基于傳統音樂活態傳承視野下的贛中花釵鑼鼓樂研究

【摘要】贛中花釵鑼鼓樂歷史悠久，有完整曲式結構和規范的樂器組合形式，音樂色彩豐富，有著深厚的群眾基礎，是人民生活真實寫照。本文從傳統音樂活態傳承的視角對非物質文化遺產贛中花釵鑼鼓樂的歷史發展，藝術特點與班社特點，以及花釵鑼鼓樂活態傳承方式分別進行論述。

【關鍵詞】傳統音樂；活態傳承；花釵鑼鼓樂、

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

隨著經濟發展腳步的加快，傳統文化伴隨著經濟的發展愈來愈受人們的重視，無論是在音樂學界還是教育界，對傳統音樂活態傳承的研究都是研究者們熱議的話題。在當今全球化智能網絡傳播飛速發展的時代，具有鮮明地方特色和地域特點的傳統音樂是人類學研究的活化石。具有鮮明特色的贛中花釵鑼鼓樂，蘊含豐富的歷史文化與音樂內涵，是人民智慧的結晶，是當地人們生活的觀照，是社會文化、情感性格的真實反映。

一、贛中花釵鑼鼓樂的時空坐標

贛中花釵鑼鼓主要是活躍在贛中地區，以豐城為中心、輻射于周邊高安、樟樹一帶的傳統鑼鼓吹打樂。贛中花釵鑼鼓樂歷史悠久，最早有史料記載。“北宋大觀元年（1107）鄉紳陳瑞在龍泉、太阿寶劍出土地建了一所龍光書院，除教授學生詩文外，還傳授練習音樂。朱熹在《龍光書院心廣堂記》中說‘植叢篁以供吟嘯，疏蓮沼以縱游賞，誦詩讀書以識圣賢之指趣，彈琴鼓樂以歌先王之風化。每年農歷三月初三，是寶劍出土紀念日，龍光書院中的雷煥祠都要舉行規模盛大的祭祀慶典活動。這一天，書院鞭炮齊鳴，鼓樂喧天，龍光書院成了集中展示各類民間音樂的舞臺，他們在此互相影響、互相滲透，為豐城花釵鑼鼓的形成奠定了基礎。”清乾隆年間，經民間嗩吶演奏藝人將龍光書院所演奏的曲目進行記錄整理，形成了早期花釵鑼鼓樂雛形。清光緒年間，花釵鑼鼓樂與人民生活緊密結合，一些民間藝人游走四方收集吸納各地曲調新詞，豐富了曲牌，形成規范的演奏形式和樂器組合形態。至清末民初，花釵鑼鼓樂進幾代民間藝人的傳承與整理，逐漸形成了嚴謹的曲式結構，完整的曲牌，豐富的藝術表現力，獨特的音樂色彩，有鮮明地域特色的民間鑼鼓吹打樂種。改革開放后，隨著人民生活水平的提高，各類民俗活動都能看到花釵鑼鼓的身影。隨著國家集成工作的開展，花釵鑼鼓樂進入發展時期。民間各地區多次舉辦范圍較廣的花釵鑼鼓樂比賽，出現了一些具有較高演奏水準的民間藝人，演奏形式也更加豐富。進入21世紀后，隨著經濟的發展，社會結構發生變化，傳承方式的局限性與單一性的逐漸顯現。隨著一些民間老藝人的相繼去世，花釵鑼鼓樂的傳承問題凸顯，已面臨失傳的困窘境地。

二、贛中花釵鑼鼓樂的音樂事象

贛中花釵鑼鼓樂經過歲月的洗禮與沖刷，有其靈活的樂器組合形式。例如可根據不同場合和環境下進行的不同樂器組合，嗩吶、云鑼、釵，嗩吶、梆子、板鼓、釵、鑼，或是傳統的7件至10件樂器的組合。不同組合不同的音樂色彩。其次，豐富的曲牌組合形態。花釵鑼鼓樂的曲牌豐富，有傳統的戲曲音樂元素的繼承，如《繡花棚》等，也有由民間小調演變而來如《夜落進賢》，亦或傳統曲牌的沿用《茉莉花》《造船棚》等。單牌子就有一百零九個，還有一些豐富的雜牌子。適合重大節日與祭典時演奏的完整套曲結構《長牌》，由18個牌子曲組成，起承轉合結構完整，旋律高低起伏明顯，強弱變化大。根據不同的社會場域與儀式功能，采用不同的曲牌聯結。花釵鑼鼓樂演奏形式豐富。不同班社有不同的演奏特色。根據筆者對一次豐城花釵鑼鼓樂田野考察的資料進行整理歸納，現簡要介紹其中最具有代表性的是三個班社。

