探究半立體構成在藝術設計本科教學中的創新與互動

生偉

摘 要：高校藝術設計基礎課程中“立體構成”在材料、用途、功能上開始追求各種造型的可塑性、材料開發性與設計的創造性?！傲Ⅲw構成”基礎階段學習能夠幫助本科生更好地激發創新思維，培養設計理念。本文對“立體構成”課程中所包含的“半立體構成”作為研究對象，貫徹“藝術與制作技術相結合”的設計觀念，探究如何激發學生創新思維以及想象能力，使其能夠在了解基礎點、線、面、體、空間構成前提下，掌握以材料技法設計制作出“立體構成”的形態與造型，達到學以致用的目的。

關鍵詞：立體構成 半立體構成 高校藝術設計 教學中創新 互動

引言

從立體構成造型要素入手，對形態結構生成、造型方法與加工步驟，通過對形態剖析，把握立體構成造型的特點與規律，做到舉一反三，并能靈活運用在設計實踐中。造型設計分多種類型，“半立體”構造只是其中之一。其既不屬于平面造型，也不屬于立體造型，而是把平面當作基礎，然后對其表面展開立體化處理，從而在視覺、觸覺方面都存在立體感。

一、半立體構成與立體形態在造型上的不同點分析

首先，查看方位與視點存在差異。立體形態可以從不同的方位、視點進行查看，所以塑造時應當考慮全方位性；然而半立體造型只是從正前方觀看，方位、視點單一，所以塑造時只需要考慮如何從正面體現內容。[1]

其次，尺度觀念存在差異。立體形態尺度基本上是1：1還原，至于半立體則是根據原有尺度縮小，特別是在深度方面展現的淋漓盡致。

半立體構成作品雖然趨于平面化，但是平面上凹凸不平，特別是受到光照時會生成陰影，整體看起來更加栩栩如生，具備造型效果。在創造半立體構成作品時，往往會選擇紙張、水泥、石膏等材質，利用剪切、折疊等手段進行創作。

二、半立體構成在藝術設計本科教學中的創新

1.學生創想空間的開拓與創新

教學時利用具體物品以及圖片來激發學生興趣以及設計潛在能力，鼓勵學生觀察周邊存在“立體構成”特點的作品，探究組成方式、使用材質及其設計來源，上課時互相討論。設計來源于生活，在授課時我會指導學生關注生活、探究生活并運用生活。

切折構成是利用切以及折把原本平面變換為半立體形象，雖然過程簡單然而變幻莫測。在創想空間的開拓與創新中使學生在對比、調和、節奏、韻律等綜合素質得到提高。

（1）一切多折在線性、尺度、方向等多個角度進行變動。在實際操作時，是以邊長為10×10厘米卡紙的中心點為起點，使用美工刀與邊平行或者是貼合對角線劃一道4厘米左右的線段，前后兩端不要切透，從而以該線為基礎折疊紙張，使其成為具有多元化半立體的造型。

劃線時，既能是直線，也能是曲線，亦或兩者兼之；既能夠同向，也能夠反向折疊。切記，所有線段不能朝著相同方向折疊，是體現不出半立體效果的。在折疊時，可以隨意選擇部位，并且不僅局限于紙張范圍。

（2）多折多切是一切多折之外的訓練，當構成要素發生變化，半立體效果自然也會具有差異。選擇一張邊長不小于10厘米的紙張，在上面劃出多條切口線并進行折疊，就能夠得到不同形象的作品。

（3）交錯折疊是以平面為基礎，通過不同方向交叉折疊，將其打造成半立體形象。雖然過程繁瑣，但是更具有條例。在塑造時應當重視韻律美感，以蛇腹折為主。

（4）蛇腹折主要利用折疊方式來塑造半立體形象，首先沿著平行線進行縱向折疊，使其呈現起伏狀態；其次按照相應間隔進行橫向折疊；最后還原紙張，順著起點到終點的痕跡進行折疊，使其具備斜向起伏。這種折疊方式折痕比較規律，因此應當在縱向、斜向起點或終點進行變換，使其更具有創造性。[2]

2.主題設計，賦予學生創新意識

縱觀自然界物體，基本上沒有直線、平面造型。自然界物體多種多樣，基本上能劃分成動物半立體造型、人物半立體造型以及植物半立體造型。因此，在設計具象半立體造型過程中應當以自身直覺為基礎，挑選其中一種加以塑造。探究形象是原本表面轉折至造型特質轉變的過程，從而不斷豐富自身想象力以及創新能力。半立體具象構成是建立在掌握半立體抽象構成形式之后，運用材料特性對具象形象進行夸張、概括地一種表現。

