傳承民族傳統技藝下的師生情懷
——《長白又一春》的新突破

（東北師范大學 130000）

2017年7月6日在內蒙古呼和浩特市舉辦第二屆全國少數民族優秀舞蹈作品展演，東北師范大學音樂學院舞蹈系系主任謝飛新作朝鮮族群舞《長白又一春》于首場展演，受到了著名舞蹈理論家中國藝術研究院江東老師、云南舞蹈家國家一級編導馬文靜老師、海軍政治部文工團國家一級編導張小芯老師等國內舞蹈一流人士對作品給予了高度評價，同時也博得了廣大觀眾的認可。東師舞蹈暨全國舞蹈比賽、桃李杯舞蹈比賽、荷花獎舞蹈比賽、CCTV舞蹈大賽后，首次跨入中國少數民族全國精品劇目展演的行列，代表著東師敘事舞蹈正逐步地攀登上新的高峰。1

作品于2017年9月7號受邀參加第十一屆“荷花獎”民族民間舞評獎展演，多番受到中國舞蹈家協會主席馮雙白先生的認可和贊譽，并取得較好名次。一如東師以往出品的作品固化在我們頭腦中的慣性印象，但凡聽聞出自東師舞蹈作品便產生了經典、精煉的敘事佳作的審美期待，這是東師打響敘事舞蹈作品招牌所帶來的品牌效應，在民族民間舞作品融入敘事性也是一種新的領域突破。

在選材上，即可感受到直鋪式師徒技藝傳承性的故事情節結構。一位白發蒼蒼的朝鮮老藝人正專注地帶領著傳承藝術的學子們勤練習鼓技，老藝人分組教學、以身授學精湛且細致。老藝人麾下2名年輕傳承徒弟，一位刻苦學習技藝，一位好偷懶、搗蛋，在這位偷懶的學生睡懶覺時被老藝人發現，便生氣責備，罰其頭戴滑稽面具單腿站立，引學堂內眾多師弟師妹們忍俊不禁地捧腹歡笑，打破嚴謹學堂氛圍感，增進了幽默風趣的學堂氣氛。在這有苦有樂的學習傳承技藝歲月里，光陰流逝，年邁的老藝人離開了人世，打破一向平靜美好的長白學堂生活，在悲痛恩師離世后，偷懶搗蛋的學徒驟然覺醒，深刻體會到老藝人在日常教授的點點滴滴之用心良苦，痛定非痛、幡然痛悔，攜手同門師兄弟將老藝人的技藝傳承下去。

作品中的傳承性在作品的名稱上《長白又一春》的‘又’字上深刻體現。

一、編創手法的新突破

中國民族民間舞作品創作一路以來均以抒情性編創手法構成，使得舞蹈界流傳出舞蹈“善于抒情，拙于敘事”這一觀點。編導謝飛沿用東師舞蹈的現、當代作品中敘事結構手法，不似以往抒情性民族舞作品里簡單的情緒渲染到頭，結尾時達到極致即可，而是在群舞中講究情節上的推進，刻畫眾多人物形象清晰，人物性格的塑造成功推動作品里故事情節發展的起承轉合，這是民族舞編創手法上極大的進步與突破。

作品的故事分別是：（一）長白學堂一派學風積極，師傅兢兢業業地教授和指導眾學徒技藝——“起”；（二）課堂里有偷懶睡覺的學徒，師傅發現后斥責該學徒，在懲罰之時偷懶學徒滑稽模樣引起哄堂大笑——“承”；（三）師傅日益精煉的在技藝上教授，直至走到生命的盡頭——“轉”；（四）學徒悔痛平日不專技藝練習，決心悔改將傳承師傅技藝代代發展下去，眾學徒齊奏出驚為天人的長白又一春——“合”。

“這個作品用敘事的手法，為民族民間舞蹈創作闖出了一條新路。”云南省舞蹈家協會副主席馬文靜評論，“作品成功塑造了一位傳承本民族文化的朝鮮族老藝人形象，所表現出的民族精神令人感動。”展現“師道”在藝術發展中的傳承性。通過作品的完美呈現不難看出東師優秀編導家謝飛老師在此作品里下了多大的功夫去用心鉆研創作手法，特別讓人傾佩與贊譽。

二、舞蹈結構的新突破

《長白又一春》作品巧妙地運用時空處理手法和時空交錯方法，短短六七分鐘的作品精彩的將故事情節逐層推進，刻畫人物性格明確。

在敘述上，作品很好的處理安排兩條故事線索，第一條主線：在傳統朝鮮族民族技藝學堂內，一位老藝人師傅諄諄教導著每一位學子，希冀每一位學徒將其一生的技藝傳承延續，直至去世后，愛徒帶著眾學徒重拾老藝人鼓鞭和鼓槌奏起朝鮮族傳統鼓樂節奏，將其優秀技藝傳承下去。第二條副線在兩位愛徒身上，作為老藝人的繼承師門的兩位愛徒，一個勤奮好學，一個喜愛偷懶搗蛋，愛偷懶搗蛋的學徒常因在課堂中睡懶覺被師父發現，而受到師傅斥責與懲罰，卻因此逗得同門師兄弟歡樂不已。