（一）榮塘鎮陽泗村花釵鑼鼓班

這是一個幾代相傳的班社，師傅徐榮順是資歷高深、頗具影響力的民間嗩吶演奏家。班主徐福清屬徐榮順之子，是演奏技藝全面的花釵鑼鼓傳人。該班社能完整地演奏“長牌”及大量的“雙鼓槌”“單鼓槌”曲牌，演奏風格、演奏曲牌、演奏程式、演奏技藝、樂隊架構極具傳統性，是豐城為數不多的花釵鑼鼓班社之一。該班社日常主要在豐城西南地區及樟樹等地開展演奏活動，在民間享有盛譽。在2011年豐城非物質文化遺產集中展示展演活動的花釵鑼鼓比賽中，該班社得分最高。

豐城花釵鑼鼓自由記錄以來就保持7人10件樂器的傳統這樣嚴格的編制，氣鳴樂器包含嗩吶2支（高音、低音各一支），膜鳴樂器包含小堂鼓（桶圓形，兩面蒙牛皮，直徑約為20厘米、高30厘米）、體鳴樂器包含梆子（俗稱“達鑼嘰”、一般用硬質木，長9厘米，寬6.5厘米，厚3.5厘米）板尺（也稱“搖板”三塊硬木制，長25厘米，寬：上為5厘米、中間3厘米、下為4厘米。左手演奏，類似快板）各一件，釵（銅質圓形，分一大一小兩幅，每幅兩片，大的直徑為23厘米，小的直徑為17厘米）鑼（一般用京鑼、鑼面直徑為27厘米）小鑼（銅質圓形，鑼面直徑為21厘米）、云鑼（置于左手掌中演奏，直徑為9.5厘米，鑼類最小的一種）各一件。

這個班社一直延續的是家族式的傳承方式，（傳子不傳女，傳內不傳外），口傳心授，也有少量家族傳下來的工尺譜。

（二）泉港鎮白富村花釵鑼鼓班

這是一個歷史悠久的班社，迄今已有200年左右的歷史。該班社的師傅鄢義根是演奏技藝全面的民間嗩吶演奏家。以嗩吶手徐寶華、司鼓徐元生等7名樂手組成的班社為該村第五代班社，能演奏部分“長牌”和全部“單鼓槌”“雙鼓槌”曲牌。日常演奏活動范圍廣泛，除豐城市外還涉及樟樹、高安、新建等縣市。該班社多次參加比賽獲獎，演奏活動頻繁。

該班社善于演奏短牌“單鼓槌”《小放牛》《八板頭》《王罵雞》《盤雜貨》《滿江紅》以及“雙鼓槌”《瓜子仁》《落店》《繡花棚》《勸友》《倒春臺》《夜落進賢》。“單鼓槌”的節奏形態最為豐富多彩，該曲牌在嗩吶演奏開始前和結束后，或是曲牌轉換連接處，都要演奏鑼鼓段子，也是花釵鑼鼓演奏的最重要組成部分。“雙鼓槌”的節奏形態主要是有兩種。一是小堂鼓演奏的 咚咚咚 咚咚咚咚 | 咚 咚咚咚咚 |咚咚咚 咚咚咚 | 咚咚 咚咚；另一種是打擊樂齊奏 七叉 七七叉叉 | 匡叉 七叉匡叉 | 七叉 匡當 |。此外還有一些小型的節奏型，都是為了與旋律相對稱，首尾相呼應。

