蘇 翔
儺,包括儺舞、儺祭、儺儀、儺戲等,是一種綜合多種因素的文化現象,可以是一種信仰、一種祭祀禮儀,也可以是一種民俗文化活動。儺戲以其復雜的文化基因、神秘的宗教內容、悠久的歷史淵源、自成體系的表現形式一直備受關注。中國儺戲文化在新時代的浪潮中正逐漸消逝,任莊扇鼓儺戲作為儺戲的一種,也面臨著同樣的命運。本文以山西省曲沃縣任莊村扇鼓儺戲為研究對象,以當今的新時代為背景,在前人研究的基礎上進一步探討任莊扇鼓儺戲傳承人的培育路徑與更新策略。通過本文的分析研究,以期能夠促進人們對任莊扇鼓儺戲的認識與了解,培育更多優秀的儺戲傳承人,加強對我國文化遺產的保護。
任莊扇鼓儺戲是每年正月十五在山西省曲沃縣任莊村舉行的儺戲表演,是一種祭祀活動,遵行儺禮、祈福避災,表演過程分為議定、擺壇和表演三大階段。任莊扇鼓儺戲是凝聚民俗、宗教、文化等多種因素的混合體,是古代中國儺祭儀式和祭神獻藝活動相結合的產物,融合了佛教、道教的一些特征,逐步演變為祭祀禮儀與民間慶典活動。自宋代傳至曲沃,經過歷朝歷代的不斷發展演變,已經成為一種民俗表演和娛樂形式。
任莊扇鼓儺戲的表演,取《后漢書·禮儀志》中的十二神驅鬼之文,舉行的儺禮儀式是以十二人組成“十二神家”。儺出現在東漢以前,但是根據有關文獻古籍考證,任莊扇鼓儺戲形成于北宋時期。據《曲沃縣志》記載,北宋許孝利在宮中掌管禮儀祭祀活動,是山西曲沃任莊人,他利用在宮中的權力,在其出宮后把一些才藝精湛的藝人請回家鄉來表演和傳授宮中的“儺禮”,之后便一直由許姓人氏來表演扇鼓儺戲。儺戲祭祀各種神靈,只要能夠給人們帶來幸福、健康,都可以祭拜。
“十二神家”“馬馬子”等都是任莊扇鼓儺戲的表演形式。“十二神家”的表演最具特色,表演者身穿翻毛的羊皮襖、里面穿黑色的長袍、褲子以紅色為主,類似于《周禮》所記載的方相氏“蒙熊皮”與“玄衣朱裳”的形象;在數量上與漢代驅疫的“十二神獸”和唐代“執事十二人”相合,充分展現出從“十二神獸”“十二神人”至“十二神家”的發展軌跡。此外,“馬馬子”在任莊扇鼓儺戲中代表一種神化人物——后土娘娘,主要是為民眾驅疫辟邪的,是男巫的一種,其存在能夠證明任莊扇鼓儺戲源自中原。任莊扇鼓儺戲表演的重要場所是“八卦壇”,大約在元明時期被運用到儺戲活動中。
山西省曲沃縣位于我國中原腹地,是中華文明發祥地之一。在古代,這里盛行儺祭活動,任莊扇鼓儺祭就是古老中國儺祭的歷史遺存。古儺祭隨著社會的發展、時間的延續,已逐漸趨于消失,而任莊扇鼓能夠在時代的潮流中獨存下來,在文化史上堪稱奇跡。它有著極其珍貴的歷史研究價值。
任莊扇鼓儺戲的眾多劇目中有一出《坐后土》,主要是用戲劇這一形式來說明四季、五方的由來,與節令有關,反映出古代先民對農時與農業的高度關注。該劇目在國際學術論壇上演出后,引起眾多國外專家的共鳴。日本的倻訪春雄教授曾提到,在日本的四國、九州地區存在著一種與《坐后土》表演程式幾乎相同的民間神樂舞。由此看來,這種活動源自唐代以前,因為在日本的類似表演活動中,也蘊含五方的觀念,是日本大化革新時期從中國傳過去的,因此神樂舞大量東傳也當是在中國唐代。類似的任莊扇鼓儺戲也極可能是在唐代傳到日本的。這一史料,對于我國文化歷史的考察具有十分有利的價值。
