淺議聲樂舞臺實踐的功能

朱昱陶

【摘要】時代在不斷的發展，我們的教育制度也在不斷的變革以順應時代的發展潮流，當下，我們對于新時代學生的培養標準不僅需要學生掌握豐富的理論知識，還要讓學生德智體美勞全面發展。很多高等教育的學校教學不只是簡單地停留在文化知識的傳授中，更要關注學生的實踐能力。聲樂表演是一門特殊的學科，具有極強的實踐性。學生通過舞臺實踐可以鍛煉自身的聲樂能力，提高心理素質，領略舞臺的魅力。針對聲樂教育中聲樂舞臺實踐的重要意義，及如何在聲樂教育中更好地展現舞臺實踐的功能提出一些建議，以供參考。

【關鍵詞】聲樂舞臺 聲樂教育 教育實踐

近年來，我國社會經濟發展迅速，國家對于人才的需求越來越大，教育問題也引起了廣泛的社會關注，國家需要大量的全能人才投入到各行各業中去。教育部早在2005對高校的教育意見中就提出要提高學生的實踐能力，加強學校實踐教學的明確要求。通過我們對學校學生實踐能力培養的觀察，發現聲樂舞臺實踐的推廣工作不容樂觀，學生的實踐能力普遍表現較差。舞臺實踐可以從多方面來鍛煉學生的基礎能力和專業素質，還可以起到加強學生心理素質建設及舞臺的駕馭能力。

一、鞏固驗證教學成果

在聲樂課程教學中，舞臺是檢驗學生的學習成果的重要場所。所以在聲樂教學實踐中，不管學生在日常課程中表現多出色、基礎技能掌握得多全面，老師還是應該盡可能地為學生提供舞臺實踐的機會，并鼓勵學生參與到舞臺實踐中去。舞臺實踐是檢驗老師聲樂教育效果的試金石，通過舞臺實踐展現教學成果，讓學生在聲樂舞臺實踐中找到征服舞臺的自信心，樹立良好的舞臺心態。聲樂舞臺實踐實質是一種重要實踐教學方式，它的主要功能在于鞏固教學成果，體現聲樂教學實踐的舞臺功能。通過舞臺實踐，還可以促進師生之間的交流，兩者相互促進，從而提高教學效果。

二、全方位提升學生綜合能力

通過舞臺實踐，可以全方位提升學生的綜合能力。聲樂演員在進行舞臺表演的時候，除了其自身需要具備的專業水平、基本功底之外，還需要和觀眾進行良好的情感交流。聲樂演員要想提高舞臺表現效果，首先應該積極地提升自身的舞臺情感表達能力，聲樂演員可以通過以下幾個方面來提升自身的情感表達能力。

1.強化眼神的情感表達能力

俗話說眼睛是心靈的窗戶，眼神交流也是聲樂演員與觀眾之間的一種情感交流，所以聲樂演員除了不斷扎實自己基本功的同時，還應該通過訓練，有效地強化自身的眼神表現能力，以眼神為媒介向觀眾傳達歌曲的靈魂及情感。聲樂舞臺實踐中，眼神是對歌曲及情感的表現，聲樂演員要想使得眼神具有表現力，就必須先了解歌曲情感內容，并且將自己也融入到歌曲的情緒中，讓自己成為歌曲的主人，靈活地對歌曲情感進行表達。在表演時通過與觀眾的眼神溝通交流，將情感真實流露給觀眾，使觀眾在聽到歌曲時能夠產生靈魂上的共鳴，從而更加投入到歌曲的欣賞中來。此外，聲樂演員還要強化歌聲的表現力，歌聲是最能體現歌曲情感的重要手段。因此，聲樂演員應該不斷加強自身的情感表達能力，包括聲音和眼神都需要進一步加強。

