幾種竹笛演奏的技巧分析與運用

（會澤縣文化館654200）

笛，中國最具有特色的傳統樂器之一；竹，制作笛的基本材料之一。《史記》有“黃帝使彾倫伐竹于昆谿、斬而作笛，吹作鳳鳴”的記述，這是典籍中以竹子為材質制作笛子的最早記錄。另，湖南長沙馬王堆三號漢墓曾出土兩只竹笛，這一考古成果也證實了竹笛早在西漢之前就已深受喜愛并流傳于華夏大地了。其后，竹笛演奏藝術體系也得到了極大的豐富與發展，直至現代社會，在社會主義文化大繁榮大發展的背景下，乘文化藝術蓬勃興盛的東風，包括竹笛在內的傳統民間藝術遇到了更好的發展契機，但同時也承受著突破發展瓶頸的鎮痛。筆者從竹笛演奏技巧入手，分析基本演奏技巧的要點及運用，試圖為推動竹笛演奏藝術進步、擴大竹笛演奏藝術的受眾群體、獲得更好的發展做出積極的努力。

一、竹笛演奏技巧的發展

“絲不如竹，竹不如肉”，可見，竹作為樂器材質還是頗受青睞的。竹笛，是傳統民間樂器中的典型代表。竹笛的演奏發展經歷了一定的演進：北朝時，竹笛的形體在長短、粗細等方面都發生了變化；至唐代，竹笛的吹奏技法還得到了極大發展，產生了“大橫吹”與“小橫吹”的區別；至宋代，竹笛的吹奏方式和的樣式也更為多樣，在宋元戲劇中，竹笛成為戲劇表演中比較常用的伴奏樂器，依據所伴奏的戲劇種類被分為梆笛和曲笛兩類，樣式方面也有龍頸笛、七孔玉笛等多種。到現代社會，竹笛第一次以主角身份在舞臺上表演是1953著名演奏家馮子存先生進行了獨奏表演，但竹笛的演奏技法主要仍是沿用傳統技巧，如北方的“吐、滑、剁、花”，以及南方的“顫、疊、贈、打”等。杰出的笛子演奏家們始終都在積極地探索與嘗試，試圖推進中國笛子演奏藝術的革新，希望能夠為中國的笛子藝術帶來新的啟發。這一時期的笛子演奏藝術成果頻出，所創作出的“多指顫音”、“按半孔方法”、“滑音技巧”、“音域擴展指法技法”等演奏技巧以及“排笛”的演奏形式，也是打破地域界限、實現南北演奏技巧融合的重要標志。竹笛的演奏風格從單一、傳統走向多元、開放，在竹笛演奏樂曲的主題和題材也更加繁多，曲式結構更加多樣，竹笛藝術發展可謂碩果累累。但客觀評價，與其他民間樂器相比，竹笛音樂還是略顯滯后，為了獲得更多的發展可能，仍需要廣大竹笛藝術工作者付出艱苦的努力。

二、幾種基本的竹笛演奏技巧及運用

隨著南北演奏技法的融合，傳統竹笛演奏技巧以地域劃分的方法已經無法適應新的發展形勢，現嘗試人體器官直接操縱笛子的部分將竹笛演奏技巧分為“氣”、“指”和“口舌”三大類，其中每一類又包括一些基本的演奏技巧。

1.氣類技法

竹笛屬于管類樂器，因此，“氣”在竹笛技巧中居首位，氣息既是竹笛吹奏的基礎，也是笛子發音的動力。氣息運用的好壞與笛子發音的音高、音準、音量和音色密切相關。一般來說，竹笛演奏的氣息主要分為胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法三類，其中：胸式呼吸法，即自然呼吸法，是一種單純依靠肺部擴張與收縮的簡單呼吸方法，橫膈膜和小腹在胸式呼氣時很少參與其中。其優勢是吸氣比較迅速，氣息由打開的喉部直接呼出，能夠在較短時間內吸入大量的氣息，但不足之處是難以較好地控制和延長氣息，無法穩定地、強有力地進行演奏，因此，這一呼吸方法基本已經被成熟的演奏者所淘汰；腹式呼吸法，即橫膈膜式呼吸法，運用這一呼吸方法，在吸氣時要盡量將吸氣吸到肺下葉，壓迫橫膈膜下沉，確保肺下部能夠產生足夠的空間容納氣息，胸肋部相對保持穩定，單純依靠橫膈膜的彈性和腰腹部肌肉的韌性來控制氣息，在整個過程中，喉部保持放松狀態。這一呼吸方法的氣息位置較低，藏氣量比較大，音色飽滿、洪亮、松弛，但也存在缺陷，主要是胸的空間無法充分利用，吸氣量仍未能達到最大限度，尤其是氣息位置較低，其運動線過長，運用起來也不夠靈活；胸腹式呼吸法，即丹田式呼吸法，集合前二者優點的呼吸方法，在呼吸時充分調動胸部、橫膈膜和腹部三方力量的聯合作用，吸氣時全身肌肉保持松弛，演奏者要深吸氣，胸部相對不動，橫膈膜下移，同時腰腹部、胸腔和兩肋向外擴張，保證肺的上部和下部都參與到運動中來，呼氣時喉部放松，上腹向外撐開，下腹則向內收縮，橫膈膜用力向上推，確保氣息源源不斷的呼出；循環呼吸法，是鼻吸口呼同步進行的呼吸方法，這一技巧需要一定時間的訓練才能實現。最初是由笛子演奏家趙松庭先生將嗩吶演奏技巧中的“鼓腮換氣”引入到竹笛演奏中來，后經演奏家胡結續進一步改造完善。這一呼吸法能夠使氣息連綿不斷，完美保障竹笛演奏的持久性。

