“后戲劇時代”視域之下的高校戲曲教學改革

（湖南工業大學 音樂學院 412000）

戲曲在我國有著十分悠久的歷史，它經歷了開始、成長至成熟、衰敗與輝煌的過程。戲曲在形成之前，被稱為“前戲劇時代”；當戲曲步入衰落期以后，不斷被現代人邊緣化，被稱為“后戲劇時代”；目前時代，正是戲劇的“后戲劇時代”。作者認為，進入后戲曲時代有三大特征：特征一，戲曲文化在人心目中的地位逐漸下降，丟失了曾經霸主地位，以前被人們當做娛樂生活的中心現在已經逐漸邊緣化。特征二，戲曲傳播的方式逐漸多元化，不單僅限于舞臺，更多的是網絡、影視以及光碟等現代化的重播渠道。特征三，戲曲生存當時變化較大。傳統的戲曲主要應用于宗教的祭祀、迎神賽社等儀式和一些茶館和堂會的娛樂空間。現在的戲曲都是在專業的劇場中表演，生存的空間受到了局限，還遭到了現代娛樂方式的擠壓。

后戲劇時代的到來，各大高校的戲曲教學模式更要結合戲曲自身以及外部的體檢的改變做出相應的改變，這樣才能滿足現代教育的要求。大家認為，目前作為高校公共藝術課程的戲曲教學還有兩個問題沒有得到解決：問題一，怎樣對戲曲教學內容進行改革，充分大會戲曲藝術獨有的教育價值。問題二，戲曲怎樣邁進現代，改變教學方式找尋戲曲和高校人文素質教育更深層次的融合。

一、充實與調整戲曲教學的內容，為適應時代對藝術教育提出的新需求

1.理論研究充當著引領者的角色，要充分發揮理論的引領作用，積極學習和鑒賞戲曲研究領域最新的研究成果，進而深化教學的內容。

步入新的時代之后，傳統的戲曲研究獲得了很大的進步，學術的觀念也不斷的更新，學術的視野得到了拓展，新學術增長點也不斷的涌現。校方的戲曲教學要關注理論界的發展動態，及時的引進新的研究成果，不斷蹄筋戲曲教學方式的改革。公共選修課的戲曲教學雖然是一些通識性的教學，和純學術研究以及專業的教育知識深度有著很大的差距，但實踐證明，某一學科的理論研究能夠促進或是制約本門學科在課堂中的教學，在教學的過程中絕對不能忽視理論在其中的引領作用和導向作用。比如，戲劇是什么？戲劇本質什么？這些是我在傳授戲曲知識時要先回答這兩個問題。根據傳統的認識，將小說、戲劇、散文以及詩歌稱為四大文體，戲劇等于劇本。當前很多高校在對戲曲進行教學時主要就是對劇本進行分析和鑒賞，嚴重的護士了戲曲的舞臺藝術的賞析和介紹。這樣的戲劇觀念嚴重的影響了理論研究的發展。

目前很多學者都提出科戲劇就是艷艷扮演角色，在舞臺之上將故事的情節展示給人民群眾的一種藝術。也就是說，戲曲本質就是角色的扮演。有了這種理論視野之后，可以引導學生鑒賞戲劇的這一方面，這樣就會有更多新的感受與體驗。一位著名的戲劇理論家曾經這樣說過，一個人有坐在書桌前面或者躺在床上閱讀劇本，也應該有坐在劇場里面看戲的心腦清或者方法來解讀劇，在心里一定要有舞臺，不然就無法正確的去辨別劇本的好壞。對劇本進行解讀時要從單純的詩性閱讀、故事的閱讀最終回歸戲曲的舞臺性，抓住劇本文學的特征。