藝術來來源于生活，所以演員的情感表現也是在生活中總結歸納的。聲樂演員在舞臺上的表演也是在生活中各種情緒及生活體驗之后的創造加工，作為聲樂演員應該隨時留心觀察周邊人物的情感狀態，在經過了多種情感體驗之后能夠對舞臺情感表現起到積極作用。比如，演唱藝術歌曲《楓橋夜泊》，演唱者在進行演唱之前可以先走訪一趟寒山寺，了解詩人的創作背景及身世經歷，感受作者所描繪的意境及感情色調，這樣聲樂演員在舞臺實踐時就能更好地對歌曲情感進行掌握。

2.提高音準節奏控制能力

聲樂演員在舞臺表演的時候，節奏和音準是十分重要的，節奏和音準的控制能夠很大程度上反映出舞臺表演的效果。在音樂表演中，節奏就是其靈魂，音準是聲樂演員必備的基礎素養。所以在舞臺表演中，演員的節奏感和音準直接影響到了表演的最終效果。因此聲樂演員要想更好地展現舞臺表現效果，就應當積極提升自身的基礎水平，控制好節奏和音準。聲樂演員提高自身音準和節奏可以從以下幾方面進行入手。首先，應該加強自身氣息控制培訓。演員在舞臺表演中要做到氣息收放自如，在表演中演員對氣息的控制、節奏快慢變化、吞吐力度都會影響到整個歌曲的表現效果。比如，一些氣息控制較差的演員在舞臺實踐中，由于氣息控制不到位，就會影響整首歌的節奏感，進而影響感情表達和藝術表現力。加強氣息控制能力的訓練也是演員提高自身節奏感，優化舞臺效果的有效途徑。其次，聲樂演員還應該加強對音色的訓練。簡單說來，在音樂表演中，聲樂演員的音色是整個音樂作品的形象，音色的好壞取決于演員的音準。所以，聲樂演員在進行舞臺表演時，應該根據所表演的音樂作品的內容來對自身音色進行控制。通過不斷反復實踐，找到適合自己的音準節奏控制能力，使舞臺表演更具表現力。

3.提高舞臺美感的表現能力

在舞臺表演中，一個完整的演出是由表演和演唱兩部分組成，是演員進行舞臺表演的重要工具，只有將演唱和表演二者之間有機結合，才能把最完美的舞臺效果展現給觀眾，從而使觀眾獲得聽覺和視覺上的雙重享受。因此，聲樂演員在進行舞臺實踐表演時，除了提高自身的節奏音準控制能力，還應該加強自身的舞臺美感的表現能力。聲樂演員可以通過對舞臺表演的設計編排來實現提高舞臺美感的效果，表演設計編排包括表演流程及表演編排。在表演設計編排中，應該注意表演要恰當，聲樂舞臺實踐不只是聽覺上的藝術也是視覺上的藝術。歌唱者在表演中應該禁忌毫無意義的亂動或者呆板的演唱。我國著名的聲樂家趙梅伯先生在《歌唱藝術》中說過，一個優秀的歌者在表揚中應該落落大方，表演動作不在多，在于精。過分渲染反而會影響舞臺表現效果，好的舞臺表演應該是起到畫龍點睛的作用，通過提高聲樂演員的藝術認知水平和藝術構建能力，能夠讓整個聲樂舞臺表演的藝術美提升到一個更高的層次。

三、結語

綜上所述，聲樂教學和舞臺實踐是相輔相成、密不可分的，在日常教學中教師應該注重舞臺實踐，不斷地對學生個人的表現能力進行提升，通過對學生的情感表達能力、音準音色規范，加強演唱與表演相結合，讓他們能從最初在舞臺上的緊張到最終的收放自如，通過不斷總結經驗，找出原因解決問題，從而克服緊張心理。舞臺實踐可以豐富聲樂教學的多樣性，改善傳統的聲樂教學模式，我們要為學生爭取舞臺實踐平臺，并鼓勵學生積極參與，認真對待并且珍惜每一次機會，在實踐中去檢驗自身所學到的知識和技巧，讓舞臺實踐和聲樂教學完美統一。

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