作品跨越時空，描述在長白學堂里優秀的老藝人的鉆研技藝，教授技藝，只為學徒們傳承本民族的文化財產。以圓形場景為環繞的調度，快速的節奏象征時光流轉，直至老藝人暮年老逝；在聽聞師傅離世的噩耗后，那位偷懶搗蛋的學徒悔痛不已，決心帶領全學堂的學徒們把師傅一生技藝傳承發展下去。

復線結構是編導謝飛較為擅長的結構方式。從其早期作品《等待》中在家苦苦等待的妻子與丈夫和情人幽會主副兩條線索的同時呈現，到《南京亮》中日本士兵自責與侮恨的回憶與中國人的血淚和屈辱兩條線索的交叉并行，再到《羚羊的外套》中更為復雜的復線結構，編導對這種結構方式的運用已經駕輕就熟。2編導再從現當代作品中使用復線結構，新創加入民族民間舞《長白又一春》中，編導對于創作結構的功力自然是不言而喻。主線和復線這兩條線相互交叉影響，進而把故事說圓、說滿、說清，留給觀眾情感上對于師徒情的感觸，民族技藝代代相傳保存與發展的問題令人省醒。

三、舞蹈道具利用的新突破

中國舞蹈自古便有“無鼓不舞”的傳統，“鼓”在民族民間舞蹈中的應用十分廣泛。傳統朝鮮族舞蹈中杖鼓這一樂器大多數為舞者掛于腰間舞動，作為道具使用，以音樂伴奏，而《長白又一春》這部優秀的作品運用上了朝鮮族‘四物樂’中的長鼓、大鼓、小鑼、大鑼這四種樂器在作品里展示，分別代表著自然界中的風雨雷電，反映出朝鮮人民在生活中創造歡樂的精神和傳統純樸的民風。

首先，在打擊樂器演奏形式上的新突破。編導未沿用傳統朝鮮族舞蹈中左手持鼓槌、右手持鼓鞭的演奏形式，而是將舞蹈演員們左手的鼓槌和右手的鼓鞭轉換為雙手持鼓棒進行演奏，作品里樂器伴奏聲以舞蹈演員們現場伴奏，作品里前部分未使用音樂伴奏，直接采用舞蹈演員以‘四物樂’里的四種樂器進行原聲伴奏，使樂器的伴奏功能得到高度體現。

其次，在打擊樂器演奏風格上的新突破。由于編導曾多次向韓國傳統舞大師鞠守鎬先生學習韓國傳統舞蹈中打擊樂的演奏風格和節奏，巧妙地把中國朝鮮族舞蹈演奏風格和節奏與韓國傳統舞蹈中長鼓的演奏風格和節奏進行融合，形成一種新的演奏風格和節奏點。

最后，在作品加入鼓架的使用，把長鼓放置于鼓架上演奏，有別于朝鮮族傳統舞蹈長鼓掛于腰間的演奏方式，舞蹈演員不啻充當舞蹈伴奏的角色，而是在舞動中伴奏，邊舞邊奏。這是舞蹈道具長鼓演奏方面的一種新的改變而且編導還靈活運用鼓架在作品里多次移動方位和擺放位置的變化，構造出豐富、美化的場景調度，勾勒出層次多樣的舞蹈畫面。

作品以朝鮮族傳統打擊樂器長鼓為敘事形式，通過長白山腳下的一段師徒情作為情感主線，采用多種朝鮮族傳統節奏的演奏技術與舞蹈同時并存的方式，營造了嚴謹、風趣卻又悲傷的“長白學堂”。

四、結論

敘事作品是東師舞蹈的硬招牌，通過屢次作品的獲獎，能了解到編導謝飛乃一名全能型舞蹈從業者。由初期編創的現當代舞種中敘事性結構作品如《南京亮》《羚羊的外套》、《安全區》和《雞毛信》，進而繼續創作出民族民間舞種的敘事作品，由此表現出編導并不限制于單一的舞種編創，融敘事情節于民族民間舞作品里，民族民間舞不單純只是情緒的渲染，簡單的展露民族風格及民族的審美特質，而能做到重述傳統故事，傳播民族精神。觀者能觀之入心，內心感受到中國少數民族傳統文化遺產的重要性，需新時代下的一代又一代人傳承文化，弘揚民族精神。傳承是一份敬重，亦是一份崇仰。

注釋：

1．東師舞蹈．慶祝第二屆全國少數民族優秀舞蹈作品展演圓滿成功[EB/OL]．2017-07-12．http://www．sohu．com/a/156606964_679973．

2．孫慧佳．呼喚對生命的尊重 觀“桃李杯”獲獎作品《羚羊的外套》有感[J]．舞蹈，2013，（3）：16-17．