中國鋼琴練習曲研究之薛維恩《中國五聲音階鋼琴練習曲》

李瑩

摘要：中國鋼琴練習曲是中國鋼琴藝術的重要組成部分，它源于我們民族民間音樂文化，與西方鋼琴練習曲所訓練的目的、功能性完全不同。就目前國內的鋼琴教學來看，學習者更多地將目光聚焦于中國鋼琴曲，而對中國鋼琴練習曲相對忽視，這是不利于中國鋼琴音樂蓬勃發展的。本文以薛維恩《中國五聲音階鋼琴練習曲》為切入點，對中國特色的演奏技巧和音樂風格進行探討。

關鍵詞：中國風格? ?鋼琴練習曲? ?薛維恩? ?演奏技巧

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）10-0003-02

薛維恩老師的《中國五聲音階鋼琴練習曲》創作于1997年，由人民音樂出版社出版。全書共有十首練習曲，是作曲家在中國鋼琴作品教學中根據學生遇到的問題和困難，積累起來匯編成冊的。薛維恩老師對每首練習曲的練習目的和重點都以標題的形式予以提示。通過對標題的解讀，使演奏者更能充分理解和闡述作曲家的思想精髓，快速獲得彈奏中國民族調式鋼琴音樂的能力。

該書的練習曲有以下幾個特點：1.所有的練習曲均采用中國五聲音階創作而成，加強了習琴者對民族調式的了解，為訓練中國五聲調式的鍵盤手位和養成民族音樂審美習慣提供了教本;2.將多種中國民族民間音樂素材移植到練習曲中，大大豐富鋼琴演奏中國作品的表現力;3.每首練習曲都有明確的練習提示，涉及訓練技巧較為全面，如右手連貫清晰的練習、左手均勻的練習、雙手雙音的練習、雙手的輪指練習、和弦練習、八度練習等等。

縱觀薛維恩《中國五聲音階鋼琴練習曲》，所涉及的技術范圍大概包括以下幾個方面：

一、右手單音快速跑動練習，第一、四、十首

這一組皆是五聲音階的練習曲，以訓練手指快速靈巧的跑動能力為目的。練習時要求手指清晰均勻地彈奏，富有顆粒性，速度較快。曲中列出詳實的指法，為之后彈奏中國五聲音調鋼琴曲提供了寶貴的指法依據和技術基礎。本曲訓練的重難點主要集中在一下幾個方面：

首先是在快速跑動中保持手臂的持續放松，使五聲音階中每一個音保證干凈而均勻。除了起支撐作用的大指可留在鍵上，用過的手指必須及時離鍵，旋律清晰、連貫。

其次是快速跑動中的每個音要保證準確率，嚴格按照書面給出的指法，尤其在頻繁穿跨指和換指的部分。如第一首第一小節C和降E的3、4指，第四首第一小節升F和A的4、5指，彈奏時手指打開，保證準確清晰，不可“溜”過去。第十首由于右手全部在黑鍵上彈奏，又要保證一定的速度，所以難度較大。右手在黑鍵上要站穩，均勻而清晰地彈奏。一指與其他手指連接的時候都要準確無誤，音與音之間連貫流暢。

再次是側擊，如第一首第25、46小節以及第十首的39至50小節都曾出現。彈奏時，雙手內側的音都使用強有力的一二指，需貼鍵控制好音量。而外側的音則是旋律，手指在手掌的幫助下高高抬起，手腕配合輕微轉動，使旋律音彈的清晰而富有彈性。

最后是雙手齊奏。第一首第30、59小節處的雙手齊奏要彈得整齊、流暢，由于左手天生能力較弱，需單獨對其加強訓練，在彈奏雙手的時候才能保證與右手配合好。在練習的最初時，應放慢速度，高高抬起每個手指，把力量送到底，以增強手指的力量和耐力。當我們對音符逐漸熟悉后，可適當加快速度和調整音量，注意雙手的力量均衡。

二、左手單音快速跑動練習，第二、五首

這兩首都是訓練左手十六分音符跑動的練習曲，要求彈奏得輕快、流暢、活潑。左手不間斷彈奏十六分音符，不止要求手指的獨立性，更要求手指的耐力。兩手需注意的地方如下：

第二首：這首的練習難點在于左手二指越過一指，要注意節奏準確，兩個手指交替的時候均勻清晰。在練習曲的第17、39小節出現了雙手交替彈奏旋律，難點在于雙手連接中要平穩流暢，不能有痕跡，每個手指都要彈出均衡、統一的音色。當左手彈前四個音時，右手提腕做準備動作，同時左右手相連的大指要控制好音量，反之亦然。手腕的起落是為了讓手臂放松，使聲音連貫自然，所以要把握好時機，動作要小而準確。

