吳凱雄 何歡
摘要:傳統的視覺設計是以圖片、畫作、字詞、色彩感覺、設計光暗等層次來表現的。人們對其進行特定的排列組合,設計出能與人類產生共鳴的作品,通過作品來體現現代化、藝術化的語言。這種作品是對當時社會的反映和對傳統文學藝術語言的建構與擴充。
關鍵詞:視覺傳達設計 抽象化藝術 建構
現今,藝術的迅速發展促進了文藝作品的繁榮,為人們提供了更多的了解現當代藝術信息的作品,作品更多的是想對人性藝術和當今社會進行一個更為深刻的挖掘,此外,還對藝術形式語言有一定拓展。在建構藝術形式語言的同時也可以促進藝術文化的快速傳播。因此,可以從以下幾個方面更好地了解視覺設計中藝術化語言的建構和拓展。
一、反映現實社會的藝術形式的語言
繪畫的主要意義是讓人們對畫作所反映的現實含義進行一定的肯定。在最初的時候,畫作的首要用途是挖掘人性深層次的內涵,其次才是對現代生活的反映。在挖掘人性時,將日常生活中可能遇到的各種事物和畫作的特點聯系在一起,從側面反映了人性的弱點。在研究人類的夢境時,通過繪畫將時間與空間兩個維度連接,把存在于人們夢境中的東西,在日常生活中不可能出現的東西,用現實的畫作表現出來。而這種構建的藝術行為,不會因為個人的審美或者傳統道德的約束而被控制,完全打破了時間和空間不能連接的觀念。這種形式的藝術語言相較于傳統的藝術語言,是一種十分新奇的存在,往往會通過構建新的視覺設計,達到各種形象的有機融合,將所制出的作品保持一種神秘感,給人很強的視覺沖擊力,含有獨特的藝術魅力。將傳統的視覺藝術語言進行一種解放,使其達到突破現實藝術的目的。反映現實社會的藝術語言會讓人們從新的方面來了解他們所處社會的好壞,以及是否能滿足人們特定的生存需求,從而創造出新興的藝術語言,并對其進行一個拓展。
二、運用抽象藝術進行藝術語言構建
繪畫中最為常見的就是抽象藝術,而在20世紀初,抽象藝術在視覺方面的不斷興起,使傳統視覺設計受到影響并進行革新。抽象藝術的滲入也體現著視覺藝術作品抽象化存在著巨大的開放性。相對于傳統的視覺設計藝術,更多的人將日常生活中的色彩元素或者形態轉換為更多抽象一類的視覺設計,通過構建畫面,給人一種沖擊力。而畫面中將色彩、光線、線條十分有機地結合在一起,使得畫作更具有突破力,不再拘于傳統的藝術形態。抽象藝術形態首先是被應用,其次是進行二次創作,而二次創作通常是從淺層次的表面到深層次的內涵的準則來實現的,從特定的角度來得出超越事物本質的內在意義。抽象藝術對于傳統的藝術語言來說,如果使用得當,將會讓畫作由量變向質變發展。抽象形式用圖片和文字藝術的結合,來反映現實社會的各種現象。
三、善用光影藝術對藝術語言進行拓展
日常生活中,光與暗的藝術效果是十分常見的。而這種藝術可被叫做幻覺藝術。而使用這種藝術的人們,他們畫出來的作品會對人類的視覺傳統思維進行一種改變。可以不再局限于注意作品所含有的藝術精神,讓人們耳目一新,因為更多的畫作更注重建造三維或者更多維度來繪制出他們所想讓人們看見的藝術作品。可以使用不完整的圖形或者立體圖形達到視覺轉變的目的,讓人們更加清晰地對畫作內容有一個大致的了解,與人們的心理產生一種視覺共鳴。光影藝術在空間維度中,通常會表現出具有可延伸性和可控性。此外,這種藝術還具有迷惑人們的視覺,誤導人們正常的思維以及運動節奏等藝術語言,和聽覺藝術較為相近。當我們仔細觀察平時所處的環境中所存在的事物,就可以發現與光影藝術聯系十分緊密的事物。光線的變化導致影子的長短變化,這就是對光影藝術的一種最為直觀的反映。另外,還有處在圖案中的各種紋路,這兩種都可以讓人們最直觀地領悟視覺藝術的變化,可以更好地體驗藝術文化,之后藝術語言也可以因此進行一個擴充,內容更為多樣化,表現形式也會更豐富。
四、結語
傳統的視覺藝術語言往往是通過觀察平時人類所處的環境來創造,通常具有一個時代的特色。藝術語言中所具有的特定的含義都被賦予藝術設計中,而藝術設計的主要追求就是滿足人們日常的生活需要。在現今的社會中,視覺藝術設計本身所具有的藝術語言要進行二次構建與拓展,就要以一定的規律為中心,要同時注重結構和含義兩個層面,將傳統藝術文化與更為先進的藝術文化語言進行融合,將藝術語言更好地展現出來。
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(作者簡介:吳凱雄,男,碩士研究生,廣西藝術學院,研究方向:視覺傳達;何歡,女,本科,南寧市江南小學,研究方向:視覺傳達)(責任編輯 劉月嬌)