如何創作出有呼吸感的作品

[摘 要] 木雕作品通過雕刻藝術載體的多元化呈現，讓觀者和作者內心真實感受和體驗凝結起來，一起呼吸、一起感受，創造出可以讓人“呼吸”的藝術品，讓人們與作品同呼吸共命運。呼吸意味著生命，作品的呼吸和人類的呼吸都是生命繼續的象征和維持生命的動力。藝術作品的呼吸感，是通過作品本身的設計與思想、藝術技藝的提升以及手工創作的溫度來呈現的。目前市面上很多木雕作品，機器痕跡太多，給人冷冰冰的感覺。收藏家面對那些冷冰冰的作品，怎么可能會有擁有的欲望呢？

[關鍵詞] 思想;提升;技藝;創作

人們常說，人的眼睛和耳朵所能記錄下的東西是極其短暫的，只有大腦和心靈記住的東西才較長久。沒有呼吸感，就少了和我們心跳共同的那種律動，沒有那種律動就感動不了人，感動不了人也就無法讓人過目不忘。就像畢加索和梵高的作品，幾乎每一個作品都投入了他們全部的熱情，賦予其生命力，才能打動無數的人。下面筆者談談如何創作出有呼吸感的作品。

一、注重設計，賦予作品思想

對于一個創作者來說，將創意性的思維融入到作品當中也是極其重要的，創作不是簡單地復制前人所創下的經典，其必須擁有自己的想法，才能在作品中完整地體現出來。讓觀者在觀賞作品的過程有耳目一新的感覺。木雕是中華民族傳統工藝，但是如果傳統文化僅作為復古的觀賞性物質存在是遠遠不夠的，所以創作者在創作的過程中也要與時俱進，將自己的思想融入作品中，才能讓創作者的思維與作品獨領風騷。

設計是人文、社會、自然科學的相互交叉，融科學技術、藝術、經濟文化于一體的新興邊緣學科。設計一件作品時，首先要考慮市場需求，要考慮結構，考慮造型、加工方式、用戶心理學、符號學等。設計需要注重美和實用性的結合，人們常說某件藝術作品獨具韻味，便是源于創作者匠心獨運的設計。在木雕作品的設計中，往往有很多創作的空間和手法，在對作品具有真實感受的基礎上要賦予作品更高的思想性、想象力和藝術感染力。

對于每一件木雕作品的創作而言，在設計的同時必須賦予其一定的感情和思想來傳遞作品的精神內涵，這是木雕作品的“魂”。作品的思想，有時候是作者個人生命的升華和心靈的震顫;也有時候是時代精神圖譜的反映以及“器以載道”的使命擔當。“外師造化，中得心源”，木雕藝術作品依賴于自然界原材料的天然野趣，更依賴于藝術家賦予其的獨有“思想”，材料由天然美轉化成為藝術美的過程，也是木雕藝術家們內心情思和高超的技藝互相融合的過程。設計需要對觀者負責，思想則是創作者個人情趣的抒發，它們的結合是藝術作品生命的載體。

藝術家創作的靈感源于生活和自然，但是卻高于生活和自然，那是超脫生活、回歸自然的一種表現方式，不僅僅是單純地將自然描繪出來，應在作品中賦予創意和生命，充分運用木材天然的奇特之美以抒發作者內心情感，將思想感情通過曲折的、耐人尋味的方式表達出來。

在國畫的創作中，畫家常常講究“意境之美”，在木雕的創作過程中，同樣也講求意趣。除了明確主題、根據木材的自然進行雕琢之外，常把作品的主題思想用委婉含蓄的手法表現出來，力求給人一種朦朧之美。

二、不斷提升技藝

當今社會，科技發達至此，電腦機器完全可以復制出高精細度的東西，可是很多藝術創作者仍然堅持手工去做某些事情，他們頂著疲憊的雙眼，目不轉睛，長期保持一個坐姿去精雕細琢。一生專注做一件事，這或許就是工匠精神。

木雕藝術源遠流長，木雕從表現形式上也可以分為鏤空雕刻、浮雕、淺雕、立體圓雕、鏤空貼花等，而由于木材質地的不同，又有硬木雕與軟木雕之分。在木雕藝術中，工藝木雕雖根據某種裝飾需要而制作，但卻是木雕藝術中的精華所在。作為一個木雕創作者，應該不斷地提升自己的雕刻技藝，熟練地掌握雕刻技法，不然就很容易淪落到空有想法，但手頭功夫卻不夠的境地。

此外，木雕的形式或寫實、或夸張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木雕藝術的趣味和材質美。藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決于作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也取決于木材的天然造型和自然紋理，也就是“因材施藝”。藝術木雕的表現手法要不拘一格，作為木雕創作者，要努力在雕刻技法和雕刻題材等方面下功夫，努力創作出令人賞心悅目的、有較高收藏和投資價值的藝術品。