2.指類技法

手指是笛子演奏的重要構成之一，在竹笛演奏中，手指的靈活性將直接影響到樂曲旋律的流暢性。同時，竹笛演奏的指類技法也是最多的。指類技法中，要注意的是指、腕、肘、肩是一體的，每一手指要保持一定的獨立性，要做到自然放松。其中，顫音包括指顫音、虛指顫音、臂顫音等，同時，還有歷音、滑音、垛音、飛指、疊音、打音、贈音、倚音、揉音等。歷音、滑音、飛指等是表現傳統北方粗獷、豪放、高亢的藝術風格的技巧，其中：歷音是一種急速且連續性遞進的演奏技巧；滑音是從一個音無痕跡地滑向另一個音的奏法技巧；飛指是利用臂力的帶動使一只手的指或數指能夠在音孔上迅速左右抹動的奏法技巧。打音、疊音、贈音等是表現傳統南方柔美、流暢、華麗的藝術風格的技巧，其中：打音是用手指迅速彈掃本音孔下方的另一音孔，使之發出與本音相分離的音；贈音即“送音”，是在本音結束時要迅速、輕快的帶出一個或若干裝飾性的、時值極短的音；疊音則是在本音的上方作二度、三度、四度等時值短促的重疊，使本音產生重疊之感。

3.口舌類技法

作為氣息吐納的關鍵通道，口舌是笛子演奏中的又一重要構成，口舌在在演奏過程中是緊密聯系，口控制風門大小、氣息流量，同時還要調節音高，以影響音色；舌在樂曲中運用較多的是吐音和花舌。口舌類技法主要包括吐音、花舌、喉音、泛音和唇擊音等，其中：吐音又含單吐、雙吐、三吐和碎吐；花舌，是利用呼氣對舌尖進行沖擊，使舌尖在口腔內得以迅速連續抖動，并吹出快速、抖動的碎音效果；喉音，是運用氣息沖擊振動聲帶時發出的一種富于氣勢的聲音；泛音，是用縮小風門、加速氣流的方法來吹出細而有力的氣息，演奏出一種細弱、深遠、幽靜的聲音；唇擊音，是演奏時用雙唇中的一條縫擊氣來吹笛子的孔，把擊氣邊緣的唇部當作雙簧，嘴里發出“布”“撲”的音，唇擊音的音色渾厚而富于力量。

三、竹笛演奏技巧提升策略

竹笛演奏技巧體系十分豐富，“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了更好地掌握并嫻熟運用竹笛演奏技巧，需要演奏者付出最大的努力，最終才能達到藝術殿堂。同時，還可以通過以下幾點策略，來提升訓練效果：

1.熟悉竹笛的結構和功能

竹笛具有豐富的表現力，演奏者要充分了解和熟悉竹笛的結構和功能，并善于發掘竹笛的演繹能力，并通過游戲技巧更好地來運用和發揮這些功能，使之為音樂藝術服務。

2.提升音樂演繹的能力

音樂演奏能力的提升，是音樂素養和演奏技巧的提升為基礎的：一是，演奏者應不斷完善音樂知識體系，夯實藝術文化基礎，增強對于音樂演奏藝術及音樂作品本身的理解力；二是演奏者應有針對性地進行訓練，如呼吸訓練和手指訓練，強化內心聽覺和音樂想象力，等等。

3.進行實踐反思和總結

“實踐方能出真知”，實踐才是演奏者提升演奏技巧的有效路徑。演奏者務必要珍惜和把握各種演出機會，并對演出活動進行復盤：一是，客觀評價。記錄好每一次的演出過程，結束后觀看演出的音頻和視頻，便于反思和總結；二是，及時調整。針對不足，演奏者應分析其中的深層次原因，并制定整改方案并有針對性地進行訓練，確保自己不斷獲得提高。

迄今為止，我國竹笛演奏藝術已經獲得了飛躍性的發展，但從我國音樂藝術發展的整體來看，竹笛演奏藝術仍需要演奏者們投入更多的精力。演奏者應適應時代發展的現實情況，從竹笛藝術發展的現實需求出發，結合自身的演奏實踐經驗，采取有效措施有針對地進行訓練和提高，為推動竹笛演奏藝術進步，提高竹笛演奏藝術的接受度，使之獲得更好的發展提供一點有益借鑒。