南通通劇與蘇州彈詞的傳承發展比較研究

凌感 朱銀華

【摘 要】南通通劇與蘇州彈詞是以方言表演的曲藝形式，是優秀傳統文化的瑰寶。在蘇州彈詞繁榮發展的背景下，南通通劇聽眾日漸減少，藝人大量流失，傳統難以繼承。本文在對南通通劇與蘇州彈詞的歷史背景、生存狀態進行調查研究的基礎上，進一步探究如何更好地對南通通劇采取保護措施并傳承下去。希望能夠對保護與發展南通通劇的工作有一定的啟示作用。

【關鍵詞】戲曲藝術;南通通劇;蘇州彈詞;傳承發展

中圖分類號：J825 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0004-03

南通通劇是南通傳統文化的瑰寶，孕育于這片歷史悠久的江海大地，其唱腔粗獷純樸，唱詞通俗易懂，歷經千年時光的洗禮和積淀，曾經的繁榮已不復現，如今正面臨著傳承發展舉步維艱的困境。作為國家第二批非物質文化遺產，如何傳承與發展南通通劇正是我們急需思考的問題。

一、南通通劇與蘇州彈詞的歷史性

（一）南通通劇

通劇原為僮子戲，它的雛形是“上僮子”，是南通地方特有的傳統戲曲。古時民間的巫師僮子發祥于楚越的巫文明“以舞降神”，由此在南通這一帶產生了“南通僮子”這種極具地方特點的巫師[1]。僮子通過特殊的舞蹈和歌唱進行禱告、祭奠和招魂，漸漸少許故事、七字調也逐步被插入到了唱詞中。這種唱法深受人們的歡迎，漸漸流傳開來，最終登上舞臺，形成了通劇。

隨著時間的推移，通劇逐漸與宗教祭祀相分離，從而成為當地人的文化消遣，俗稱“看人戲”。藝人在戲院鏡框式的舞臺上演戲，觀眾在臺下買票看戲，觀眾與藝人構成了一般意義上的審美主體與審美客體。自然，通劇發展成為現代戲劇藝術，則具有了更多的知識、娛樂、教育和審美的功能。

隨著新的文藝工作者漸漸替代了老僮子，通劇也逐漸煥發了新的生機。1958年，實驗通劇團先后調入了施蘭芳、劉海銘、姚秀英等業余劇團的優秀青年演員，將其作為主要培養對象。這些演員在從傳統戲劇向現代戲劇的發展過程中發揮了重要的傳承與創新作用，成為了通劇團中的主要演員。

原南通縣（現南通市通州區）石港鎮的業余藝術團和其他業余團體里有一群與僮子戲本無關聯的年輕人，他們在掌握了通劇的主要特征（如方言和聲腔）后，依照戲劇的規律表演，將話劇表演要素滲透到演出中，進而拓寬了通劇的表演形式。

“通戲劇目”以傳統戲劇和新歷史劇為基礎，并進行了必要的創新。例如，將幕表制轉變為劇本制，采用現代文學劇本的敘事風格，其中，現代通劇主要為話劇加唱型，如《白毛女》《枯井沉冤》等。傳統戲的劇目一是其余劇種的移植，例如《陳英賣水》;二是由《秦香蓮》《竇娥冤》等改編的唱本[2]。

此外，還有一些演唱型劇（節）目與文學有著不可分割的一面。為了反映現代生活，南通侗子戲實驗劇團編撰并演出了大量作品，如《任港路上》《慶功酒》等;20世紀60年代，騎岸文化站還以民間故事為依據，編撰了《三看親》和反映現實生活的《水稻大王》等作品[2]，這正是試驗階段通劇的獨特格調和特點。

為展現舞臺的形體美，劇團約請前南通伶工學社的張玉昆教授京、昆身段，邀請南通更俗京劇團的周鳳霞教授化妝和服裝。經過不斷創新、借鑒，一步一步實現了男女合作表演、分行歸路的重大變革，小生、花旦、老生、小丑、彩旦、惡旦和花臉的行當之分初步完成。通劇以京劇、歌劇、話劇為參照，開始著重將外在形體動作與內心心理體驗有機結合起來[3]，逐漸實現了地方戲戲曲化蛻變。

另外，南通市的主城區和通州區的部分地區獨特的方言土語（俗稱州腔，舊通州人使用的語言）也逐漸成為了通劇表演中的專用語言。

（二）蘇州彈詞

蘇州彈詞中“彈詞”一詞第一次出現在明朝嘉靖年《西湖游覽志余》中，就歷史的發展來看，流行于元明的“陶真”是彈詞的前身，明清的彈詞即為陶真的綿延。此外，另一種說法是，“彈詞”一詞最早出現在元代，但沒有確鑿的證據。

