現代雕塑作品中有關色彩運用的探討

周新翔

摘 要：在現代藝術中雕塑是不可獲缺的一部分，是一種展現美的重要形式。伴隨現代雕塑的持續發展，更多的雕塑創作者、雕塑藝術家將目光放在了雕塑色彩的運用上。色彩有著一定的象征意義，將之合理運用于現代雕塑中，即可使雕塑的內容得以豐富，帶給人美的享受，又可實現對情感的良好寄托。本文在借鑒當前學術界現有相關研究的基礎上，結合筆者的進一步梳理、總結，主要論述了色彩對現代雕塑作品的相關影響，以及雕塑色彩的運用方式，僅供參考。

關鍵詞：色彩；雕塑作品；現代；運用方式

現階段，伴隨我國社會經濟的不斷發展，廣大民眾的生活水平得以明顯提升，這也就使得人們開始更為關注文化與精神建設，從而促進了我國藝術創作的快速發展。現代藝術的一種重要表現形式，就是雕塑創作。同時，隨著人們審美情趣與鑒賞水平的日漸增長，也必然會給雕塑作品的美感提出更多的要求，需要能夠與現代人精神寄托和情感表達的追求相符合。在現代雕塑創作中合理運用色彩，可以使人們對藝術品的追求得到更好滿足，促使雕塑創作與當前多元化的文化發展環境相適應[1]。在現代雕塑創作中，色彩可謂是扮演著十分重要的情感表達符號，一般而言，色彩是觀賞者借助視覺所接收到的首要信息，色彩搭配的優秀，可以將觀賞者的注意力被更為迅速地抓住，并予以觀賞者在細節上、整體上更多層次的視覺沖擊。因而，對現代雕塑作品中有關色彩的運用展開探討，具有著較強的現實意義。

一、色彩和雕塑

雕塑這門藝術，是形體的藝術，強調的是立體空間的美感，但這并非是說就可以不重視雕塑的色彩因素。雕塑的色彩是雕塑創作者、雕塑藝術家與觀賞者之間產生共鳴的一種媒介，是雕塑創作者表達情感的一種重要方式。同時，雕塑作品色彩，也能夠借助材質的不同來進行表現，如此一來，能夠帶給人們的感受也會有所不同。我國許多古代雕塑，都會附著顏色，比如某些宗教雕塑，其顏色既有著濃厚的宗教色彩，又將當時的藝術風格體現了出來。曾有位學者在見到雙林寺千佛殿的時候寫到，“讓我感到最震撼的并非是雕塑形體的變化多樣和雕塑數量的龐大，而是其雕塑的色彩給我的內心形成了深深觸動。”雕塑在有了色彩之后，變得更為宏偉、大氣，栩栩如生，也透出了威嚴、神圣，以及一種獨屬中國的堂皇富麗[2]。而西方的傳統雕塑則大部分為單色，所選用的材質多是白色大理石。比如，米開朗基羅的雕塑作品《大衛》，其精細的雕塑手法，為人們充分展示了人體的健美姿態。其所選用的潔白大理石，能夠將雕塑本身的健美、沉靜更為充分展現出來，從而更增添了雕塑作品本身的厚重感。

傳統雕塑作品材料的顏色大部分都為單色，比如木頭的天然顏色、大理石的白色、陶泥的磚紅色既銅銹的綠色，這些在傳統雕塑中都十分常見。但是，在邁入現代社會之后，若還是僅限于上述材料的使用，就顯得有些跟不上時代，且也較為單調、乏味。一般而言，單色的雕塑具有著沉重、沉靜、沉穩的特點。而多彩的顏色，則使雕塑作品的情感表達得以豐富，能夠給雕塑創作者與觀賞者更為廣闊的想象空間。隨著時代日新月異的發展，手法與觀念的改變，促使雕塑創作者要找尋到更多的元素，來豐富、提高自身的創作，故此，越來越多雕塑創作者開始重視雕塑的色彩因素。色彩并非是繪畫的專屬，它在雕塑中也占據著不可或缺的重要地位。

二、色彩對現代雕塑作品的重要影響

現代雕塑作品的色彩因素，將會給觀賞者的情緒、審美需求及心理感受形成直接影響，并且，也將現代雕塑的藝術價值進行了折射，對現代雕塑色彩展開不斷探索，是實現雕塑藝術不斷發展、創新的重要保障。通過結合筆者個人體會，及現有的一些研究資料，本文將色彩對現代雕塑作品的影響，主要分為了三個方面。

（一）風格方面的影響

風土人情、藝術門類的不同，都會影響到特定風格的形成。比如，游牧民族對自然圖騰紋樣的喜愛和崇拜、波西米亞風格的熱情奔放、南北方建筑風格的迥異等。這些不同的風格中，最主要的差異就體現在色彩和造型上，而這些色彩審美差異的形成，是由于不同的地區、國家、民族和色彩的喜好、認知，這些色彩表現均受到不同地區與人群的審美傾向的影響。比如，黑皮膚的非洲人更偏愛明快鮮艷的顏色或是白色，伊斯蘭儒則愛穿藍白，中國人則鐘愛大紅。這也說明將色彩運用于現代雕塑創作中，要做到“因地制宜”也就是結合當地特有的地域屬性與民族屬性。

