解構主義服裝設計的應用分析

摘? 要：在原則與秩序已經建立的狀態下，采取批判的方式來進行傳承與重組就是解構主義存在的主要意義。隨著經濟的發展與社會的進步，服裝設計的內容也在不斷豐富，為了使得服裝美學得到更進一步的發展，就需要在設計過程中加入解構主義的理念，使得其在材料、圖案以及結構設計上都能夠呈現出更加多樣性的變化。而從教學角度來說，也會更加注重服裝設計的美觀與實用性之間的平衡，該文將針對解構主義服裝的具體應用展開分析，希望能夠為從事該專業教學的一線教育工作者提供一定的意見。

關鍵詞：解構主義? 服裝設計? 應用? 實用技巧

中圖分類號：TS 941.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1672-3791（2019）03（b）-0168-02

所謂解構主義，從字面上可以知道其關鍵在于跳出結構，也就是說要從拆字入手，需要設計者對于服裝的結構線出現新的認識，并且在此基礎上進行大膽的再創造，從而創新出新型的服裝樣式。而在教學過程中，針對服裝設計當中的解構主義，我們應當向學生強調多元化與個性化這兩個關鍵元素，從更具代表性的時尚風格出發來對服裝進行改造，將服裝當中的細節部位進行結構重組，將所要體現出的感受與文化盡可能地用服裝作品來表達。

1? 解構主義基本概念

解構主義是由后現代主義思想家雅克·德里達在20世紀中期提出的一項學說，其對于當代藝術領域的發展是具有相當強烈的影響，而服裝設計行業本身就對藝術思想有著敏銳的感知力，也就順理成章地成為了解構主義思想的先行者[1]。解構主義本身就是一種自由的藝術表達，其創新不僅能夠打破原本固守成規的設計形式、程序化模式以及結構，并且也能夠各類服飾打造新的風格，無疑在服飾文化的傳播與演變過程中起到了有力的標識作用，是一種十分具有代表性的藝術思想。

2? 解構主義在服裝設計當中的具體應用

2.1 外部輪廓

外部輪廓之于服裝猶如框架之于建筑，其作為服裝設計當中的基礎內容的同時也是解構主義在服裝設計當中最為直截了當的表達元素[2]。我們在向學生介紹解構主義在服裝外部輪廓的應用時，需要向學生展示多樣的服裝設計作品，尤其重點強調服裝外部輪廓所帶給人的第一感受，同時如何運用外部輪廓的線條來打動觀賞者也是非常重要的一個部分。

而伴隨著現代人對于服飾美觀要求的提升，不能僅僅局限于一些經典的廓形元素，而是從服裝設計革新的角度來進行探索，將自我與隨性的美感體驗融入到作品當中，雖然說我們需要不斷地加強服裝設計當中的解構情懷，但這并不代表需要在設計過程中刻意追求解構形式，甚至因此而背離服裝的本質訴求。而是應當更好地尋找新鮮感與現代設計審美原則之間的平衡，從而保證服裝與人之間風格的良好契合，做到在“人”的基礎上對服裝進行革新與解構。

2.2 內部結構

解構主義在服裝設計內部結構方面的要求主要在于舒適性與實用性兩個方面，因為許多設計師以及初學者都有可能犯的錯誤就是，在追求開放性的設計思維形式、整體搭配的層次感與立體感的過程中忽略了服裝設計內部結構的整體要求。或許隨著社會進步與大眾審美需求上的轉變，人們對于標新立異風格的追求也就愈發強烈，不管是在領口上的不對稱設計以及下擺上的懸掛式設計都是極具張力的解構主義在服裝設計中的應用體現。而設計者為了能夠讓穿著者體會到精致與簡約并存、夸張與細節共生的質感，就需要盡可能地在內部結構的結構設計當中針對細節來進行具體設計，對服裝設計的內涵與情懷進行充分地塑造與調和。

2.3 色彩

色彩在服裝設計當中是一項除了外部輪廓以外最容易影響消費者感受的要素，在每一季都會有相應的流行色彩趨勢，設計者需要充分利用當季流行色彩所能提供給穿著者的視覺享受來進行解構。首先，當色彩解構被充分利用到服裝設計當中過后，不僅顛覆了為傳統服裝材料帶來了新的突破，為服裝設計增添更多的趣味性與更為特別的肌理效果，或是多種質地與色彩之間的堆砌組合，又或者是層疊褶皺與流蘇纏繞的各種形態，都將服裝所需展現的個性之美盡情的表現了出來。其次，當設計者針對服裝材料進行變異與夸張的過程中，也就是對其進行創造性損害時，不僅能夠結合材料的形體特征與動勢特征，還運用殘缺模糊以及被夸大的異化效果來進行服裝的局部設計，以增添服飾的個性化效果，使得整體呈現煥然一新的狀態[3]。