蘇州彈詞又被稱作“小書”，是蘇州土話中的一種說唱藝術形式，它基本以敘事為主，代言為輔，是一種散韻文體相融合的藝術。講究“說、噱、彈、唱”。“說”是指鮮活生動而又明晰透徹地說表;“噱”是指幽默風趣、妙趣橫生的噱頭;“彈”是指得心應手地彈奏如小三弦、琵琶等主要伴奏樂器;“唱”是指深情并茂的表演，它一般分為開篇和插曲。在長期的歷史演變中，彈詞的語言音調被提煉成基本唱腔曲調，藝人們運用不同的速度、節奏等，使得彈詞中的唱腔曲調變化多端，從而能夠表達不同的內容和感情效果，“一曲百唱”的說法正是由此而來[4]。

蘇州彈詞風格典雅的表達，充滿著人文氣息;內容淺顯通俗，言語簡潔明朗，深得人心。淺顯通俗而不平凡庸俗，典雅高貴而不深奧晦澀，是蘇州彈詞的美學特色。

蘇州彈詞所呈現的故事內容格外淺顯易懂，曲折引人，聽眾相當普遍，是一種民間自覺發起的文化娛樂方式。傳統的蘇州彈詞節目，往往都講述那些世俗之中的家長里短和兒女情長，它反映的喜怒哀樂與悲歡離合，是平民百姓單純樸素的生活感悟與理想追求。

蘇州彈詞的說白和唱詞，也是通俗淺顯而典雅高貴的，其唱詞韻文，甚至可以與唐詩、宋詞和元曲相媲美。在演唱中，句式多為七言或者十言，被不等的襯詞或者襯字鑲嵌點染之后，仍能夠保持演唱格律的規整與辭采的生動靈巧。

由此可見，南通通劇與蘇州彈詞有著同樣悠久的歷史文化背景，都是當地獨具特色的代表性戲曲。

二、南通通劇與蘇州彈詞的生存狀態對比

現今，南通通劇在未來發展的道路上面臨著非常嚴峻的局面。雖然南通人大都熟知通劇這一劇種，但其他地區的人都對這一劇種不了解甚至沒有聽說過，且了解南通通劇的大部分人所學專業或工作與音樂藝術類相關。蘇州彈詞無論是從地區或者是從事職業來說，了解它的人都占多數。

（一）南通通劇的生存狀態

對于這一趨勢，筆者通過網絡資料查詢和走訪當地文化館等，對南通通劇在南通地區的生存狀態進行了調查。

1.地域局限。通劇是江蘇南通地區農村文化的特定產物，其僅活動于南通城郊等周邊地區，鮮少出現在南通城內。一則，鄉村的文明環境使得發展至今的通劇仍帶有些許宗教文化的影子，其宗旨還是通過歌者的演唱，祈求上蒼保佑，以達成人們內心的某種夙愿。二則，通劇的忠實觀眾往往是農村的老人，看戲是他們的習慣，也是回味往昔歲月的方式。

2.語言局限。通劇僮子腔使用南通方言演唱。南通橫跨吳語和江淮兩大方言區，構成了位于中間狀態的方言片。因而，南通話音韻多變，詞匯豐富復雜，極具特色，且較難理解，是江蘇省甚至是全國方言中最為復雜的方言。這也是現行通劇傳播發展滯后的主要原因之一。

3.唱腔局限。通劇唱腔比較特別，與通州地區為家人去世哭喪的腔調極為相似，唱腔單一，充滿了悲涼，缺乏喜怒哀樂的婉轉變化。因此，年輕人往往缺乏學習的興趣，普通人也不會在家里哼唱通劇。這極大地限制了通劇的傳唱，一定程度上這是通劇的硬傷。如何在現有唱腔中，增添體現歡快、愉悅、詼諧、幽默等情緒的唱腔，應該成為通劇的創新方向之一。

4.傳授局限。通劇藝人運用口傳心授的方法研習通劇演唱，并沒有系統的傳授方法。通劇藝人大多從十六七歲，甚至更早就開始跟隨著老僮子藝人學習生活，從通劇的基礎唱腔學起，通過聽通劇錄音和觀察別人的演唱來練習唱腔，利用跟隨劇團各處表演的機會邊唱邊學，有著一定的盲目性。這也是通劇難以發展和傳承的重要因素。

5.審美局限。因受自身諸多條件限制，大多數通劇藝人文化水平不高，傳播方式十分單一，很難適應新時代的審美需求。如今大多數觀眾都能把演出的通劇劇目內容熟記，吸引他們的是藝人現場的演出狀態和形式。因而，只有令更多年輕人、大都市的人接受這一劇種，通劇才能得到長足發展。革新劇本讓內容貼近時代并剔除迷信色彩，通劇才能走出鄉村，被更多人接納和喜愛，這也是通劇發展的必由之路。

