淺談西方現代繪畫作品中的“線”
——以克里姆特為例

（山東大學 250100）

我們所創作的藝術作品中的“線”，不是客觀物象的疊加或羅列，而是藝術家對事物內在的認知基礎上的內在表現。因此，研究線的審美內涵具有重要的實用價值和現實意義，正如納森?卡波特?黑爾（Nessen Cabert Hale）所言：“繪畫和線的理解是藝術的基石。”1

一、西方繪畫作品中的線

線是繪畫的一種基本表現方式，從石器時代開始，原始藝術就使用簡單的線條勾勒出人和動物的紋樣，這些線條簡潔灑脫，充滿原始的生命氣息。這種用簡潔直觀的線條來描繪人類所感受的自然世界，成為最早的藝術表現手法。可以說，線條自此開始，便成為了繪畫中非常重要組成部分。

文藝復興時期的繪畫基于對三維空間的認識，“線”在繪畫中更多的是作為一種丈量比例或是服務于涂抹造型的工具，目的是服務于形體結構，“線”的審美價值是被動的，宗白華評價這一時期的線“西畫線條乃為描畫形體輪廓或皴擦光影明暗的一份子，其結果是隱沒在立體的境相里，不見其痕跡，其可謂隱跡立形。”2

不過還是有畫家開始不自覺的走出抄寫自然的局限，如這一時期的波提切利、荷爾拜因、丟勒等畫家，已經重視輪廓線的處理，嘗試將線條游離出形體，彰顯線條的趣味。這無疑使畫面更放松更抒情，“線”在繪畫中逐漸有了作為工具性之外的審美趣味。比如波提切利的《春》，其中充滿浮雕感的造型元素，這使得畫面具有在當時與眾不同的線性效果，讓人物更加具有清晰莊重的氣質。

隨著社會思想的發展和藝術水平的提高，單純的摹寫自然為基礎的繪畫已經不能滿足人們對美的需求了，于是到了十九世紀末二十世紀初，西方現代繪畫應運而生：從某種角度講，現代繪畫更多的是畫家們試圖通過線條抒發情感。線條不再僅是描摹輪廓的手段，而是發自心靈的創造。在那段歷史時期，盡管繪畫藝術還無法完全擺脫服務于物象形體的牽絆，但卻已經具備了相當獨立的審美價值。

從本質上講，當“線”被視為一條線時，其本身就被賦予了在畫面中的動態、方向性、力度、虛實、甚至融匯了畫家的情感及思想，因此這時的“線”就不單單是具有幾何意義的造型單位，同時包含了繪畫者的審美、個性、境界以及素養。在繪畫的領域，線的意義不僅是物體的邊緣，而是帶有審美意義的藝術。正如W?沃林格所說“我們在一部分藝術作品的造型中玩味的其實就是我們自己本身，審美享受就是一種客觀化的自我享受，一條線、一個形式的價值，在我們看來，就存在于它對我們來說所含有的生命價值中，這個線條或形式只是由于我們深深專注于其中所獲得的生命而成了美的線條或形式。”3

對線條獨立審美意義的肯定讓“線”具有了情感和思想，繪畫中線條的表現是人內心的情感抒發：人的情緒復雜多變，同一個物體在不同的時空下，用不同的視角和心情去理解事物都是不同的。藝術來源于生活，包含著生活體驗和附加著情感寄托的線條具有更強的表現力。比如：作品中垂直的線條排列起來往往能給人以力量感，權威感，而水平的線條又給人以平靜，穩定的感覺。粗壯挺拔的線條容易讓人聯想到男性的陽剛，而纖細柔美的線條容易讓人聯想到女性的柔美。這些富有情感的線條按照一定的藝術規范組織在一個畫面上時，就不再是干癟的無生命力的線，而是體現著畫家充實的心靈。

一條線存在于畫面中的時候，它的長度及其延伸的運動感是其最鮮明的特征， “線產生于運動——而且產生于點自身隱藏的絕對靜止被破壞之后。這里有從靜止狀態轉向運動狀態的飛躍。”4正是由于這種運動感的產生，我們可以判斷一條線在視覺上兩端的長度。然而線的長短與寬窄是一個相對的概念，只有將線處在一個整體的畫面中時，我們才能判斷它的性質。比如當一條線被縮小后，我們可以將它視作一個點，而一條線被放大后，我們可以將它視作一個狹長的面。

二、克里姆特繪畫作品中線的呈現方式及審美價值

克里姆特是二十世紀初期西方藝術史上的代表性畫家，他繪畫中的線條是多樣的、富有生命力的、富有韻律感的，他對“線”的理解及使用從一個具體的角度演繹了“線”作為獨立表現因素和具有獨立審美價值的過程，他各個時期線條的變化，印證了線從涂抹工具到具有獨立審美價值的過程。

十九世紀末期，克里姆特出生于毗鄰維也納的小鎮鮑姆加登，十四歲時克里姆特入維也納藝術工商學校，在這里克里姆特接受了非常古典的保守主義訓練，由此奠定了他用線優美雅致的基礎。從克里姆特早期為維也納藝術史博物館創作的十三幅壁畫中能看出他具有非常嚴謹的寫實功底：這件作品的畫面構成形式古典，人物的生動細膩和洛可可建筑的華麗相得益彰，在對女神的描繪中，我們幾乎無法找到一根脫離形體塑造的獨立線條——它們都融入在了畫面整體體積和質感的表現中。

