音樂與產品的結合——感性與理性的交互

李志鵬

摘要：產品設計是在音樂等感性思維的介入下相對客觀理性地思考和解決人與人，人與環境，人與機器之間的之間矛盾交互關系的。在消費導向需求的當今社會，產品的藝術性、情感性、象征性等感性需求已成為消費者購買時的考慮因素。音樂因其獨特的藝術魅力已成為生活中無處不在的感性需求。因此這種感性需求與理性思考構成了一種以產品設計為視角下的新交互。在產品設計中借鑒音樂的表現手法，流行音樂的審美趨勢，是豐富產品人性化設計的重要層面，同時為智能化音樂產品設計研究帶來新的設計思路。文章從音樂與產品的關聯交互，音樂和產品交互設計的案例這兩方面來論述感性與理性的交互。

關鍵詞：感性化;消費需求;交互

中國分類號：TB472 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）06-0070-02

1 音樂與產品的關聯交互

從廣義上講，音樂是一種藝術的、愉悅的、謹慎的語言或者說是一種其他安排的聲音，是一系列聲樂，沉默和時間的組織。在音樂學上，普遍認為“音樂是一種利用有組織的音樂創作藝術形象，表達人們內心的思想和情感，反映社會現實生活的藝術”[1]。消費者的消費需求已轉變為“感性消費”。產品的研發設計也以滿足用戶個性，操作情感化、多樣化的需求為主導。逐漸地，產品設計朝著以消費者體驗的感性目標發展的同時也考慮到理性的現代主義設計原則——功能主義，于是產品設計進入了一個感性的后現代主義時代。在感性的融交互下，音樂相關的智能產品（如Al語音助手、MP3、GD播放器、智能手機等）如雨后春筍般生長，象征著個性，代表著最為時尚的感性，在滿足消費者情感需求的同時，甚至在一定程度上引領了設計的潮流，影響著整個數碼產品設計的審美和發展方向[2]。

1.1 共鳴交互

漢斯力克曾說，“其他藝術是說服我們，音樂則是突然襲擊我們”[3]。音樂其實是情感化的藝術表達，今天的產品設計也趨向于抒發情感。兩者之間的情感共性是產品設計與音樂相關聯的重要理論基礎。音樂的情感可以看做是一種共振運動，根據一定的節奏形成各種音符的運動;人類情感活動本質上也是一種共振運動，音樂運動被投射到人們的情感活動中產生共振，所以說共振是藝術美學的普遍現象，是藝術美學下的交互。在“視覺藝術”（油畫、雕塑、裝置等）領域，產品設計也算一種附加功能性的視覺藝術。其審美思維模式是：同構——直覺——協同——共鳴——審美，產品方面，讓人可以與產品進行操作溝通，具有一定的理性色彩;繪畫方面，在欣賞康定斯基大師的繪畫時，畫作中的點，線，面的視覺效果沖擊和情感可以與心靈產生共鳴。但這種共鳴卻是在經由了思考和分析之后的。畫作中的點，線和面究竟是什么意思，以及作者想要在其中傳達什么樣的內涵，這些都需要領悟才能發現。當人們頭腦中儲存的視覺記憶觸點達到共振時從而產生交互。

1.2 感官交互

感官交互也叫聯覺，英文為synesthesia。感覺相互作用的心理現象可以通過真正的刺激伴隨著另一種感官來解釋[4]。

聯覺感是一種非常“神奇”的心理現象。對于通感，它可以從心理學的“異構同構”理論中解釋。“異構同構”是“格式塔”心理學的重要理論。格式塔學派認為人類視覺皮層是一個電化學場，大腦皮質中活躍的生理力被稱為場力和皮質力。因此，在具有不同性質和相同或相似結構的物理——生理——心理學之間存在相應的“力”，被各種感官接受并轉換成皮質力的外力達到相同的程度的“同構”狀態[5]。各種感覺之間存在聯系關系，感官之間可能會出現“異質同構”。

產品設計主要運用過各種硬件傳感器達到基于視覺交互（或觸覺）中的體驗。產品的造型、材質處理、色彩語言也可以通過視覺和觸覺的雙重感官傳達給人們。以當下流行的AppleHomePod為例，利用其內置的itunes網絡流媒體曲庫和siri的視覺化面板圖像反饋，帶來一系列獨特的視聽語言。這種語言會感染使用者并留下深刻印象。它使“聽覺、視覺（觸覺）”成為可能，并為產品設計和音樂的結合提供了一個很好的案例。

1.3 節奏和韻律上的交互

節奏作為一種表達方式是音樂藝術的基礎和生命。音樂的節奏特指音樂的長度，高度，強度和弱點的組合。然而，作為一種表達形式，節奏不僅存在于音樂藝術中，在自然界中也無處不在。四季的變化，自然界的各種聲音（風聲、鳥語、流水、蟬鳴、蛙叫）都是各種節奏的體現。節奏本身具有影響或者控制人們情緒的神奇力量，還可以時刻影響著人們的心情，帶來所謂輕松和傷心的微妙心理變化。作為一種抽象的時間藝術，不同的節奏可以具有不同的音樂演奏效果。因此旋律具有鮮明的個性，在舞臺視聽感觀交互的過程中可以將不同的音樂類型根據不同的節奏類型區分。藝術感官交互的魅力在于它的形式與技巧部分的空間表現，由于它們以不同的物質運動形式表現出來，能夠被人敏銳的感官所關注，但它只是藝術表現最外在的形式。感官交互形式一般可分為兩類：靜態和動態交互。所謂靜態是指運用藝術技法表現下所呈現的形式美感;動態是指在技術層面的視聽感受，通過某種視覺技術呈現立體的動態視覺效果然后反饋給用戶。