（三）隍城鎮女子花釵鑼鼓班

女子班社成立于2012年4月，成員均為女性，平均年齡43歲，來自隍城鎮集鎮各個姓氏，主教師傅是豐城市隍城鎮的民間嗩吶藝人陳后武。在2012年6月9日的豐城市非物質文化遺產集中展演日上，進行了首次公開演奏。作為特色班社，演奏效果令人滿意。其樂隊編制、演奏曲牌、演奏技藝極具傳統性，演奏風格高亢激越，相互配合，音樂情緒撩撥人心。她們不僅傳承了花釵鑼鼓的傳統精髓，而且對傳統樂隊編制進行了大膽改革，變兩支嗩吶為四支嗩吶（其中兩支為高音嗩吶，兩支為低音嗩吶），由原7人10件樂器增加為9人12件樂器，解決了打擊樂與嗩吶音響不平衡問題，使這個旋律演奏和節奏擊打并重的樂體的音響效果達到了較好的統一。將高音嗩吶高亢激越的演奏風格和低音嗩吶低緩抒情的演奏風格進行了融合，增強了演奏的表現力。從隍城女子花釵鑼鼓班的出現中，人們看到了豐城花釵鑼鼓的未來和希望。演奏形式為立奏（行奏）。順序（左至右）為嗩吶（高）嗩吶（低）、小鑼、鑼、小堂鼓、梆子、板尺、大釵、小釵、嗩吶（低）、嗩吶（高）。

在樂隊的演奏中兩副釵的功能發揮得淋漓盡致，在節奏行進的過程中配合默契發揮核心的作用。小鑼和云鑼的演奏既填充了節奏空間也裝點了音響色彩。鑼的演奏不僅支撐了整個節奏織體的框架，還表現了對音色的講究。

三、贛中花釵鑼鼓樂活態傳承方式的思考

花釵鑼鼓樂的活態傳承，是區別于靜態傳承，例如其它實物具象的博物館傳承方式。現如今花釵鑼鼓樂的傳承沿用傳統的口傳心授的形式，嗩吶演奏沿用傳內不傳外的規則，其它打擊樂器演奏的傳授也未有規范。對于活態傳承的主體，首先就要從傳承人的保護開始。花釵鑼鼓樂的傳承人以樂器演奏傳承為主，對傳承人所要傳承的音樂演奏技巧與傳統文化含義進行系統的歸納與整理，可運用科學的教育學方法論進行傳承方式的覆蓋。區別于專業音樂院校的樂器演奏教學，傳承人的傳承不僅僅是樂器演奏本身，包含著花釵鑼鼓樂文化的內涵與整個花釵鑼鼓樂隊傳承群體的綜合。“對于非物質文化遺產傳承群體的概念，可以將它置入社會群體的系統中去理解.非物質文化遺產傳承人群體泛指一切通過持續的非物質文化遺產傳承互動或傳承關系結合起來進行共同活動，并有著共同利益的傳承人員集合體。”花釵鑼鼓樂的傳承場域。從概念上來說，傳統音樂場域概念與音樂人類學中“場域”（filed）概念相一致，多用于民族文化的研究。這里不僅限于花釵鑼鼓樂的物質構成與演奏形式，應該更加適合研究花釵鑼鼓樂在民間儀式、民俗慶典、儀式文化與象征文化的傳承變遷。

贛中花釵鑼鼓樂以其獨特的音樂與傳統文化魅力伴隨人民日常生活，同時在歷史行進的步伐中艱難的前行。時代經濟的高速發展，繁花似錦的現代潮流沖擊著人們的視覺審美，“土”與“洋”的辯論從來也沒有停止過，但這此起彼伏的鑼鼓喧鬧聲堅守著的是人們對傳統文化的尊重與愛惜。當下國家對傳統音樂保護與傳承的大力支持，我們須擴展視野，嘗試以跨學科的理論研究思維，尋求適合贛中花釵鑼鼓樂保護路徑，使其可持續發展，讓這熠熠閃光的傳統音樂永遠“活”下去。

參考文獻

[1]何順清.豐城花釵鑼鼓[M].南昌：江西人民出版社， 2006.

[2]鄭杭生.社會學概論新修[M].北京：中國人民大學出版社，1994：147.

作者簡介：樊佳（1985—），女，江西南昌人，博士在讀，江西科技師范大學音樂學院講師，研究方向：傳統音樂、器樂演奏。