當國人連一個馬桶蓋都要到日本購買時，這無疑是我們作為制造大國的一種悲哀，或許是國人的崇洋媚外，但歸根結底是部分藝人技藝的流失，工匠精神的流失，讓國人對國貨失去信心。在木雕圈，很多人說現在的雕刻家變得和以前不一樣了，變得浮躁、焦慮，尤其是近年來的市場低迷，動搖了許多雕刻家的藝術堅守，許多年輕的雕刻師收入微薄，難以維持生計，使得一批又一批的雕刻藝人，或逃離藝術圈，或粗制濫造。或許他們忘了初心、忘了技藝的提升、忘了市場對好的作品的需求。

自古以來我們一直在傳承工匠精神，古代我們有魯班;近代我們有、同仁堂、茅臺酒;當代我們有聯想、華為、中國高鐵等值得驕傲的民族品牌。這是我們一代又一代人匠人的堅守，無論外面風云變幻如何，他們始終沉下心培養個人的藝術修為，夯實美術功底，提升雕刻技藝，巧奪天工無疑是對技藝的最高評價。

三、傳達手工創作的溫度

繁華都市中，幾乎每個人都已經習慣了快節奏的生活方式，“快時尚”和“大眾化”逐漸成為社會的主流。然而，在這個社會中，需要擁有這樣一個群體，他們持續在一項手工領域內精雕細琢。從皮革編織、木工、陶藝、到紙藝，各色各類，脫離機械化與工業化，親自用雙手打造出自己心目中認為完美的器物。

手工完成的所有作品都具有自身的符號，帶有創作者的溫度，而通過電腦、機械等制作的物品是無溫度的、冰冷的。如通過手工創作木雕，可以觸摸到木材的質感和溫度，如果使用機械化生產，即便可以批量產出形態一致的雕刻品，卻散失了手工的溫度和生命力。有人說，電腦創作和手工的區別在于“呼吸”。手工創作出的東西是有呼吸和溫度的，電腦制作確實可以很標準，每個線條都可規規矩矩，但怎么看都覺得缺少些什么，手工創作或許偶爾會有點小瑕疵，如同用手撫琴，或許偶然存在走調，但卻仍舊可能余音繞梁。

在手工創作中，木材的質地選擇、雕刻時的游刃有余、線條刻畫的長短都是需要帶著情緒思考的。在狀態好的時候創作作品會思如泉涌，狀態不佳的時候，則情況相反。手工作品融合了創作者的七情六欲，正是手工的創作，雕刻藝術才會有飽含溫度的一種“殘缺”美。因為，手工創作無法保證電腦機械化的精確無誤，使得作品創作中存在很多的不確定性，而這些不確定性的無法預料，成就了作品的藝術價值，對于木雕藝術創作者來說，任何創作中的視覺與靈感都是記憶性并且稍縱即逝的，除了雙手，誰都沒有辦法留住那些瞬間的感覺。

手工創作的溫度，其實是一種精神的力量，人們始終篤信藝術必須是精神的產物，對于木雕藝術作品來說，缺乏精神的作品，只能成為居家裝飾中普通的擺件。例如，我國對于佛像的制作，從早期的神崇拜到唐后的民族崇拜，再到宋元朝時期的世俗化崇拜，精神的力量始終影響著木雕手工藝術的發展。

相對批量生產的產品來說，手工制品在社會上還屬小眾產品。對于小眾行為的手工客來說，必須愿意為小眾產品付出極大的努力與時間，將產品做到極致，才能最終實現用戶的最大化。事實上，不少手工客不把賺錢作為首要目的，而更希望可以通過親自打造的手工制品找到與自己志趣相投、擁有同樣生活態度的人。而較高的人力成本以及時間成本，又注定著手工制品不得不比大眾商品要更加昂貴，盡管如此，喜歡手工制品的人終究還是愿意為此“買單”。

呼吸是一種“生機”，吐舊納新，如《蒙娜麗莎》逼真的造型、神秘的微笑、端莊的儀表刻畫了一個有呼吸、活生生、有生命力、能夠感覺到脈搏在跳動的婦人。有呼吸感的作品，氣韻生動，讓作品在觀賞者和作者之間擁有獨一無二的精神共鳴，這是每一位藝術家的向往和追求。作為一個創作者，要善于刻畫出有呼吸的作品，也僅有此才能使藏家心動。

[作者簡介]

夏祖洪，男，1985年8月生于江西上饒，北京興華大學工藝美術專業畢業，工藝美術師。2001年開始從藝，師從工藝大師夏明高，現任宏木緣沉檀館藝術總監。

2009年木雕作品《荷趣》榮獲“華禮獎”中國禮儀休閑用品設計大賽金獎。2010年木雕作品《鄉氣》《富貴吉祥》分別榮獲中國收藏家喜愛的工藝美術大師精英評選活動金、銀獎。2014年木雕作品《花開富貴》榮獲第九屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術博覽會金獎。2015年木雕作品《百花齊放》《百鳥朝鳳》分別榮獲第十七屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會金獎。2016年木雕作品《玉龍觀音》榮獲第十一屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術博覽會金獎。

（編輯：劉莉琴）