第十首：從第34小節開始轉調，由于左手五指變成保持音，造成1、2、3、4指彈奏時與5指有一定的距離，這就要求1、2、3、4指具有非常好的獨立性，才能彈奏得清晰均勻。同時，左手5指彈奏保持音要站穩，手腕配合順時針方向轉動，讓手不會在重復彈奏中僵硬。接下來的七個音控制好音量，手指貼鍵獨立彈奏。八個音為一組完成手腕一圈的轉動，然后開始下一組的彈奏。隨著彈奏的速度加快，手腕的轉動動作變小，目的只為了放松。

三、雙音的練習，第三、七首

雙音的彈奏要求和連貫的雙音結構，決定了這兩首練習曲都具有一定的難度。尤其是第七首，不止全曲都是雙音的連續進行，且全部出現在黑鍵上。

雙音在連接過程中要求整齊、旋律突出。要想在雙音時突出旋律，首先要進行單音旋律的練習，嚴格遵照譜面給出的指法。所涉及彈奏高音的手指，在單音練習時就得到力量的鞏固和鍵位的熟悉。手腕不要僵硬，手指主動擊鍵，耳朵仔細辨別是否整齊，速度由慢至快。

雙音同時轉指時，注意聲音連貫，保證旋律的流動順暢。首先找出能保留的手指，在雙音與雙音連接之間至少保證有一個音可以延續連接到下一個雙音，聲音綿延不絕。其次，在彈奏一串雙音進行時，手臂手腕放松而有韌性，連線內的音必須要手指的獨立彈奏來完成。

四、雙手輪指的練習，第六首

這是一首練習雙手輪指的練習，具有濃郁的藏族民歌特點。輪指是指使用不同手指輪流彈奏同一個音，練習的重難點是：

首先是嚴格按照譜面指法彈奏，反復出現的音使用不同的手指彈，這樣可以使動作靈活迅速。切不可用同一手指彈重復音，不止手腕、手臂動作僵硬，聲音也晦澀笨重。

其次是強調聲音的統一均勻。練習的具體方法是：彈第一個音時，手腕放松略提起，利用手腕的自然重力落下第一個音，后面的音則使用不同手指，利用手腕的彈性奏出。每個手指的離鍵速度要快，彈下后立刻松開，為下一個音做準備，手指主動靈活地發力這樣才能彈出均勻的聲音。曲末出現的雙手輪指齊奏是本曲的難點，要求兩只手非常整齊劃一，不可漏音、錯音，不同把位的音要及時調整好彈奏手型。

五、八度練習，第九首

這是一個降A宮五聲調式的練習曲，右手的八度在五聲音階上跑動，而左手伴奏除了有傳統和弦外還有五聲縱合性和聲。此曲中的每小節縱合性和弦采用了同一和弦的轉位，雖然并不難彈，但是它們對音色有一定要求，下鍵的時候不能太快，稍顯柔和，需要把中國傳統調式中那種優雅高潔的色彩勾畫出來。它們都區別于西方調式音階和傳統和聲，所以還是先要熟悉這個調式的音階與縱合性和弦的手位和指法為主，盡量以調式的視角來視奏。此曲速度要求是四分音符為138/分鐘，速度相當快，開始練習時不宜強奏，可完全使用手腕技術，小臂不動，手指自然彎曲，僅用揮動手腕彈奏。手指雖然不動，但注重指尖速度不能過低，才能保證能音質清透和靈巧，以能彈奏時能感受到鍵盤反彈為佳。

六、黑鍵練習，第七、十首

這兩首都是訓練黑鍵彈奏的練習曲，自始至終都在黑鍵上彈奏，速度較快，難度較大。想要彈好“黑鍵”練習曲，最重要的就是保證手指在黑鍵上彈奏的準確、放松、連貫。

練習起初可進行單音黑鍵的斷奏練習，以增強指尖在黑鍵站立的穩定性、支撐性。由于第七首右手部分是雙音黑鍵，同樣可進行高聲部的單音黑鍵斷奏，鞏固了指尖支撐性的同時，也可以使彈奏雙音時上方旋律清晰。

在實際的練習過程中，需放慢速度，逐步增加下鍵速度和下鍵力量。掌關節的架子支撐牢，大臂和手腕穩定而放松，手指緊貼琴鍵，逐步體會力量從一個手指轉移到另一個手指。當練習速度加快時，指尖力量和手腕轉動相結合，彈奏出清晰而通透的聲音。

黑鍵上單音快速跑動需要靈敏、輕快地觸鍵，在彈奏過程中盡可能使用指尖觸鍵，聲音清晰，具有很強的顆粒感。為了練出這樣的音色，我們可以使用指尖跳音的方法進行練習。

良好而優美的連奏需要通過一指的幫助。第十首中1指與其他手指轉換連接的時候，要控制好力量，聲音柔和自然，保證手的穩定性，聲音連貫流暢。

這本書的出現，標志著作曲家對中國鋼琴練習曲的價值有著充分的重視，才能花費巨大的精力和時間創作出這樣一本練習曲作品。同時也說明作曲家對中國鋼琴作品的演奏技法和風格特點有了一定的深入了解和實踐基礎，才能創作出一整套涉獵多種技術和音樂風格的練習曲。