古典主義的一束奇葩

【摘要】莫扎特是歐洲古典主義的代表人物之一，“音樂神童”的稱號是后人對他的成就及價值的最好肯定。本文通過對莫扎特《幻想曲》的研究，探索了該作品所要表達的音樂思想，并把這些音樂思想放在整個作品中來分析研究，并通過這些研究進行深層次的挖掘，闡述作品的藝術風格。

【關鍵詞】莫扎特；人文思想；藝術風格；幻想曲

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、古典主義的一束奇葩

莫扎特一生的音樂創作涉及了多個方面，包含歌劇、協奏曲、鋼琴曲等。他的一些作品超出了古典主義的范疇，透視著浪漫主義的到來，對后世的音樂發展有著巨大的影響。當今社會對于莫扎特有多方面的研究，但大多是體現在其人物傳記方面。

（一）古典主義時期音樂

從18世紀中葉至19世紀20年代貝多芬逝世為止的這一時期的音樂被稱為古典主義時期的音樂。在這一時期，器樂的發展達到了一個空前的高度，其中最為突出的就是交響曲形式的音樂的出現和古典奏鳴曲的發展與成熟。這一時期的音樂主要分為柏林樂派、曼海姆樂派和維也納樂派三個樂派音樂，這一時期的音樂特征嚴謹、清晰、平衡，而且多采用古典奏鳴曲式。古典主義時期的鋼琴音樂體現在曲式體裁變化及演奏實踐、旋律的演變和音樂風格等幾個方面。

（二）莫扎特的一生

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756——1791）是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，他被人們譽為“音樂神童”。莫扎特是一個音樂天分極高的藝術家，是西方音樂史上公認的音樂界的曠世奇才。他是鋼琴協奏曲的奠基人，也是歌劇方面的專家；他是古典主義樂派的代表人物，也是浪漫主義的先驅人。莫扎特一生的創作涵蓋了音樂的大部分領域，如鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、歌劇、鋼琴作品、室內交響樂等，代表做品有《唐璜》《魔笛》《G大調弦樂小樂曲》《安魂曲（未完成）》等。

（三）《幻想曲》創作背景及簡介

18世紀末，隨著工業革命的發展，人類社會的物質生活水平得到提高，因此，各個社會階層對于精神生活就有了更高的要求。而在當時的封建專制統治下，對于生活在社會最底層的奴隸和平民階層來說，無論是他們的物質需求還是精神需求都不能得到滿足。因此，隨著工業革命的發展，人們對于封建統治階級的不滿情緒越發高漲，他們試圖推翻統治階級，他們崇尚自由、倡導理性的觀念得到了發展，而此時的文化藝術也得到了發展。

《幻想曲》是莫扎特晚年時期的作品，是他27首鋼琴奏鳴曲之一，在他的鋼琴作品中占有重要地位。音樂情緒的波動起伏較大是這部作品最大的特點。這些跌宕起伏的音樂情緒傳達了莫扎特向往自由的美好愿望，同時，也表現出作者對統治階級的不滿和渴望擺脫統治階級的束縛的美好愿望。這部作品的音樂風格和音樂情緒有別于莫扎特的其他奏鳴曲，充滿了強烈的戲劇性和悲劇性。

二、藝術風格

（一）鮮明獨特的創作體裁

1.《幻想曲》這部作品是莫扎特晚年時期的作品，是莫扎特27首鋼琴奏鳴曲之一。這部作品從時期上來看是屬于古典主義時期的奏鳴曲式，也就是所謂的古奏鳴曲式。這種奏鳴曲式是有兩個部分構成，第一部分通常是使用快板的速度，第二部分將主部改在了屬調上出現，或者是主部的一部分在幾個不同的調上展開，然后將連接部改變，使副部在主調上再現。莫扎特創作的這部幻想曲是有別于其他古典奏鳴曲的。他在樂曲的引子部分使用的是行板的速度，在主部使用了一個分解和弦的扒音，使樂曲在速度和力度的變化上面更加明顯。接著在連接部使用了柔版的速度，使樂曲的速度更加緩慢悠長，但是在其中又加入了半音階以及急速的演奏方法，使樂曲風格變化更加明顯。作品的第二部分作者使用的是快板的演奏速度，和作品的第一部分形成了一個鮮明的對比，使這部作品的風格更加趨于明朗。

2.莫扎特以往的作品音樂風格大多都比較恬淡、平靜，而這首作品的音樂風格起伏比較大，時而悲傷憂郁，時而樂觀明朗。另外，作者在作品中刻意地去使用不協和和弦及半音階，加深了樂曲的緊張度，同時也使樂曲的旋律進行更加跌宕起伏。這些都是有別于莫扎特其他作品的。