任莊扇鼓儺戲以其獨特的表演形式,傳播著中華民族傳統的祭祀禮儀與民間習俗,能夠促進中華傳統文化的傳承,豐富民間娛樂生活。當今的山西曲沃任莊村緊靠山西曲村晉文化國家博物館旅游景區,打造任莊扇鼓儺戲文化品牌,無疑有利于儺戲文化遺存的保護,同時能夠增加周邊群眾的經濟收入。
根據實地調查,任莊扇鼓儺戲傳承人在申請非遺之前大約有十代一直由許姓人氏進行演出。在以往年代里,主要以傳男不傳女的方式進行家族式傳承,傳承人均為許氏家族的族長或者技藝精湛之人,也就是儺祭活動中的“十二神家”之首。他們分別是:
第一代傳承人,許大作,生于1820年;第二代傳承人,許允,生于1841年;第三代傳承人,許丕烈,生于1863年;第四代傳承人,許樹德,生于1878年;第五代傳承人,許文炳,生于1898年,宣統元年許文炳手抄了12本《扇鼓神譜》,由當地的“十二神家”保管;第六代傳承人,許春元,生于1909年;第七代傳承人,許繼,生于1919年,他是第一個允許外姓人加入任莊扇鼓儺戲表演的人;第八代傳承人,許瑤,生于1930年,他曾為扇鼓儺戲表演器具的修復與表演服裝的添置做出了巨大貢獻,在1945年恢復了多年不演的扇鼓儺戲;第九代傳承人,許有義,生于1945年,曾帶領族人到山西臨汾表演扇鼓儺戲,在當時引起了轟動,促進了扇鼓儺戲的地域傳播;第十代傳承人,許世拓,生于1953年,他一直保存著手抄的《扇鼓神譜》。在1987年,他將《扇鼓神譜》捐給了曲沃縣文化館,為儺學的研究提供了重要的研究資料。
在非遺申請成功之后,儺戲的演出開始加入外姓人員,自此有三代人繼續進行扇鼓儺戲的表演。據調査,在對第三代傳承人柳銀石先生的訪談中了解到,隨著越來越多的老藝人去世,加上現代經濟社會的發展,年輕人更愿意走出村莊、走進城市務工,進行扇鼓儺戲演出的人員越來越少,因此任莊扇鼓儺戲的傳承出現了斷層現象,只有老年人了解扇鼓儺戲,年輕一代對此了解甚少,任莊扇鼓儺戲的傳承面臨嚴重危機。
在調查過程中發現,任莊扇鼓儺戲的傳承缺乏相應的制度保障與支持。政府在推進任莊扇鼓儺戲傳承的過程中應逐步改進傳承人認定制度、傳承人保護制度,完善人才培育與激勵機制。通過完善傳承人認定制度,規范行業“入門”與“退出”機制,依據戲曲瀕危程度、戲曲特點以及傳承人年齡、人數等對傳承人進行合理的分配,充分利用人才資源。完善傳承人扶持制度,從資金經費、福利待遇、基礎設施、宣傳平臺等重要方面,給予扇鼓儺戲傳承人以政策支持,激勵更多人才從事任莊扇鼓儺戲傳承事業,改善傳承人斷層現象。
當地有關部門應當牽頭,在各相關部門之間建立聯動模式,共同建立起任莊扇鼓儺戲傳承人的培養模式。將儺戲傳承人授藝與學校教育結合起來、地方藝術劇團訓練與藝術學校教育結合起來,充分發揮當地藝術院校的作用,發動師資力量,選拔表現優異的學生到藝術劇團進行專業的再訓練,為任莊扇鼓儺戲的傳承儲備人才。此外,對于具備學習資源與學習能力的初學者,應重點給予其支持,鼓勵地方院校對其進行系統化定向培養,使其成為兼具儺戲理論知識與實踐能力的專業化人才,成為任莊扇鼓儺戲傳承的中堅力量。