在產品設計中，有著靜態的產品外觀造型語義的節奏和韻律變化，比如說方圓變化，曲直、虛實變化。用戶還可以感受到工業設計師如何使用這些造型語言處理形態過渡和CMF肌理細節。因為藝術是普遍的，把抽象音樂藝術中的元素用具象化的符號語言結合動態的音樂多媒體技術整合在產品設計中，形成有節奏的體感互動，這將會是未來智能產品的一個設計趨勢。

2 音樂與產品交互設計的案例

Walkman是索尼于20世紀70年代發布的播放器產品，定位于隨時隨地收聽音樂，并對當時的產品設計產生深遠的影響。iPod音樂播放器作為音樂數碼產品的經典，無論是在消費者還是市場銷售方面，都取得了巨大的成功。其中iPod mini、shuffle、nano、touch等一系列產品，不斷延續其簡約的設計理念和制作工藝，在全球掀起了一股簡約時尚的音樂潮流。音樂與產品結合的案例還包括現在人工智能（AI）、虛擬現實（VR）混合現實技術（MR）的發展，也涌現出以HTC VIVE、Hololens等產品帶來的虛擬視聽效果的沉浸式交互體驗（圖1、圖2）。

2.1 Sony Walkman系列音樂播放器的發展歷程

1984年，Sony首創CD Walkman，并于1992年推出MDWalkman，再次享譽全球。Walkman的音樂欣賞方式發生了巨大變化，任何人都可以隨時隨地欣賞音樂。隨身聽已經成為流行文化的體現，是個人隨身聽的代表，是市場上的時尚寵兒。然而，隨著電子技術的發展，1998年，韓國的Shihan公司推出了世界上第一款MP3播放器。在那之后的短時間內，MP3變得流行起來，MP3已成為計算機的首選音頻格式。基于磁帶的Walkman越來越小，Walkman系列播放器也已經轉變為芯片存儲產品。然而，隨著Apple的ipod系列播放器的橫空出世，Walkman產品逐漸淡出市場。

2.2“sound drum”奴熱里·艾尼可觸摸的電子鼓

這是一款由中央美術學院17屆畢業生奴熱里·艾尼設計的由手去觸碰音響表面，通過手掌的震動頻率來發聲的可演奏電子鼓，是一款無線藍牙智能音響（圖3）。

“sound drum”是一款結合數字音樂播放技術的多功能智能電子樂器。這款智能電子樂器不但具有傳統的樂器演奏方式以外，而且自帶獨立播放的360度低音立體環繞音響系統，音質柔和細膩，音響系統包括藍牙、TF插卡、AUX音頻輸入、FM收音、音樂教學和通話等功能的。Sound drum專門設計的APP軟件提供多種演奏模式及不同人群、不同年齡的使用教程。用戶不僅可以通過APP錄制你自己的音樂，也能夠通過APP中的音軌道編輯器編輯音樂效果。還可以通過平板電腦或手機來調整sounddrum參數，使其發出更多不一樣的音色、音調，同時APP支持一鍵實時分享和下載自己演奏制作的音樂到社區的功能。這款“sound drum”打擊樂器的設計從它的外形到功能設計都符合了現代樂器產品的智能化操控的發展趨勢，不管是在功能實現上還是在傳統鼓的形態語意提取上也更加符合了現代人們的生活方式使用需求。

2.3”SYNCHRONY”自閉癥音樂療法平臺

“SYNCHRONY”是一個音樂治療平臺產品，能夠幫助家長和患有自閉癥的孩子發展親子關系，通過即興的音樂觸摸演奏促進彼此的了解。不管用戶的樂感如何，產品的設計都能使其奏出和諧的曲調，促成一個彼此愉悅的音樂制作過程。家長和孩子可以同在一個共享空間中，通過音樂創作進行無語言的交流，在增進人際關系的同時朝著治療目標努力。該設計獲得了2015年度IDEA銀獎（圖4）。

3 總結

將音樂和其它視覺藝術的抽象感性體驗與產品設計中嚴謹的理性思維結合在一起實現觸覺上的交互。融入當代藝術與科技、Al人工智能技術、觸覺交互技術、體感交互技術所進行的智能音樂產品設計將會具有良好的市場價值，值得我們進一步研究探索。

參考文獻

[1]趙淑云，繆杰.音樂知識與欣賞[M].浙江大學出版社，2001：5-30.

[2]陳長鏈.楊雄勇，產品設計的音樂感表達[J].藝術與設計，2008，6.

[3]漢斯立克.論音樂的美[M]，人民音樂出版社，1980.

[4]趙江洪，設計心理學[M].北京理工大學出版社，2005：15-33.

[5]劉笑冬.書法審美與格式塔心理學[D].南京：南京師范大學，2005：10-12.