6.組織與宣傳局限。目前南通還健在的親傳藝人極少，難以繼承，而通劇的活動都是在無組織狀態下自發形成的，社團之類的大型學習群體數量極少。同時，筆者搜集了近五年的《南通日報》，通劇報道大概只有不到十篇，而南通地方電視臺以及廣播中則完全沒有通劇節目。

（二）蘇州彈詞的生存狀態

1.自明末之后，經過長久的展開、演化、蛻變，其結構形式日益完善。從清乾隆年間起，諸多名家如王周士、陳遇乾、王石泉等紛紛涌現。由此蘊蓄堆積了繁多的書目，藝術上也有較大的發展進步，成為在長江三角洲這一帶的最重要的曲種。20世紀30年代，隨著都市經濟的進一步發展繁榮，商業興盛，尤其是廣播事業的興起，使之在上海等大中城市更為流行，漸漸進入鼎盛時期。建國后在黨提出的“百花齊放、推陳出新”方針的指引下更展新貌，成為華夏曲藝的重要曲種，在國內外形成了深刻長遠的影響。

2.21世紀初始，各級非物質文化遺產保護加強，蘇州彈詞作為傳統藝術的代表之一得到了國家全方位的支持。近幾十年來，蘇州彈詞的發展極為迅速，開篇的演唱加入到了各大綜合性的文藝晚會，其形式豐富多樣，有獨唱、小組唱、合唱、表演唱等[4]。如《雷雨》《鴛鴦》等彈詞名篇，也開始活躍于各類比賽，各式彈詞藝術展覽陸續興起，在2012年新年期間唱響了維也納金色大廳，真正走向了世界。

3.喜愛蘇州彈詞的人越來越多，且傳承意識越來越強，生活水準的提升讓人們開始關注精神需求。在網絡數字化飛速發展的今天，蘇州彈詞漸漸從傳統的實體書場、電視廣播書場走向了更為普及的傳播路徑——網絡[5]，人們可以從網絡上下載蘇州彈詞名家的經典名段進行欣賞。

4.蘇州彈詞有固定的演出地點。明清至近現代的蘇州彈詞活躍于城鄉地區的茶館、茶樓，誕生了很多彈詞名家與書目。蘇州作為蘇南地區繁榮的地區之一，它的服務產業發達，通過將演出蘇州彈詞的茶館、茶樓設為旅游景點的方式，擴大了蘇州彈詞的宣傳范圍，同時也帶動了蘇州經濟文化的發展。

三、南通通劇的傳承發展

南通通劇與蘇州彈詞有著同樣悠久的歷史文化背景，都是當地獨具特色的代表性戲曲，但目前的生存發展狀況卻天差地別。走向國際的蘇州彈詞已然良好地適應了現代環境，而南通通劇的發展接近停滯，甚至傳承也瀕臨斷絕。

在生存發展的嚴峻危機面前，南通通劇該何去何從？

筆者認為，首先，要努力加強劇目的建設。整理傳統劇目并在此基礎上推陳出新，提高演出劇目的思想、藝術水平，革新劇本讓內容貼近時代并剔除迷信色彩，令更多年輕人、大都市的人接受這一劇種。其次，加強南通通劇劇團建設，改善演出場地設施。再次，加強南通通劇的理論研究工作，編撰相關著作，從理論上更好地支持南通通劇合乎自身規律健康發展。

另外，借助地方高校學科綜合力量也是保障通劇傳承的重要途徑。校方可聘請通劇藝人對教師進行相關培訓，將通劇優秀音樂引進音樂課堂，在高校真正實現通劇文化的“薪火相傳”。地方政府和社會媒體的支持也是不可或缺的，通過舉辦以通劇為主題的“民俗節”等活動，能夠在弘揚地方文化的同時促進地方經濟的發展。關愛老齡觀眾、加大力度，促進南通方言的回歸也顯得尤為重要。

相信在各方的不懈努力下，通劇這一南通特有的原生性音樂文化，將會走向繁榮和興旺，成為一顆璀璨的江海明珠。

參考文獻：

[1]田聯韜.藏戲劇種分類研究[J].歌海，2012，（2）：21-24.

[2]賀宏福.動畫藝術形態的演變芻議[J].大舞臺，2012，（9）：142-143.

[3]馬鑫明.從內容到形式：南通童子戲的審美形態嬗變[J].藝術百家，2014，（4）：228-229.

[4]吳磊.蘇州彈詞音樂之藝術特征探究[J].大眾文藝，2014，（15）：171-172.

[5]陳潔.蘇州彈詞藝術發展史研究：原樣保護與能動傳承的有機統一[D].南京藝術學院，2012.