裝飾基礎的“新解讀”
——評《裝飾圖案設計與表現》

（江南大學設計學院 214122）

20世紀的美學家和藝術史家貢布里希曾指出：“裝飾藝術的興起是人類的天性”。人類裝飾活動的歷史可追溯至遠古時代，裝飾藝術是人類最早的藝術形態，裝飾藝術的變遷構成了藝術發展的主線，亦是設計藝術的重要組成部分。裝飾基礎課程是目前國內設計院校普遍開設的一門設計基礎課程，旨在增強設計專業學生對裝飾藝術的造型規律與美學內涵的理解，提升學生圖形想象、創新思維與設計表達的能力，為從事專業設計打下良好的造型與創意基礎。余雅林副教授所著的《裝飾圖案設計與表現》由上海人民美術出版社出版，是中國高等院校視覺傳達設計十三五規劃教材。該書既是對裝飾圖案設計理念與方法的“新解讀”，又是對裝飾基礎課程教學改革的探索與實踐。該書學術思維和教學觀點清晰，圖文并茂，案例新穎詳實，彰顯出一定的學術價值和實用價值。

一、教學理念的開拓性與創新性

裝飾圖案設計課程的歷史可追溯至二十世紀初雷圭元、龐薰琹等一批工藝美術教育家開創的圖案設計課，經歷了半個多世紀的教學實踐與發展逐步走向成熟。二十世紀八十年代以來，中國當代的設計教育蓬勃發展，以裝飾圖案設計為核心的裝飾基礎課程在培養學生的造型表現能力與設計創新素養方面發揮著重要的作用。步入二十一世紀，高速發展的互聯網使經濟文化的交流更頻繁深入，社會發展對設計學科也提出了新的要求，傳統教學觀下的裝飾基礎課程存在著一些問題與不足。“有些高校的裝飾圖案教學僅限于對裝飾紋樣和形式美法則進行臨摹寫生與模仿變化。由于內容和形式缺乏新意，學生學習積極性和能動性不高，作業流于形式，缺少創新技巧、創新形式和創新美感，其教學結果不能適應現代藝術設計實踐的需求。”因此，更新教學理念和改進教學內容以適應新時代的發展，提升裝飾基礎課程的教學實效，充分激發學生的想象創造力，提高學生的裝飾造型能力和設計創意能力，這成為近些年國內設計院校裝飾基礎課程教學改革的目標。

該書作者有著二十年在設計高校的執教經驗，在長期一線的裝飾基礎課程教學中不斷改革，開拓視野，擺脫了二十世紀七八十年代裝飾圖案程式化風格的影響，結合現代設計的發展與時代審美的需求來更新教學觀念。如書中的課題訓練里將平面裝飾與立體裝飾進行有效的轉換訓練，解構與重構的過程鍛煉了學生的思維，強化了學生的設計空間感，拓展了裝飾藝術的表現形式與表現空間。同時，作者充分認識到傳統裝飾藝術的重要性，書中對傳統裝飾紋樣的創新進行了專題研究和訓練。正如著名工藝美術教育家龐薰琹所指出，“民族形式并不是一套死板的形式。民族形式也不像舊瓶裝新酒那樣，不管什么酒都可以裝進去。形式是千變萬化的，是隨著內容的不同，實用的不同，材料的不同，制造方法的不同而變化的。”書中通過傳統與現代元素的同構訓練賦予了民族藝術形式以新的內涵，這些訓練提取經典的傳統裝飾紋樣元素，融入鮮明的現代設計元素，并與當代生活相結合，使傳統的裝飾語意煥發出新的時代生命力。書中教學理念的創新具有一定的前瞻性，能有效地指導教學實踐，改變裝飾基礎課程傳統教學范式的不足。