（二）情感表達的影響

上述提到，色彩運用于現代雕塑創作，能夠反映出作品的地域特色，而其中也會包含著雕塑創作者有意、無意所添加進去的個人藝術追求、情感及成長經歷。這也就說明，色彩能夠增添雕塑作品的感情色彩，將創作者的信息更好地傳達出來。比如，在向京的雕塑作品《白色的處女》之中，色彩得到了十分完美的運用。在這一作品中，帶著冷調的白色涂在了女人體，且在這一作品中色彩是變化的，但都依附在整體。這些色彩的變化，使人感覺創作者仿佛是在雕塑上作畫。作品色彩的傳達讓觀賞者覺得雕塑作品似乎擁有了生命?！栋咨奶幣穾еc自我封閉的神秘感，表露出一種精神的潔癖。在皮膚色彩的表現上做到了細致入微，而色澤的處理也十分巧妙，色調在非真實性中又展示出一些真實性，再配合上整體半透明質感，帶給觀賞者一種并非“真實”的真實感[3]。如此雕塑個性得到了充分展現，如同擁有了鮮活的生命，使雕塑的感情色彩得以豐富，形成創作者與觀賞者之間的強烈共鳴。

（三）意義層面的影響

效果紛繁、形式多樣的雕塑色彩，其象征意義也是不同的，這些色彩意義都會給雕塑作品的藝術價值觀與象征寓意形成直接影響。雕塑也屬于一種藝術語言，而雕塑創作的過程中，又需巧妙利用造型和色彩語言，因此，要對不同的色彩進行充分理解與運用，只有這樣才可將創作本身的藝術語言與精神更好地傳達出來。例如，在北京我們時常可見的抗戰紀念浮雕、紀念碑，其大部分所使用的色彩都為灰白色、白色，從而顯得更為莊嚴肅穆（圖一、圖二）。相反，若是將多彩色調運用到這類雕塑作品，其所要傳達的意義就將出現很大變化。當然，并不是說運用其他色彩就不能將莊嚴和肅穆表現出來，位于我國重慶市的歌樂山烈士陵園雕塑群，就對紅色砂巖進行了大膽運用，紅色象征了革命烈士用鮮血、生命，換來了祖國的安定，此種合理的色彩搭配，也使得雕塑作品展現出一種莊嚴肅穆的氛圍（圖三）[4]。

三、雕塑色彩的運用方式

（一）對光線的運用

在創作現代雕塑的過程中，可借助光的反射與折射原理，把不同的光線照射到雕塑之上，如此，能夠豐富雕塑作品的視覺效果，因為受光的角度、方向不同，所展現出的色彩也會有所差異。

（二）涂料噴制手段的運用

在雕塑色彩運用中，色彩的噴制起到不可或缺的作用。例如，在《馬》這一雕塑作品中，雕塑創作者采用了有機玻璃作為材料，將銀灰色的漆噴制到馬身上，增強了有機板的厚重效果，而在馬兩側所噴制的，是紅色的四團火焰，通過對比色調，將戰士出征前的激動心情良好還原，使得作品更具感染力、生氣。通常，現代雕塑會在人工合成材質上展開著手處理，并通過對色彩的改變，以得到更多的色彩效果，如此一來，不僅有效降低了成本，又良好滿足了人們對雕塑材質的需求[5]。

（三）繪畫手段的運用

在現代雕塑作品中運用繪畫的表現形式，能夠使色彩得到更好地運用。在現實生活之中，色彩所帶來的視覺效果，可能還要優于作品本身的形態，因此，這就說明了，為了有效增加現代雕塑作品的視覺沖擊力，就應在現代雕塑作品的色彩運用中良好融入繪畫的形式。

四、結語

總之，在著手雕塑色彩設計的時候，需要考慮到諸多因素，唯有如此才可使人們的審美心理需求得以良好滿足，比如雕塑所處的環境、雕塑材質、雕塑主題等，對這些方面做綜合考慮，才可實現色彩和雕塑作品表達主題的和諧統一，將雕塑作品的意境美更好地呈現。這需要雕塑創作者對色彩的視覺規律、象征意義做積極探索，竭力把雕塑作品融入環境、建筑，從而更好彰顯出自身的獨特價值。

參考文獻：

[1]陳睿悅.色彩在雕塑創作中的應用[J].大眾文藝，2017（11）：53-55.

[2]高曠寓.色彩對雕塑的藝術表達[J].上海工藝美術，2017（09）：108-110.

[3]蘇基石.淺談色彩在陶瓷雕塑中的運用[J].藝術科技，2017（01）：15-27.

[4]侯建偉.當代雕塑藝術中色彩的情感表達[J].大眾文藝，2018（06）：60.

[5]徐朝.中國當代雕塑色彩運用探索[J].藝海，2017（06）：92-93.