這段時間里克里姆特的作品表現形式以及線在作品中顯示的狀態，反映了他對繪畫中線的認識尚停留在傳統的繪畫中，“線”在他的作品中并不具有獨立的審美情趣，而是服務于形體結構的表現，雖然從《索尼婭克尼普斯肖像》中已經可以看出，克里姆特對“線”的敏感直覺已在畫面上有所體現，但是整體上仍然服務于人物形象的塑造，畫面上僅在服裝和頭發等相對次要的表現對象上運用了明確線條，但距獨立的審美價值還有一定距離。

1892年克里姆特的生活發生了改變，1897年，克林姆特與志同道合的伙伴一同創辦了維也納分離派。維也納分離派作為摒棄物理現實主義的藝術流派，對高度抽象而富有神秘色彩的藝術形式抱有極大的興趣。克里姆特摒棄了早年深受熏陶的物理現實主義，他在藝術觀念和藝術形式上進行了超前的探索——將歷史性的裝飾藝術與其他民族的獨特藝術風格巧妙的融合在一起，從而形成了獨具特色的藝術形式。在克里姆特的壁畫《貝多芬飾帶》中，我們能明顯察覺到他受古埃及線刻的影響，畫中的人物極其有秩序性，平行排列，人物形象的處理更偏于平面化，克里姆特在畫面中的線條柔軟、輕盈，簡約概括地勾勒出人體富有理性的肉感，有很強的白底彩繪風格的淡雅趣味。在這件作品中，線條對空間的分割也使畫面具有了更強的儀式感，嚴謹而富有裝飾性的線條讓我們進入一個平靜、順從、肅穆而穩定的世界。

克里姆特作為藝術史上風格成熟的藝術大師，他將埃及線刻、日本浮世繪、中國寫意線條等因素的吸納進自己的藝術創作中，并在此基礎上深入發展了這些形式感和審美趣味，他從中期作品的裝飾性趣味中回歸到充滿感情色彩的繪畫感審美趣味上來。在克里姆特晚期的油畫《女友》中，他運用了東方傳統的鳳凰和牡丹的造型，顯出了很強的異域色彩。同時，克里姆特在其表現形式和審美意蘊上與他在古典時期的藝術風格不同，“這一時期克里姆特改變了中期工藝化的表現方式，更加接近中國畫的筆墨意韻。”5他的線條不再完全服務于質感形體的寫實與否，而是更接近中國寫意畫：線條不再是為了“描”而存在，而是在繪畫的過程中尋找自由。在用筆上，克里姆特參考中國畫的筆墨皴擦，線條與色彩交融，富有奔放的生命力，極具主觀色彩。

三、現代繪畫用線的特點及意義

著名批評家克萊門?格林伯格曾表示“當傳統文明發展到末期的時候，總有一種新的文化形式來取代它，從而推動歷史的前進。”6從十九世紀末到二十世紀初期的西方美術實現了對傳統古典藝術的顛覆。正如克里姆特繪畫中所展示的轉變一樣，畫家們在現代主義繪畫中展現的是對傳統的突破，傳統繪畫中服務于造型的塑造不再是線的唯一用途，線條沖破了功能性的枷鎖，變得自由、獨立、純粹甚至是抽象。

繪畫中線條發展演變的歷史與藝術的歷史是并行不悖的，人類對美的追求在很大程度上是出于本能的需求，從原始的洞窟壁畫時期就已展露無疑。隨著時代的發展，線條早已超越了“記錄”這一功能。純粹的描摹已經不能滿足人們對藝術的需求，更多精神層面的理念需要通過線的藝術表達來實現。雖然在漫長的時間里，西方繪畫中“線”的獨立審美價值并沒有很好地體現，但在現代繪畫中“線”這一重要元素被賦予了更多的時代感與美感。

從某種角度上講，“線”的發展史在中國是一脈相承的，而在西方是幾經波折的。“線”的應用方式是隨著西方藝術思潮的變化和審美思想的前進而發展變化的，“線”的發展也是時代審美的印證。有關這方面的問題，在處在時代轉折點上的克里姆特的作品中就得到了很好的印證。盡管對“線”的認識的發展過程很緩慢，但每個時代思潮的涌動都在“線”的身上有跡可循。

在“線”被解放的今天，藝術家自身的感受越發被重視，內心深處的情感被越來越多藝術家作為藝術表現的重要內容，這時候的線作為“心靈的痕跡”，就會成為直觀強烈的內心剖白。許多藝術家超越了畫匠的身份，通過繪畫表現他們的哲學思想和審美理念，西方著名哲學家柏拉圖認為：“理念”是最高級別的真實，一切現實都是從“理念”出發的，因而當藝術作品擺脫了現實的桎梏，上升到精神層面后再返回到客觀的畫面上，就完成了“思想”和“現實”的大一統。從這個角度上講，現代繪畫由此可以說是思想上的繪畫。現代繪畫中的線條，其實也就成為了畫家一種可視的思想映照。

由此可見，現代繪畫中的線條顛覆了傳統繪畫的模式，以“心靈的痕跡”展現在我們面前，隨著時代的變遷和思想認知的不同，線條也展示出了無限的可能性，重視線的演變和內涵，可以讓我們開拓一條新的洞察畫家內心，乃至時代性格的道路。

注釋：

1．（美）納森?卡波特?黑爾．《藝術與自然中的抽象》．胡知凡譯．上海人民美術出版社，1988．

2．宗白華． 《美學散步》，上海人民出版社，2002．

3．（德）W?沃林格．《抽象與移情》．遼寧人民出版社，1987．

4．（俄）康定斯基．《康定斯基論點線面》．中國人民大學出版社，2003．

5．黃麗珉．《論克里姆特繪畫的東方影響》 西北師范大學碩士論文， 2004．

6．陳薇．《現代審美觀照下的繪畫形式語言——塞尚繪畫引發的啟示》 南昌大學碩士論文， 2009．