2.4 服裝材料

服裝材料對于服裝設計來說就是最為基本的載體與物質基礎，只要是服裝，就需要通過服裝材料來展示其自身的風格與色彩。在解構主義與服裝材料的結合過程中，往往會跳脫出原本的服裝面料組合方式，運用設計者天馬行空的想象力以及色彩組合能力，對服裝材料進行重新的解構與利用[4]。對于服裝面料來說，解構主義往往會對其進行消解、顛覆或者是否定的方式來對其傳統的樣式形態進行轉化，使得服裝面料能夠在不同狀態下呈現出全新的視覺效果，不管是樸實無華還是高貴典雅的風格，又或者是浪漫清新與冷峻硬朗的服裝風格都有可能展現于不同的服裝面料之上，在清晰的定位之下能夠保證受眾審美需求得到充分滿足。

但是在服裝面料當中針對解構主義進行運用，我們需要注重兩個部分，第一個就是針對服裝面料進行拼貼與堆砌的過程中，尤其是在向學生進行設計教學的過程中，一定要強調相應的形式美法則，確保多樣的質地色彩以及紋樣手感等方面的組合不會顯得突兀或者是扎眼。材料之間不僅僅是簡單的重復疊加或者是并置結合，而是要融入設計者想要展現的主題，能夠確保觀賞者能夠充分感受到其中空間起伏與色彩碰撞，并且從服裝整體中感受到設計者賦予服裝的情懷。雖然這對于初步接觸服裝設計的學生來說明顯是具備一定難度的，但是但凡學生今后想要從事服裝設計行業，就必須經歷這樣的過程，而最為關鍵的部分在于，如果想要真正發揮服裝色彩、內部結構以及外部輪廓等方面的綜合效果，就需要針對色彩的性格特征進行深入研究，并且以此作為服裝設計的重要準則，自始至終地落實到實際設計過程當中。

而第二件重要的事，就是要讓學生明白，在對色彩進行設計應用的過程中，不能夠僅僅局限于原本所固有的固定搭配，可以嘗試將色組與色系進行進一步的剖析、拆分乃至重組等工作，只有不斷地創新運用反傳統的方法才能夠更為深入地體現出服裝的價值與服裝設計風格所要表達的美學觀點，以為人們帶來前所未有的視覺享受。除此之外，需要注重的色彩設計原則還有要在特定的原則之下將原有的顏色特征整體與局部色彩做好相應的創新設計，可以從色塊的形狀與面積大小以及明亮度燈等方面來進行探討，保證色彩組合過程中能夠為設計者帶來源源不斷的靈感，在不斷的探索過程中產生更多的搭配效果。在針對解構主義進行教學的過程中，應當強調讓學生能夠打破原本的框架模式所帶來的局限性，為了保證服裝設計能夠在色彩、內部結構、外部輪廓以及材料質感的方面展現出充分的藝術感染力，就需要從色彩設計原則入手來實現解構主義在服裝設計當中的升華。

3? 結語

解構主義在服裝設計所進行的具體應用不僅使得傳統的設計模式與思維有所轉變，還將服裝通過在肌理、色彩以及造型等方面的變化進行全面的分解再造，過程中也會運用多種手法增強服裝整體的個性化風格。這樣的設計理念在一定程度上滿足了大眾對于服裝的審美需求，并且也使得服裝設計增添了別樣的韻味，而在教學過程中則需要引導學生多體會前衛設計當中所展現的時尚感，對當下的時代發展形勢具有一定的敏銳度，以及對自己所設計的服裝風格受眾具有清晰的認識，從而才能夠在實際設計過程中對解構主義進行良好的運用。

參考文獻

[1] 丁夢潔.解構主義服裝設計的應用[J].戲劇之家，2016（24）：196.

[2] 賈金喜，周鳳瑤.解構主義在服裝設計中的應用[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2018，17（2）：34-38.

[3] 馬德東，潘維梅.解構主義在女裝設計中的應用解析[J].智庫時代，2018（38）：289，291.

[4] 王曉瑩.解構主義在服裝設計及結構中的應用[J].大眾文藝，2016（7）：96.①作者簡介：李菊（1986—），女，漢族，湖南益陽人，本科，講師，研究方向：服裝設計。