二、教學內容的系統性與綜合性

全書由四章內容組成：第一章是裝飾的概念，重在闡述裝飾的萌芽及傳統裝飾器物演變的過程，通過以圖說“飾”的課題訓練培養學生對各種裝飾手法的認知，使學生初步構建關于裝飾美的形式法則。第二章是裝飾圖案的表現，分析線型法、剪影法、明暗法等寫生時的方法，并從花卉、動物、人物的形態特征入手作裝飾變化訓練，從自由線、幾何線、重疊、剪影、剪紙、刺繡、肌理、卡通等多個角度對圖案表現手法做了闡釋，并進一步解析了獨立式、適合式、連續式、組合式等構圖訓練的方法，有效地夯實了裝飾藝術的基礎。第三章是裝飾的聯想與借喻，以植物、動物或人作為元素，通過豐富的聯想和巧妙的借喻手法訓練學生思維的靈活性、縝密性、創造性，在裝飾的“升華”訓練中提升學生在裝飾圖案的多元變化中達到和諧統一的創意表現能力。第四章是傳統裝飾紋樣的創新表現，分析了民族傳統紋樣的寓意和形式法則，挖掘傳統民族圖案中的優秀元素與內在語義，闡明了重組、嫁接及提煉運用到現代藝術設計中的具體方法，增強對傳統藝術的感知與認識，提高學生對民族傳統藝術繼承與創新的能力。

中國圖案學奠基人雷圭元先生曾指出：“圖案是現代設計的基本功”。裝飾圖案設計與表現作為裝飾基礎課程對培養藝術設計專業學生的裝飾審美素養與創造性思維能力有著重要的作用。學生的裝飾審美意識與設計能力的培養并非一朝一夕之功，需要在教學中通過有針對性的引導和分階段的訓練才能取得好的效果。該書的體系完備，教學內容合理有序，不僅有裝飾藝術基礎概念和基本寫生方法的論述與分析，還從平面到立體、傳統到現代、聯想到創造等方面對裝飾圖案設計與表現進行了大量的課題訓練。這些課題訓練從寫生模仿、聯想借喻到傳統創新，系統性的練習過程由易到難，循序漸進，符合設計專業學生的認知特點和專業要求，能有效地鞏固學生對裝飾藝術語言的想象能力和表達能力，全面提升學生裝飾造型的綜合能力與設計創新的專業素養。

三、教學案例的豐富性與啟發性

該書精選了近二百張圖片，其中三分之二的圖片素材是作者長期在裝飾基礎教學過程中積累的優秀課程案例。這些案例是作者引導學生選取典型素材和元素，結合裝飾藝術的特點，對各種裝飾形式的秩序和裝飾藝術的精神進行的重構與表達。案例的涵蓋面廣，從寫生抽象表現、傳統圖案創新到現代創意聯想均有所涉及。如綜合課題訓練“主題紋樣的創新表現”中，手機、日式面條、咖啡豆研磨機、提琴等設計案例擺脫了傳統圖案程式化的單調與桎梏，巧妙地從傳統紋樣中提取獨特的元素，結合現代日常生活中的形象重新組合再造，設計表現富有時代美感和生活氣息，正如作者在書前言中所言：“讓裝飾真正走進了生活和空間。”

書中的優秀案例既有理性的思考與探究，又有感性的想象與創造，極具代表性和啟發性。作者對書中的每個案例都進行了較為全面和凝練的闡述，一方面通過分析指出這些案例所蘊涵的裝飾藝術特征和內在規律，另一方面從社會發展和當代審美的要求出發，通過對案例的深入剖析指出在裝飾圖案設計創作過程中的具體方法，具有相當的參考價值和啟示意義。如課題訓練4“動物卡通裝飾的立體材質表現”既探究二維到三維形態的轉換，又考慮材質的變化運用。刺猬、人偶、蜥蜴等卡通玩偶的設計案例生動形象地展現了學生從平面思維過渡到立體思維、從紙筆繪畫過渡到材料制作上的造型表現力和想象創造力。創造力的培養不是一蹴而就的，在模仿中比較鑒別，在模仿中推陳出新，從模仿走向創新也是設計創造力訓練的方法之一，書中的優秀案例能為設計院校學生學習裝飾圖案設計提供借鑒和參考，激發學生學習模仿并進一步創新的興趣和靈感。同時，該書也可作為設計院校裝飾基礎課教學的參考教材，為廣大設計基礎課教師提供教學思路和備課素材。

四、結語

從點線面體到圖案的構成與創造，裝飾基礎課程對培養設計專業學生的綜合專業素養具有重要的作用。期待有更多學者致力于設計基礎課程的教學研究，有更多對裝飾基礎的“新解讀”，以此推動我國設計學科和設計教育的發展。

附圖：