2.增強戲曲和現代生活的聯系，找尋戲曲和高校學生在精神文化中的無縫對接，豐富充實教學的內容。

進入“后戲劇時代”之后，在教學的過程中我們要保持一種開放性的教育心態，講述承載戲曲的物質、審美的特征和文化生活、現代技術當中的內在聯系，在講課的時候要有新意、有深度。很多人認為戲曲是屬于博物館類型的藝術，只適合老年人的娛樂。但是事實上，戲曲不單是傳統，還是現代的，戲曲的傳承是依靠一輩一輩口口相傳的藝術，戲曲也在不斷的額更新，自然也能融入到現在的生活當中。例如表演戲曲的過程當中需要劇場的配合，現代化的劇院正好滿足了戲曲表演時的需要，高新技術的輔助大大提升了表演的效果，這就促使吸入融入了很多時代的元素。與此同時，戲曲還培養了我國公民的欣賞心理，例如對敘事性、故事性以及清潔的流暢性更加注重，對美好解決的期待等等，戲曲十分便利的參與現代文化建設，促進中國民族風格的構成。

3.很多戲曲大當中蘊含的精神均具有現代性，假如我們能夠在教學的過程中將文化精神充分挖掘出來，皆可以沖破時代的墻壁，探究出更加新穎的教學內容。最近幾年，很多劇團都在重新編排古典名劇，去各大高校進行巡演，得到了大學生的熱烈追捧。2004年4月，著名藝術家白先勇主持制作《牡丹亭》，這是由兩岸三地的藝術家共同打造，并在大陸和臺灣各大高校開始巡演，用唯美的昆曲來演繹浪漫的愛情故事，獲得了高校學生的一致好評。其評價之高的一個主要原因就是將現代劇和供電精神完美融合。

增強文化遺產的教育，要從文化傳承的高度從事戲曲教學，不斷拓展教學的內容。

戲曲是中國重要的文化遺產之一，戲曲的教育不單單是藝術教育，還是民族文化的教育，其中的價值是不可估量的。比如，我們能夠從戲曲的傳承著手進一步講述戲曲文化遺產獨有的特性。戲曲在傳承的過程中有兩種方式分別是物質傳承以及非物質傳承兩種。物質傳承主要是指對序曲的道具、樂器、劇本、舞臺、服飾等表演中所需要的物品的傳承。非物質傳承主要是指戲曲的唱念做大的表演、口述劇本、舞蹈的設計、音樂的演奏以及制作等等技藝的傳承。高校的戲曲教學時為了搶救或是保護非物質文化遺產。可以看出，在未來高校會更加重視戲曲的教學面不斷的開辟新路徑傳承戲曲。

4.精煉教學的內容，構建三維立體化的教學板塊，提升戲曲教學過程中的實效性。

戲曲的教學內容較為豐富，頭緒也比較多。主要是戲曲的歷史較為悠久，內涵較豐富，博大精深，優秀的作品也十分多，藝術名家多如繁星，再就是戲曲是一種融表演、文學、美術、音樂、舞蹈等等多種藝術形式于一體的綜合類藝術。面對這樣體系龐大與內容豐富的教學體系，就需要遵循規律，細心凝練教學的內容，使其科學化、系統化。作者認為，戲曲的教育主要是由三個部分組成：第一部分，戲曲的文學鑒賞教育，也就是介紹戲曲的辭章、敘事以及意境的美。第二方面，表演藝術的鑒賞教育，引導學子欣賞音樂中的唱腔、服飾、臉譜、身段形體的美。第三部分，文化教育的傳承教育。該部分主要是講述和戲曲有關的文化環境。三者相輔相成，彼此滲透，相互依存，一起構建一個完整的戲曲課程體系，這樣才能滿足學生層面不同的文化以及審美的需求。

二、結合戲曲在后戲劇時代的生存與傳播的特點，創造新的教學方式，促進戲曲和學生人文素質教育更深層次的融合

歷史中曾有記載，戲曲是當時人們不可缺少的精神文化生活的組成部分。戲曲的演出不單是為了公眾的狂歡，還是為了完成宗教的儀式，戲曲被廣泛應用在鄉村廣場、廟會社火以及堂會茶館等文化空間。大家接受戲曲的渠道也較為多樣，有舞臺表演觀看、文字劇本，還有很多例如民間剪紙、繪畫、刺繡、雕刻等多種方式接受戲曲文化。

