奧爾夫教學法在農村幼兒園音樂教學中的應用

（宜賓學院 644000）

劉 旭 （四川省宜賓市高縣幼兒園 644000）

隨著經濟的快速發展，文化事業的繁榮，我國幼兒園各領域的發展不斷得到重視，音樂課程的開發呈現日新月異的變化。受到收到歷史文化傳統局限性的影響，我國幼兒園音樂教育特別是農村幼兒園音樂課程的開展，依舊存在很多問題，如目標的片面性，課程組織的誤區，課程過于圍繞教師為主題等等。我國教育部門針對幼兒園教育頒布了《指南》和《綱要》。根據《指南》 和《綱要》的要求，農村幼兒園的音樂教學應遵循“以生為本”的理念，結合奧爾夫音樂教學“親自參與、訴諸感性、回歸人本”的先進性，提升農村幼兒音樂課堂的靈活性及全面培養農村幼兒音樂素養的科學性。

一、奧爾夫音樂教學法的指導思想

奧爾夫音樂教學法是由德國的著名音樂教育家卡爾·奧爾夫提出并創建的。他認為應該從兒童本身特點出發，創造適宜兒童發展的情境式教學，讓兒童接近音樂更樸實本真的東西，這樣才能使兒童依據自己的天性自由地成長，并按照兒童的成長規律取得不同的發展。音樂是賦予幼兒自主性與創造力發展的，而不是成為束縛他們思想的工具，音樂里有著豐富的情緒體驗，是自由和美好的。將音樂與語言、動作、律動等和音樂相關的內容有機結合在一起，是一種綜合式發展幼兒的教育理念。因此，奧爾夫音樂教學法的“原本性”“參與性”“即興性”“綜合性”的指導思想，打破了傳統幼兒音樂教育的觀念。他通過建立起幼兒對音樂的熱愛之情，對其進行潛移默化式的影響，選取貼近生活的教學題材，讓音樂靠近大自然，在增進幼兒音樂認知體驗的過程中，促進兒童的思維能力、身體素質以及動手操作能力的發展，綜合、全面地促使幼兒的身心發展。

二、奧爾夫教學法在農村幼兒音樂教學中的應用

一直以來，農村幼兒園音樂教學情況并不樂觀。農村幼兒園音樂教學應該突破傳統音樂教學的局限性，結合奧爾夫音樂教學法和自身教育發展的實際，對農村幼兒進行感知、體驗式的藝術熏陶，給孩子們更多的直觀感知和聽覺練習，以游戲與音樂相結合的方式，讓孩子們感知音樂節奏，回歸音樂本真。

（一）自然狀態下的節奏與語言教學

音樂不可脫離節奏而存在。奧爾夫音樂教學法注重幼兒的傾聽能力、對聲音的辨識及想象能力。大自然里充滿了各種美妙的聲音，農村幼兒園享有得天獨厚的自然地理優勢，節奏無處不在，從聽覺入手對孩子進行節奏訓練十分必要。因此，在農村幼兒園，更容易引導孩子們在自然、舒適的狀態下從周圍環境中感受各種聲音及不同物體發出的聲音節奏，體驗不同的視聽效果，進行音樂節奏的培養訓練。比如生活中節奏：敲門：咚咚咚；漱口：唰唰唰；流水：嘩啦嘩啦;上樓：嗵嗵嗵嗵的聲音等。還可以通過讓幼兒傾聽不同的聲音，鍛煉和提升他們的想象力，比如小動物的聲音，小狗：汪汪；小貓：喵喵;小羊：咩咩等，這些都有利于孩子傾聽能力的提升，培養幼兒學習音樂的興趣。此外，語言是音樂的根，奧爾夫教學法“原本性”和“參與性”原則，注重培養幼兒在熟悉的環境、事物下做一些有節奏的語詞朗讀練習，在自然狀態下將語言訓練融入到節奏教學是提高音樂教學實效性的一個重要手段。比如在教授歌曲《拔蘿卜》時，幼兒模仿拔蘿卜的肢體動作，配以勞作中“拔蘿卜，拔蘿卜，拔蘿卜，嘿呀嘿呀，拔不動，…”的自然語言；同時，一部分兒童可用跺腳、拍手等動作進行配合，形成層次豐富的拍打效果，既幫助幼兒表達自己勞作的歡愉情緒、享受了音樂的美感，又培養了農村幼兒的人際溝通能力。

