傳統文化與現代設計的“界線”

董三樂

摘要：傳統文化在歷史的長河中不斷發展與演變，留下精髓，除去糟粕，伴隨著每一代人合理的運用，會順應時代的發展轉變成適應當下的文化形式得以保留與發展。但因為一些因素傳統與現代之間仿佛出現了一條無形的“界線”，當傳統與現代不適宜的融合，當一件件傳統文化與技藝失傳，這條“界線”越發明顯。

關鍵詞：傳統文化;現代設計

一、“界線”從何而來？

傳統思想的閉塞是阻礙傳統文化發展的原因之一，自古以來，中國的傳統手工藝都是存在于“制度”之下，接受行業的管理而代代繼承的。大到家族企業小到個人擁有的一項手工藝技能，在“自家”和“別人家”之間區分的特別清楚，甚至“傳男不傳女”以保住自家的手藝不流入外人之手。正是這樣閉塞的傳統思想觀念，使得許多傳統工藝瀕臨滅絕或已經失傳。面對傳統，我們需要去粗取精的提煉，而這種閉塞的傳統的思想也應摒棄。

在日常生活學習中，對傳統文化以及各民族文化普及，宣傳的不到位也使得我們與傳統文化之間的距離越來越遠。雖然設計已經開始被更多的民眾所認識與熟悉，但對傳統文化傳統工藝的了解依然較少。現如今，許多學校開展非遺進課堂的課程，讓孩子們從小了解中國的傳統工藝并體驗，也許會是拉近現代與傳統的方式之一。更重要的是讓孩子們通過對傳統文化的了解與學習而擁有客觀的評價體系以及相應的好的“品味”來面對現代設計。

曾經“Made In China”是代表民族工業的進步，而今天的“Made In China”卻成為了“仿造”，“山寨”的代名詞。這也許是源于中國設計的滯后。中國設計這些年一直在發展在進步，但與歐洲，美國，日本等國家的差距還是很明顯，中國似乎還沒有形成一個完整的具有鮮明特征的設計體系。設計師們經常迷失在傳統與創新、傳承與發展中找不到方向，反映在設計作品上則表現為“挪用”和“抄襲”。究竟什么樣的設計是代表著中國的設計？中國設計的風格是怎樣的？并不是一味沿用傳統的花紋，傳統的圖案，傳統的形式套用在每一件產品上就是中國設計，與其生搬硬套傳統元素不如去設計一件真正的有創意的，為使用者切身考慮的，適合中國民眾現代生活方式的設計。也許精益求精的“工匠精神”也是對傳統傳承與致敬的方式之一。當我們能夠做好每一件能夠參與到中國人日常生活中的設計的時候，我們也許就會找到傳統文化與現代設計最恰當的融合方式。這一切的重點仍然在“設計”身上。

二、向“無線”努力著

日本設計在亞洲乃至世界都有著很好的表現，是很多設計師學習與推崇的榜樣，在傳統與現代的融合方面也進行著不懈的努力并取得了優良的成就。以設計作為一種助力，來推動和強化國家的力量和其所具有的風格，可被視為良好的策略和智慧。日本設計師喜多俊之在西方的現代設計中加入了日本傳統工藝的元素，巧妙融合東西方的現代設計及與傳統工藝---日本的手抄和紙有著永遠不會泛黃變質的特點，但在面臨著機械抄紙制造的化學紙漿盛行，處境也變得岌岌可危。喜多俊之利用手抄和紙透光與褶皺的特點在1971年左右先后推出了“TAKO”照明器具（采用透光技術，和紙對燈泡的耐熱程度高，長期連續使用也幾乎不會變色）與“KYO”照明器具（運用和紙才能產生的美麗褶皺），雖在當時的日本社會背景下銷售額較少但在海外熱銷，大受歡迎，并在2001年，2005年相繼在米蘭進行展覽，像國際市場展示更多的和紙材料的可能性，為地方傳統產業打開全球市場。

拼木工藝也是日本的傳統手工藝之一，將各種天然色彩的木材重新疊拼接成馬賽克的形狀，再用刨刀削薄后貼上盒子或抽屜，而制作出各種工藝品。拼木的特征在于活用木材顏色，呈現獨特的配色與細致的外觀。拼木工藝介于裝飾品與實用品之間，在繼承與發揚傳統工藝上，喜多俊之決定發揮傳統匠師工藝的創意、木材原本的顏色、以及質感和活用邊材的環保思維等去增加價值感。展出的設計作品以大色塊圖樣制作的拼木淺盤與茶葉罐，不僅讓人充分感受到木材的特點及質感也大大加強了實用性。但效率較低無法量產依舊是面臨的問題，培養量產的能力與造物者之心，兼顧高科技與高感性仍然需要持續的探索。

在面對歷史悠久的傳統工藝，中國的設計師也在持續努力著。設計師楊明潔作品“板凳上的風景”，是對明式家具的重新思考與設計，其設計理念來源于明代的板凳。眾所周知，明式家具源自正襟危坐的禮教生活形態，也造就了明式家具的硬質木材的選擇和獨特的家具尺度。然而，當今的生活形態更加的追求自然，舒適與健康，所以傳統生活狀態與現代生活狀態相沖突的部分就會遭到淘汰。這件作品從生活形態出發，而不是傳統器物的表面形態，將板凳的傳統榫卯結構置換為了現代生活中的支架系統，在明式板凳的基礎上增加了座椅，抽屜，桌子，臺燈等功能，為傳統文化與工藝找到了當代生活的結合點。

“品物流形”工作室的作品《來自余杭》，是一個對當地傳統手工藝考察的項目研究，受到三百年前余杭紙傘的制作工藝的啟發，對余杭紙傘的傳統制作工藝的潛力進行了重新挖掘，將其與當下時尚設計的構造原理相結合，設計出許多體現著中國傳統美學傳承的現代產品。它們不僅向我們展示了余杭地域的傳統文化風貌，而且讓受眾者看到了傳統手工藝在當下重生的潛力與機遇，這種對傳統手工藝的重新發掘與革新的方式亦為當下產品設計中的“傳統與現代”“東方與西方”等困惑提供了一個較好的解決樣本。

結語

以上的事例都為我們展現了想要將傳統與現代做到無“界線”的融合僅僅一方的努力是不足夠的。立足本土知識體系，廣泛吸收優秀傳統文化和資源，對當今的中國設計而言是極具價值的。中國的傳統文化極為豐富，許多手工藝甚至聞所未聞，中國也不乏許多設計人才，我們不應盲目自信，應該擺正心態，增進設計領域的職業道德和社會責任感，踏實真誠的對待每一種傳統工藝，傳統文化，每一件設計產品。了解它們的本質，找到最適合它們發展的方向并付諸實踐，使之與現代生活結合，走進我們的日常生活中，換發新的生命力，讓國人更了解傳統文化，也讓世界更了解中國。