(四川音樂學院 610021)
音樂鑒賞領域中,欣賞者可以通過音樂美學中的鑒賞方法和視角來評價和欣賞聲樂藝術,了解作品在音樂美學中不同美的定義,從而獲得更多的審美體驗。而聲樂藝術的主要表現形式就是各式各樣的聲樂作品和視聽演奏,需要創作者與演唱者具備良好的審美能力,從而達到作品所需體現的抒情性。對于音樂美學和聲樂藝術二者,他們的關系是相互依存的,二者互不可分。只有擁有良好的音樂美學儲備知識,才能夠用正確的眼光和思維去評價聲樂作品,挖掘出作品背后的深層含義,更好地理解其內涵與重要意義。因此,研究二者之間的聯系具有重要意義和價值。
從音樂美學融入聲樂藝術的角度而言,《安魂曲》足夠引起創作者與鑒賞者之間的共鳴。首先,《安魂曲》在最開始的部分就使用了陰郁的d小調,而縱觀莫扎特的一生,其對于d小調的使用是少之又少的,只有在《唐璜》中可以找到,比較《唐璜》和《安魂曲》的藝術特點,我們就會發現其中的聯系,二者的基調都是帶有死亡色彩的,盡管《唐璜》是一部喜歌劇,但《唐璜》中d小調序奏影射出最后的悲劇結局,與《安魂曲》一樣整體感情帶有悲情色彩。由于《安魂曲》中d小調具有營造沉重和黯淡情緒的效果,所以能夠使聽眾感同身受地感受到十分強烈的抑郁與壓抑的氣氛,從而審美上獲得極具死亡的暗沉色彩。同時,從音樂美學的角度而言,這正是表現出當時莫扎特悲涼凄冷的心情以及即將赴死的心有不甘,在具體演奏中,我們還可以從整首樂曲中聽見很多波折和躁動,這些小騷動也給整首悲傷主題的作品增添了一些激昂,表現出了莫扎特不愿向命運妥協,憎恨疾病的憤慨,以及留戀人間的不舍。不僅旋律中可以找到創作者與鑒賞者的共鳴,從歌詞方面同樣可以,例如第四部分《追憶》中的歌詞“我如囚犯,聲聲長嘆;因我有罪,滿面羞愧;上主,懇求你,饒恕我吧!”就栩栩如生地描繪出他即將逝去在面對上帝時的羞愧,以及懇求救主饒恕的渴望之情。而在《犧牲》中莫扎特又寫道“主!請接納我們為贊美主而向主獻上的犧牲和禱告,為使今天我們所紀念的靈魂,從死亡而超生入生命的境界。”,又能夠看出他對死亡的無畏和看透生死的超脫,而作為欣賞者,也可以從中讀出莫扎特即將進入天堂獲得永生的喜樂,并心生祝福之意。正如這樣的例子可以看出,欣賞者對于作者情感方面表現的共鳴是理解、鑒賞樂曲的關鍵,情感是每個人都有的一種體驗和感受,是伴隨樂曲始終的重要元素,在聲樂藝術中,對于每一首不同的音樂作品而言,都包含著作者創作時候的心境與感觸,在對于作品本身理解的基礎上深入挖掘作者想在隱性層面上表達的情感方面的內容,既可以幫助受眾更好的理解音樂作品,也能夠與自身經歷和情感結合,迸發出新的思想火花,得到獨一無二的新體驗。也就是說,情感具有多樣化,每個人都可以結合自己的情感體驗為音樂作品鑒賞增添一些新東西。從中,音樂美學的使用和融入也就變得十分重要了,對于聲樂藝術具有重大的積極意義,二者的交織也能夠迸發出更多靈感的火花。
在現階段的聲樂藝術領域中,很多音樂觀賞者在音樂美學上的造詣還不夠深入,也就決定了二者的結合存在很多局限,需要進行改善和解決。這主要體現在以下兩個方面:
首先是音樂教育者方面的因素,對于音樂美學融入聲樂藝術的教學過程中,并不是簡簡單單一蹴而就就能夠實現的,而是需要用專業的技巧和專業手段來進行結合實踐進行培養的,然而很多音樂教育者素質和專業能力達不到,也就無法在教學中給予學生更多的思路和指導,從而決定了音樂美學與聲樂藝術的結合出現弊端,美學融入音樂作品顯示出突兀與障礙。并且,教育者在傳授音樂知識之前,首先要自己先對這個音樂作品有所理解,有所深入的研究,找到其中合適的情感結合點以帶領學生們去探討和學習,但是很多音樂教育者在這一方面的專業能力還有待加強。
其次是傳統鑒賞模式的創新不足,在聲樂作品鑒賞方面起不到與時俱進的作用。創新是時代的要求,傳統意義上的音樂鑒賞就是受眾機械化地運用固定的步驟和方法來分析作品,沒有一些改變和變革。這樣是不對的,也是會被時代拋棄的,新時代隨著人們鑒賞力的提升,對于聲樂作品的鑒賞更需要結合時代特點,有針對性地分析研究,具備美學視角,拋棄傳統模式,更具備個性化和多樣化,用情感對音樂的融入以及挖掘音樂作品中的情感流露來更好的對音樂進行理解與欣賞。創新音樂鑒賞模式在這之中顯得尤為重要,需要進行重點研究,及時找到一種適合的創新方式來改善現階段存在問題的鑒賞模式。
對于音樂美學而言,只有具備完善美學素養,有著獨到眼光的人,才能在欣賞聲樂作品時得到屬于自己對作品的理解,汲取作品中的優勢和潛在的可借鑒點,從而不斷完善自己的音樂素養,提升藝術鑒賞水平。本文通過分析莫扎特《安魂曲》這一經典的聲樂作品,闡述了音樂美學與聲樂藝術結合的魅力與美感,實際上,任何音樂作品都可以利用這二者的結合來進行理解和鑒賞,這二者之間也會發展的更為緊密。筆者堅信,這一領域在今后將會越來越好,煥發出更大的生機與活力。