（二）游戲情景化的表演式教學

奧爾夫教學法倡導“參與性”與“即興性”，合理、有效的游戲情景化的表演式教學是音樂教學最為重要的參與方式，也是最適合農村幼兒學習參與音樂實踐體驗的教學組織形式，更是培養幼兒綜合素養、促進幼兒全面發展的教學模式。游戲能大大提升幼兒對教學活動的主動參與性，激發想象能力，促進同伴之間的交流與合作，在體驗音樂的同時增強了音樂帶來的喜悅感。比如，運用幼兒喜愛的動畫片《熊出沒》的片段音樂：“青草香，漿果甜，喝著露水靠著樹；抬起頭，踮腳尖，加快我長大的腳步；…。”教師通過清唱、師唱兩句幼兒一句的循環方式，幼兒踏步走路，讓他們感受2/4拍的強弱對比，教師角色扮演光頭強在前面準備伐木，幼兒扮演熊大熊二，在后面跟蹤光頭強，為了不被光頭強發現身后有人跟蹤，幼兒即興表演，由隨意走到嘗試輕輕走，光頭強察覺不對，轉身偷看的同時，幼兒變換動作擺出不一樣的造型與物體形狀定住不動，比如：石頭、花朵、大樹、蟲子等。幼兒在這一系列的游戲情景化的角色表演韻律活動教學中，通過模仿、體驗萌發更濃烈的音樂創作興趣，使整個音樂教學活動更加生動、有趣，在游戲中快樂地感知音樂，進一步培養了農村幼兒的音樂創造力。

（三）就地取材的器樂教學

奧爾夫音樂教育法主張復歸本源，我國各民族的農村地區在長期的歷史發展中都有各自特有的音樂文化，這無不為農村幼兒園音樂教學提供了豐富的奧爾夫音樂教學素材。由于農村幼兒園辦園資金有限，不能購置大量與教材配套的樂器，在開展音樂教學的各類活動中，可以采用奧爾夫教學法就地取材的原則。我國許多農村地區不僅盛行種類繁多、別具特色的民族民間音樂，也有個性鮮明、音響色彩豐富的打擊樂器，如河北的梆子、黃河沿岸的盤鼓、陜西的腰鼓等，將這些民族民間樂器運用于我們農村幼兒的音樂教學活動中，它們也是進行奧爾夫節奏教學的天然樂器。此外，農村幼兒園的師生可以多利用廢舊物品自己制作打擊樂器，如將：玉米、紅豆、綠豆、沙子、小石子等不同材質不同形狀大小的材料，裝進透明的礦泉水瓶里，搖晃時就會發出不一樣的聲效，變換出不同的節奏音型。也可以利用一些敲擊型的原材料，比如：竹筒、木頭、鐵水管、塑料管等，通過擊打也會有不一樣的效果。奧爾夫教育法提倡“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的。”這些自制“鄉土化”的奧爾夫樂器，來自農村幼兒身邊，更接近他們本身，師生們演奏自己制作的樂器，樂在其中，能讓幼兒獲得更多生活和音樂的體驗，鍛煉了幼兒動手能力和創造精神，提升了他們對音樂的感知和表現能力，同時，這也正是奧爾夫教學法重探索、重實踐的“原本性”與“本土化”的教育精髓所在，符合奧爾夫音樂教育體系自身不斷創新和發展的需要。

（四）扎根中華優秀傳統文化的本土化教學

奧爾夫音樂教學法在農村幼兒園“本土化”的發展，必須根植在中華優秀傳統的肥沃土壤之中，不斷汲取養分，才能找準農村幼兒音樂教學的方向，建立民族文化自信。中華詩詞文化博大精深，而中國古詩詞歌曲集中國古代經典文學與音樂文化于一身，是中國優秀傳統音樂文化的瑰寶。比如，由五代十國著名詞人歐陽炯作序的中國古典詩詞歌曲《春光好》，是一首從多側面、全方位展示古代蜀國早春時節美妙風光和賞心樂事的歌曲。詩歌“天初暖，日初長，好春光，萬匯此時皆得意，競芬芳，…。”等柔美、細膩的詞句突出了春天日光和絢、萬物欣欣向榮的初春景象，詞曲結合非常巧妙，有機地展現了一幅明麗和諧的春色圖。將這些優美、朗朗上口的古詩詞歌曲由吟誦詩詞到吟唱古詩詞歌曲，引導農村幼兒從中國文字、語言中找尋中國音樂的根與魂，并通過聲勢、歌唱、律動等奧爾夫音樂教學手段，引導他們在愉悅歡樂的氣氛中扎根中華民族優秀傳統文化的學習，不僅可以提高農村幼兒的音樂修養、文學修養、藝術修養和個人修養，培養農村幼兒的民族自信心與自豪感，全面提升農村幼兒的綜合性審美感知，最大程度地發揮農村幼兒音樂教學美育和德育的功能，也為原本性奧爾夫音樂教育體系在中國幼兒音樂教育體系“本土化”、“綜合性”的創新發展找尋到了最佳通道。就如奧爾夫所說，“吸納百川、流向大海、永遠在變化中，永遠在流程中”。

總之，幼兒音樂教學應用奧爾夫音樂教學法能夠真正突出農村幼兒對音樂的學習積極性和主動性，幼兒音樂教師結合自身實際，立足幼兒基礎特點，在實踐中不斷改進和創新，真正培養幼兒的基本音樂素養，服務他們的未來發展。