社會的飛速發展促使社會會結構急劇轉型以及現代文化的飛速發展，戲曲在當下的傳播方式和生存方式發生了巨大的變化。大家看戲主要是為了娛樂，不是為了抽身還愿。戲曲其中的宗教功能逐漸消退。現代的娛樂方式形式逐漸多元化，戲曲早已經從娛樂中心轉移到邊緣。戲曲傳播的方式發生了巨大的改變；戲劇不僅局限于在舞臺上的傳播，還可以通過光碟、影視、網絡、手機等均可用來作為傳播的手段。這些的出現就要求教師積極探究新的教學方式，綜合利用主動性教學、漸進式教學、多媒制教學等多種教學方式，進而提升教學的效果，引導學生進入藝術的殿堂，促進戲曲和學生人文素質教育的融合。

1.主動性教學

戲曲在傳統的教學中主要是以老師為教學的中心、以文學劇本為中心、以課堂作為中心的教育方式，但是現在要將學生作為中心、以舞臺上的展現作為中心、學生自主學習作為中心，打造自主探究的課堂教育模式。戲劇本質就是角色的扮演，是一種現場展現的藝術。戲曲的教學主要分為三個環節：賞、析、演，主義型的體驗要從始至終。要讓每一個學生將被動的接受轉變為主動的學習。教學中的第一步就是教會學生們“賞”，引導學生觀看戲劇邊沿或錄像或是仔細閱讀劇本，欣賞戲曲中使用的臉譜、服飾等。第二步是“析”，讓學生對藝術的結構、表演的技巧、流派風格等進行分析，品出其中的高下，分出其中的優劣。第三步就是“演”，輔助學生參與到舞臺的表演中體驗在舞臺上的感覺，完成模仿表演。剛開始時可以找一些演唱難度較小的、知名度較高的唱段和劇目來演出，循序漸進，不斷的增加演出難度以及技巧。

2.漸進式教學

當前，學生觀看戲曲的機會少了很多，對戲曲的知識也知之甚少。所以，在教學的過程中不能著急，要抓住學生的熟悉點和興趣點入手，一步步消除戲曲和學生之間的隔膜。比如，大多數的學生對京劇和昆曲等較大的劇種都一無所知，但自己家鄉的劇種還是比較了解。此時，就可以從學生熟悉的劇種入手，然后引入到其它劇種種。還能夠通過介紹和戲曲用掛的藝術形式，然后過度至戲曲的教學中。

3.多媒體教學

主要針對后戲劇時代的傳播特點，把傳統的口頭傳授和現代的多媒體技術融合，充分利用課件、互聯網、動漫等多種物質手段進行戲曲的教學。伴隨著電子讀物與影視藝術的飛速發展，學生的閱讀觀念發生了巨大變化，普遍對印刷的文本沒有什么興趣，更喜歡電子文本和圖像。在學習戲曲的過程中可以看出，學生早已經厭倦了細讀戲曲的原著，他們經常會看刪節本和人文素質讀寫本等等；或去網絡上查找一些電子文本、音樂、戲曲的圖片以及視頻等。在這個多元化的時代，老師要因勢利導，上課的時候要積極使用多媒體教學。例如：教學的課件要精心制作，要做到全面調動學生的每一個器官。多維的展現戲曲的魅力。學生課堂中表演時要播放戲曲的伴奏，輔助學生的模仿、演戲以及舞臺演出，烘托氛圍使其感到身臨其境的感覺。可以為學生提供電子本閱讀書籍。可以給學生布置作業的時候，可以布置制作有關課件以及音像資料等等。

由上文可以發現，學校的戲曲教學要跟隨時代的進步而改變，戲曲的生存環境也在發生著巨大的變化，需要不斷的深化教學的內容，積極改變教學的模式，弘揚我國的傳統文化，逐步提升學生的綜合文化素養，充分發揮戲曲獨有的教育功能。