論聲樂演唱中情感與技巧的融合統一

（煙臺市文化館 264000）

一、演唱技巧與情感表現的常見問題

（一）演唱技巧不成熟，達不到表現作品情感的要求

技巧狀態并沒有達到真正自由，不能靈活地控制音色、音域和音強，在這樣的情況下，聲音材料受到明顯的限制，難以完成很多聲樂作品的音域及音色，自然也無法游刃有余地表現作品的情感。在具體的現實當中，許多聲樂學習者自身的情感十分充沛，對作品情感的理解也十分到位，但是真正演唱時卻達不到應有的效果；不僅音色缺乏光彩，音域也十分狹窄，無法準確地演唱高音與低音，無法帶給觀眾良好的感受，自然也難以表達作品情感。如果出現類似的情況，技巧與情感表現之間就會發生矛盾沖突，而且矛盾的重點在技巧上。如果無法解決技巧方面的矛盾，就無法消除技巧與情感表演之間的沖突。尤其是對于初學演唱的人而言，這種情況更為常見，但是聲樂技巧學習具有較大的難度，如果自身悟性太低，即使是長時間反復學習，也無法把握其中的技巧，也沒有足夠的能力解決這一矛盾。

（二）技巧與情感脫離，無法表現作品內涵

技巧狀態比較自由，并不存在較大的障礙，但是無法與情感表現相統一，導致技巧和情感“各自為陣”。在部分演唱者身上，此種現象十分明顯，也就是通常所說的“重技輕藝”，也即過于側重于演唱的技巧，而不重視藝術的表現，或者根本不知道應當如何處理情感表達的問題，即使是掌握了技巧也發揮不了任何作用。之所以會出現這樣的情況，最重要的原因就在于，學習聲樂技巧需要大量的時間，許多人都需要投入大量的時間與精力去學習。但如果在學習技巧時不注重形成技巧的風格及情感，就會過度側重于技巧、忽略了具體的表現對象。所以，許多演唱者在技巧方面雖然進步十分明顯，演唱時基本不會遇到任何問題，但只能運用技巧發聲，無法在演唱時加入自己的情感，這樣的演唱明顯無法打動受眾，也無法實現聲樂藝術原本的目的。所以，不管演唱者掌握了多么精妙的技巧，但只要缺少明確的目的，演唱就只是單純炫耀技巧。

（三）情感把握不到位，影響技巧的發揮

大部分聲樂演唱者都忽略了這樣一個問題，既在特定的條件下，情感表現對技巧發揮造成影響，甚至導致演唱者無法正常發揮自己的技巧。在這樣的狀態當中，情感表現與技巧之間的矛盾會更加突出，如果沒有認真了解這種情況，就沒有采取正確的方法處理，甚至會導致演唱者的技巧水平不斷下降，造成聲樂活動被打斷。應當如何去理解其中的原理呢?訓練技巧的目的在于讓技巧更加穩定，更加精簡，更加靈活自如，但聲樂學習的目的并不是為了掌握技巧，因此，唯有技巧始終保持靈活、穩定與自由，才能避免演唱者將太多的精力花費在技巧上，進而認真體會作品的情感并進行表現。所謂情感表現，也即演唱者要注意在聲音中融入相應的動態信息，比如聲調、音量以及音色方面的變化等。各種動態信息會構成聲音不同的要素與樣態，而豐富的聲音信息唯有借助技巧才能進行表現，否則會對技巧的狀態造成影響。所以，從本質上講，技巧與情感表達確實相互矛盾，技巧注重簡約與自由，而情感則講求變化，聲樂藝術表達最難的一點就在于如何處理和把握二者之間的關系。部分演唱者在演唱難度水平較高的作品時，由于處理技巧狀態尚不成熟，開始時技巧還不會受情感表現影響，演唱還十分流暢，但歌曲難度不斷上升，演唱就會出現困難；部分演唱者在練聲時可以非常自如地進行控制，一旦開始演唱就會完全失控，根本無法完成演唱。之所以出現以上情況，都是因為演唱者在處理情感時對技巧的狀態造成了影響。最佳的方法就是在開始演唱者，要克服自己急功近利的心理，可以放棄演唱，或者不去演唱具體的作品，而是反復訓練自己的基本功，唯有技巧狀態逐漸趨于成熟之后，再在演唱時恰當地處理情感。