3.莫扎特這部作品中應用了大量的的半音階、不協和和弦和急速的演奏手法，以此來增加樂曲的緊張程度，故意刻畫出情感的碰撞，更加突出了這部作品時而平靜、時而激昂的演奏風格，突出表現了作者內心情緒的波動起伏。

（二）與眾不同的音樂結構

這部作品的情緒起伏波動較大，作者為了體現這樣的音樂風格，在創作的過程中每個樂段之間的沖突比較明顯。

作者在引子部分使用的是行板（Andante）的演奏速度，這有別于其他古典奏鳴曲的，更接近浪漫主義作品的風格。作者在引子部分采用了三連音分解和弦的琶音向上向下迂回進行，同時由弱到強再到弱，表現出內心豐富的情感。引子結束時琶音下行使整個引子部分的情感有了一個明顯的變化。作者使用了一個自由延長的休止記號，是為了平復演奏者的演奏情緒，為樂曲的展開做鋪墊。

作者在作品的第二樂段使用的是柔板（Adagio）的演奏速度，使整部作品的風格更加的趨于平緩，左手簡單的分解和弦伴奏音型，根音保持，右手旋律優美動聽，跟引子部分形成鮮明的對比，同時為樂曲的第一個小高潮做鋪墊。

這是這部作品的第一個高潮部分。作者在這一部分采用了大量的變音記號。左手的伴奏音型也由分解和弦變為柱式和弦，而且多采用的是小三和小六度的不完全協和和弦。這些變音記號和柱式和弦的采用，增加了樂曲的緊張程度，使作品的節奏、速度、力度發生了明顯的改變。

在整部作品的第一樂章，作者多次使用了急速的演奏手法，這些急速的應用，改變了樂曲原來平靜、恬淡的風格，鮮明地突出了作者對統治階級的厭惡和對現實社會的失望，而且急速演奏手法的應用超出古典主義的范疇，這說明莫扎特的創作已經超出了其所在時期的風格，這樣的創作手法透視著浪漫主義的到來。

作品的第二樂章，作者采用了快板（Allegretto）的演奏速度。這和作品第一樂章的風格形成了一個鮮明的對比，作品的第一樂章整體來說比較低沉、緩慢。而第二樂章直接就使用了快板的演奏速度，使整部作品的風格更加的趨于明朗，而且在這一部分作者也使用了急速的演奏手法，同樣也使用了不協和和弦。這些急速演奏手法和不協和和弦的采用改變了樂曲原來恬淡，平靜的音樂風格。作者故意地使用這些不協和的音樂元素來刻畫出情感的撞擊，以更好地表現整部作品的音樂思想。

（三）自由浪漫的音樂語言

幻想曲這部作品整體來說音樂風格較為平靜，主要是為了表達作者對美好生活的憧憬和向往，但是在樂曲中作者故意去使用一些不協和和弦、半音階和急速的演奏手法，以此來刻畫出情感的撞擊，表現出了作者對統治階級的不滿和對現實生活的失望。

這部作品悲傷憂郁和樂觀明朗的情緒對比明顯，整部作品跌宕起伏，平靜部分表現的是作者對美好生活的向往，高昂時則是對現實的失望和對封建統治的不滿。整部作品的演奏特點就是比較自由，不管在速度還是力度上都有體現。這說明了莫扎特倡導自由、崇尚理性，表達了他想要掙脫封建主義統治的愿望。

另外，這部作品中急速手法的應用和貝多芬的月光奏鳴曲很相似，而月光奏鳴曲是屬于浪漫主義時期的音樂。這說明莫扎特的創作已經超出了他所在的那個時期，很好地詮釋了莫扎特既是古典主義的代表人物，同時也是浪漫主義的先驅人的這一觀點。

三、結語

在西方音樂史上，他是古典主義的代表人物，也是浪漫主義的先驅者，他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域。本文主要圍繞他的幻想曲進行深層次的分析研究。闡述該作品鮮明獨特的創作體裁以及音樂語言中的自由浪漫色彩，并且通過這些研究，讓更多喜歡莫扎特的人認識到莫扎特的音樂作品不僅有著鮮明獨特的創作體裁還有著豐富的音樂思想，讓他們能夠更容易去了解和欣賞莫扎特的音樂作品。

參考文獻：

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作者簡介：曾穎（1989-），女，漢族，河南新縣人，云南楚雄師范學院音樂學院講師，碩士研究生，云南省音樂家協會會員、云南省鋼琴協會會員。