新時代加強對任莊扇鼓儺戲傳承人的培養,就要建成公共文化交流平臺,這是順應新媒體時代的新方式。建立任莊扇鼓儺戲公共文化交流平臺,可以加強年輕一代對任莊扇鼓儺戲的了解,擴大任莊扇鼓儺戲的影響力,改善年輕人無意從事儺戲傳承的局面。首先,交流平臺應與當地學校教育相結合,增加關于任莊扇鼓儺戲的課程內容,鼓勵傳承人走進校園、走進課堂進行宣傳;其次,將文化平臺與社會交流平臺相結合,充分利用社會媒體,組織下社區、下基層開展扇鼓儺戲巡演等社會活動。激勵其參與到保護與傳承扇鼓儺戲文化遺產的隊伍中。
在民間文化傳承方面,口述史的方法在西方國家發展運用得較為成熟,這為口述史方式在我國國內的推廣與運用提供了許多指導與借鑒??谑鍪纺軌驈浹a傳統傳承人保護中文獻數據匱乏、記錄手段單一、忽視下層民眾的不足,為傳承人的培育與更新提供客觀、準確的資料。目前我國戲曲界比較通用的研究方法是采用人物傳記與口述歷史相結合的方法記錄戲曲傳承人的演藝生活。由于口傳心授是戲曲傳承的基本特征,口述史的方法與之最契合,因此口述史方法在記錄戲曲傳承人方面具有較大的優勢。如何成功運用口述史方法,準確、全面、深入地記錄任莊扇鼓儺戲傳承人的演藝歷程、表演技術、授藝心得,是當下值得研究的話題。選擇合適的提問方式,設置好采訪的問題,熟悉訪談對象,克服記錄失真現象,保證口述內容真實,是運用口述史方法所要做的具體工作。
編撰年譜是保護戲曲傳承人的一種有效方法,藝人所編撰的年譜具有重要的史料價值。在對儺戲傳承人的培育過程中,傳承人通過編撰年譜能夠彌補口述過程中出現的偏差,也能彌補由于訪談者設置問題不全面造成的遺漏信息現象,實現客觀、全面、準確地記錄儺戲傳承人的演藝生涯。戲曲傳承人編撰年譜在實踐中要強調具體的內容與方法,保證年譜的真實性與學術價值。筆者認為,戲曲傳承人的年譜應主要包括傳承人的學藝、演藝、授藝的全部過程,同時也應記載傳承人在此成長過程中的內心感受與情感體驗。編撰傳承人年譜可以由藝人親自編撰,也可以委托其他人撰寫。采用文字記載與文獻數據相佐證的方法,盡量詳寫,材料不足之處可以簡略敘述。
為了增強戲曲文獻資料的共享功能,拓展其傳播范圍,隨著網絡信息的普及,建立數字化檔案對于戲曲傳承人的保護無疑是一種必然途徑,筆者認為儺戲傳承人數字化檔案應包括的內容:一是記載對傳承人的訪談過程,通過錄音、錄像等記錄方式,全面記錄訪談內容。二是記載表演的具體劇目,對傳承人以往所有表演的劇目進行記錄,翻錄其錄過的錄音和影像,對其今后要表演的作品進行跟蹤記錄。是數字化處理相關演出實物,對與傳承人相關的戲曲文物與文獻進行數字化處理。四是記錄傳承人藝術生活的場景,運用數字化手段記錄傳承人的演藝生活場景,為將來對傳承人的研究提供充足的背景資料。建立數字化檔案的方式要與口述史、傳承人年譜等方式相結合,才能最大限度的保護任莊扇鼓儺戲傳承人的活動資料,最有效地保護戲曲遺產。