二、演唱技巧與情感表現的融合

（一）在充分認知音樂作品的基礎上，運用技巧來表達情感

聲樂演唱與其他音樂表演形式最大的不同在于，音樂與文學之間存在著密切的聯系。歌詞與曲譜是聲樂作品的兩大要素。詞和曲雖然相互統一，但同時又相互矛盾。比如歌詞，具有表意的功能，同時需要盡可能完善地表達語言文字的語氣和聲調。要想確保完成目標，就必須要最大程度上打破音樂對歌詞文字造成的限制，也就是完全地擺脫聲樂的約束。要充分地表現情感和旋律，就要在最大程度上舍棄歌詞，以純音樂為建構，進行二度創造。但如果演唱徹底擺脫歌詞，其實也是拋棄聲樂藝術，所以，歌詞和音樂是聲樂演唱必備的要素，但也是最為突出的一組矛盾。同時也正因為這組矛盾難以化解，賦予了聲樂演唱巨大的魅力，不僅超越了語言的層次，同時也超越了音樂情感本身。從這一層面來講，由于獲得語言文字更加形象化的指引，使人們能夠更加容易地理解和接受抽象的音樂，從而體會到一種獨特的美感和優勢。當然，要想真正充分地展現這種優勢，必須借助精湛的演唱技巧。

就技術的層面而言，演唱者的技巧水平必須要能滿足作品的需求，以此為基礎，演唱者能夠確保身體各個部分的互動保持平衡。聲樂演唱的技巧基本有兩個方面：其一是恰當地運用身體各個部分，使之相互配合，正確地控制演唱與呼吸、身體不同部分之間的相互配合，但關鍵的技巧在于充分考慮歌曲需求的情況下，正確地掌控和運用音色、音量以及音質。其二是合理運用有特色的技巧。國家不同，民族不同，地域不同，以及時代不同，都有相對應的風格技術及風格技巧。只有通過專門的訓練才能掌握此類技巧，而這些內容對聲樂教學而言十分重要。只有在掌握音色技術的基礎上，才能在各種類型的作品當中，塑造真正滿足歌曲需求的音樂形象。其三，準確表達歌詞的語音及詞義，也屬于歌唱技巧。并非所有的歌詞字調都能在其聲區內形成有效的共鳴。人在演唱歌曲時，音量、音域以及共鳴等方面，與日常說話有所差別，因此，在演唱時，應當在平時說話的基礎上，適當地進行夸張，從而滿足歌唱發聲的需求，如果無法做到這一點，要么就會導致發音變形，要么就是歌聲受到約束。字與聲之間的妥協并不是將二者分離，而是作出合理的調整。調整的具體尺度必須要以歌曲的風格及內容為依據。唯有發出正確的字音，才能讓聽眾理解歌詞的內容，才能從技術層面準確地表達音樂的旋律，保證音樂與歌詞可以成為一個整體。

（二）在協調聲與氣的基礎上，表達作品內涵

從某種程度上講，聲與氣之間的關系，在演唱技巧當中最為復雜，同時也是最為關鍵的關系。只有正確處理好聲與氣的關系，才能真正構建出作品的風格、充分體現作品的情感及內容。演唱者在歌唱的過程當中，是運用氣來帶動聲帶振動的。就像提琴的弦只有通過弓的拉動才能發聲、簧管樂器通過運用氣才能發聲一樣，在歌唱中如果缺少了氣就無法發聲，聲帶就不會振動，氣也就失去了目標。要想唱好歌曲，就必須協調好聲與氣之間的關系，如果沒有正確的聲音觀念，或者沒有正確運用技巧，都會影響聲與氣之間的關系。就根本而言，聲門是聲氣關系的關鍵所在，也即聲帶不同的狀態，聲門狀態是對聲氣關系作出準確判斷的唯一依據。聲門狀態應當以聲氣比例為依據，進行恰當的調整和取舍。如果聲比氣大，或者聲多于氣，歌唱就會讓人覺得緊、窄；如果是氣比聲大，或者是氣多于聲，演唱就會讓人覺得粗糙。聲與氣之間的關系并不是相互孤立，而是與人不同部分之間的配合，甚至是歌唱者的姿勢、判斷能力、演唱者自身的觀念之間存在著十分緊密的聯系。但無論演唱的技巧如何復雜多變，我們都必須清晰地認識到，把握聲氣關系是歌唱所必須遵循的第一原則。筆者通過研究指出，要想正確地把握聲氣關系，就必須把握好下述要點：其一是聲音的方向，一定要符合演唱的需求，不能太靠前，也不能太靠后。其二是口腔打開的程度，要同時兼顧縱向與橫向，要注意喉內的張開及口唇的發揮。其三是注意強音與弱音，有強有弱音樂才會富于變化。其四是形似與神似，如果沒有形似，神似就無從談起，缺一不可。