出，轉眼就忘。老師只關心講課的進程和是否完成了教學計劃，根本不理會學生對知識的理解程度和消化程度，更不用談引導學生聯系實際生活經驗和發揮想象力了。這樣，課堂教學完全失去它應有的意義，形同虛設。

（四）教學過程后：課堂評價單一化

對于美術作品的評價，教師起著至關重要的作用。教師不能以“像”或者“不像”“畫完”或者“沒畫完”去評價學生的作品，這樣的方式太過單一且容易打擊學生的信心。不管像不像，花有沒有畫完并不代表一幅好的作品的形成，也不代表此學生畫畫的好壞。每個人對作品的解讀不一樣，對繪畫的感受不一樣，不僅僅是老師對學生的評價，還可以形成多方評價，可以是學生之間、班級之間甚至自身對自己做的評價。

三、針對小學階段美術教學中素描教學存在問題的思考

（一）因材施教、“以學生為本”的教學原則

當前社會的主要矛盾已經從“人民日益增長的物質文化需要與落后的社會生產之間的矛盾”轉為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡、不充分的發展之間的矛盾。”在美術教育中，由于經濟差異、學校和學生之前發展的不平衡性，每個人對于素描教學的需求也不一樣。因此，教師在小學階段的素描基礎教學中應積極引導和鼓勵學生的想法，將集體教育與個別教育相結合，在符合全體學生基本的需求同時又讓學生發揮自己的主觀能動性，實現個性化創作。

（二）設計符合學生喜愛、靈活多樣的教學方案

在設計教學方案前，教師應該了解學生心理，知道學生的興趣點在哪里，根據不同年級的學生心理特征，制定有針對性的素描教學方案，設計教學方案時可以從他們感興趣的人、事中下手，引起學生的興趣，增加課堂活力。教師可以引導學生利用生活中的素材場景進行寫生創作，同時可以布置一些開放性、靈活性的任務，讓學生自由分組來完成作業。由此可以激發學生的想象力與創造力，讓學生獲得更大的創作空間。

（三）針對不同階段設定不同教學目標

美國著名美術教育家羅恩菲爾德在其1962年出版的代表作《創造性與心理成長》一書中將兒童美術發展分為六個階段：

（1）涂鴉期（2至4歲），是兒童涂鴉的自我表現時期。（2）前圖式期（4至7歲），是表達嘗試樣式化時期。（3）圖式期（7至9歲），是學習模仿寫實的時期，有形體概念的形式。兒童繪畫的特點是使用幾何線條來表現視覺對象。（4）寫實萌芽階段（9至11歲），兒童的繪畫開始脫離圖式而轉向對事物的寫實。（5）擬寫實階段（11、12到14、15歲），兒童的繪畫從自發活動過渡到理性活動。（6）青少年藝術階段（15到17歲），是兒童美術發展的決定性時期。這個階段的兒童對藝術審美的敏感性和批判性都得到了加強，大部分學生喪失了對美術的興趣，只有少數人能繼續堅持對美術的熱愛，向藝術性繪畫發展。

羅恩菲爾德認為，雖然每位兒童有不同的發展特征和速度，但整體的形式是具有一定規律的。這些階段的發展是自然的，需要經過一個階段才能進入下一個階段，不同時期各有特點。

針對不同的階段設定不同的教學理念和目標，抓住每個時期的最佳機會，使學生以最好的方式展示自己的繪畫能力。

（四）教學方法多樣化

要針對不同年級的發展，進行不同的教學方法。教學方法有很多種，舉個簡單的例子。“范畫授課法”和“引導授課法”在繪畫教學中最實用的兩種方式。“范畫授課法”即老師在黑板或投影儀上呈現出優秀作品，進行比較分析后老師一步一步繪畫給學生看，學生進行模仿。而“引導授課法”即老師通過娛樂活動激發學生的興趣引入教學環節，運用問答法讓學生親自去比較分析，表達出自己的想法，再布置任務，指導學生繪畫出屬于自己的作品。

在小學教學中，低年級的學生理解能力不如高年級，“范畫授課法”針對繪畫技巧更專業，對于低年級的學生來說有些困難。對于高年級的學生來說，他們更規范且注意力比較集中，更適合于他們。低年級正是開拓思維、開發想象力和創造力的好時機，因此，“引導授課法”更適合于低年級。

（五）鼓勵學生探索新的表現手法

在文藝復興時期，約1495年，大師米開朗基羅作品《青年婦女頭像》中使用黑粉筆材料；約1499年，達芬奇在作品《圣母子》中便使用淺棕色畫稿紙；約1506年，拉斐爾在作品《人物和馬的習作》中使用鋼筆和棕色墨水。[6]

藝術家們在幾十年前就已經在素描創作的工具上不斷進行嘗試和創新，如今，作為美術基礎課程的素描更應該引導學生擴大視野，勇于嘗試新的材料進行創作。毛筆是古代中國人民在生產實踐中發明的，是一種中國傳統的書寫工具，同樣也是傳統的繪畫工具。因而在繪畫工具方面，可以擴展到毛筆、排刷、滾子之類的工具制作素描。

（六）多方評價

在新課改中特別強調“應當注意將評定和教育相互結合。”美術作品是學生表達內心世界的一種方式，學生對素描課程的興趣和課后的評價有著相關聯系，如果評價得合理，使學生能了解到自己的優缺點，可以激發學生繪畫的欲望；反之則會減少對素描繪畫的興趣。身為教師應該正確合理地對于學生的作品進行評價，由于學生性格上的差異，評價的方式可以是多種多樣化的。首先，可以讓學生自己對作品進行解說，讓大家了解他的創作想法；其次，可以讓同學間相互評價給出建議；最后，老師再給出評價，指出不足的時候還要加以鼓勵，細心疏導。

四、結語

小學素描教學是美術教學中最為基礎和重要的教學階段，也是小學生日后開展美術創作的前提。作為教師主導、學生主體的新的教學模式，教師應該提升自身知識水平與繪畫技能，根據學生特點，通過創新理念設計任務，激發學生藝術潛能，提升學生對美術學科的學習興趣，讓學生愛上素描，愛上繪畫。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]鞏小波.淺談設計專業中素描基礎課程的教學探索和研究[J].戲劇之家，2014（16）.

[3]吳娜.素描教學中的一點體會[J].知識窗（教師版），2012（12）.

[4]劉振敏.新課程背景下義務教育階段素描基礎教學研究[D].濟南：山東師范大學，2007.

[5][美]羅恩菲德，王德育，譯.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版，2002.

[6]人民美術出版社.外國美術選集[M].北京：人民美術出版社，1978.

[7]李娟.素描，小學美術繪畫教學的基礎[J].美術教育研究，2017（22）.

[8]王忠玲.小學階段素描基礎教學設計方案[J].美術教育研究，2016（24）.

[9]詹小燕.淺談小學階段素描基礎教學設計方案[J].美術教育研究，2015（8）.

作者簡介：郭媛媛（1996-），女，漢族，安徽淮南人，碩士，廣西民族大學，研究方向：美術教育。