（1）“半立體構成”創新意識

在創作“半立體構成”作品時，沒有辦法百分之百還原自然界物體，需要進行適當的藝術加工。以浮雕為例，創作者一般都會保留造型的大體輪廓，但是其中的細節都會有所改變，甚至還會融入夸張的創作手法，在創作“半立體構成”作品時可以參考這一創作模式。

具象半立體構成方法包括兩個步驟：第一步明確塑造主題，第二步則是選擇所需材料。主題與材質應當相互匹配，后者應當盡可能地體現前者特點。

此外，掌握如何利用最簡單的幾何形狀來展現自然物體也是十分重要的?？蓮淖匀晃矬w特征入手，從整體進行思量。首先制作出大致自然區分，其次則是找出各個區分中最能夠體現出幾何造型的形狀。至于材料，應當盡可能地展現造型特點，像是泥土、石膏能夠展現半立體形態，而選擇紙質材料，則需要進一步剪切、折疊加以塑造。

如圖1所示，這幅《狐貍》作品看起來非常逼真，然而其臉部輪廓則是以三角形來呈現，嘴毛更是夸張地塑造成放射狀，臉部其他細微處也采用簡略的方式處理。

圖1 半立體的構成圖

（2）創新肌理效果，激發創作熱情

所謂創造肌理效果，指的是加工處理給定材質來展現規定的造型。在設計時，因受成本或是審美等元素的制約，然而單一的材料無法更好地展現自然界的事物，特別是材料特性是表現目標對象肌理的主要因素之一。

體現肌理效果，即使材料相同，但處理方式不同，所展現出來的特點也會就不同。若是能夠百分百運用材料特性，則能夠生成更加多元化表現力。例如，使用紙材來塑造動物肌理時，可通過變換紙材的質地來展示不同動物皮毛的特征。

如使用紙張來塑造“山羊”，紙張與山羊毛的質地具有差異，如果不能夠更換材料或者是塑造內容，可以選擇擰搓紙張，從而展現羊毛質地。若是使用相同紙質材料展示動物肌理，則可以靈活選擇相應方式來更好地展現動物造型。

3.實訓互動，因材施教

我通過日常教學，能夠看出學生的設計思維相互之間是存在差異地，這與每一名學生生活環境、學習能力以及興趣愛好均有關系。因此，當我講解“立體構成”課程時，特別重視學生差異化，選擇“因材施教”以及“分層管理”這兩種模式，以個性化教學為前提，通過多元化手段確保每一名學生都能夠加強自身的思維能力以及操作水平，從而發掘學生在設計方面的潛在能力。比如，在設計某一個形態構成作品時，會從傳統意義上的個人單獨創作過程，轉化為由學生之間自由組合創作完成，有時還會組織多個小組相互一起討論創作，通過相互評價彼此作品優缺點等形式，與此同時我還經常參與到幾個“立體構成”的制作小組中一起討論，這樣更有利于激發學生之間的設計潛力，畢竟設計制作是一個討論與不斷完善的過程，單靠個人力量難以顧全大局，優秀的設計作品更是需要團隊通力協作共同完成，學生們只有熟悉了這類設計過程，才能在以后的設計之路全力以赴，盡心盡力，有所建樹。

另外，選擇競賽方式來提升學生對“立體構成”的愛好，并和學生共同討論、學習、制作也是一種很好的教學模式。我會鼓勵學生不斷地質疑、否定、創新、表達，通過自身的設計作品來了解自己的設計潛能。通過相互學習，學生們對“立體構成”的愛好逐漸提升，而且實際操作水平也不斷增強。

4.作品展示與講評以提高學生審美和創新能力

教學時，每一名學生得到表現機會的概率應當盡量做到相等。所以，我會面向所有學生進行作品點評，最大限度地給予每一名學生展現、解說的舞臺。與學生就一系列優秀創意思維進行探討、點評，加強和學生之間的交流。除此之外，待到課程結束后，我會要求學生展覽自己的“半立體構成”作品，從而獲得課堂外他人的點評，幫助學生實現現有設計理念與后續設計反饋兩者間的互補，有利于更大程度地提升學生的設計水平。通過作品講評、展示，所有學生在審美、鑒賞、把控作品方面能力方面都有較大程度的提升。

三、教學體會

“立體構成”課堂教學過程中，我們作為教師不單單應該是導演，同時也肩負著演員的角色。教師若是同時也把自身看作學生，在教學過程中，學生會更加愉快、認真、自主地學習。因此，時代的進步與變遷，也使得教師身份朝著多元化方向發展，教學方法同樣有所變動，確保學生從中收獲更多知識。

參考文獻

[1]肖玲.新建應用型本科院校藝術設計專業實踐教學研究--以武夷學院《立體構成》課程為例[J].2014（4）：183-184.

[2]姚睿娟.試論構成基礎與設計課程教學的互動性[J].雜文月刊：學術版，2016（3）：107-107.