論林散之詩與書的關系

何歡

摘 要：林散之是我國當代著名詩人、畫家及書法家，在藝術界具有十分重要的影響。本文對林散之先生詩與書之間的關系進行分析，初步探討了林散之先生追求的詩觀、詩風及詩美，對其詩歌藝術精神勾勒出一個發展輪廓，進而使其藝術創作動力得到深入揭示。

關鍵詞：書法藝術;筆法;筆墨精神;詩歌藝術;理論研究;藝術理論

0 前言

在我國古典美學中，評價藝術與其對道德與情感內涵的反映具有比較密切的關系，我國書法主旨不只是“美”，還是“人書俱老”。林散之是我國當代著名的詩人、畫家及書法家，其在晚年回顧個人作品時曾認為，在詩、書、畫中最好的是詩，然后依次是畫和書法。在其墓碑上以“詩人林散之”自書，而對一生所學自敘，也表達出用于學詩付出了最多，有七分精力，寫字只有兩分精力，其余精力才用于畫中。

1 林散之先生的詩觀和書法觀

林散之先生晚年曾將平生詩作整理名為《江上詩存》，將2000余首詩收錄其中，創作時間超過50年。在整體上，可采用無須箋注的詩集對其進行概括。這里不是指林散之先生詩句易于理解，詩篇無須箋注是因為林散之先生的詩并非學者的遣懷，否則經常晦澀難懂需要加注;也并非藝術家的“玩票”，否則將影響其可讀性，啟功先生對其作品的定位描述得非常客觀，認為林散之先生是在詩歌方面具有才學的一名畫家，高度評價其詩是“無雕章琢句之心，有得心應手之樂”，使詩的特色得到最客觀真實地反映。林散之先生的詩觀主要是“抒性情”，是性情中人，在其全部詩作中，其感性比智性更豐富。其詩在敘事和議論方面涉及得不多，不管是寫景還是詠史，都更側重于感情引觸于景物或史事。詠史作品都根據對古跡的感慨，因此使景物實現統一，根據景物聯想歷史，于是在心中產生感慨。林散之先生的寫景詩作，大到國家，小到個人情感，通常利用山水對當前之事進行描寫，在思女、懷人、贈友、悼亡等方面的大量作品中一片至情也都滲透其中。正如林散之先生比較通達的觀點，“用典要少，要好，要活”。其觀點認為古人對于典故的應用比較廣泛，語言通暢，對當時讀者不會產生任何阻礙，但當代人卻比較陌生，使詩的感染力在一定程度上受到了削弱。

林散之先生的詩并非只是堆垛展覽學問與事實，與其“詩貴性情”的詩觀有重要關系。根據林散之先生的詩論，與其詩風相結合可知，他對唐宋詩看法存在的區別是其別有會心處，個人寫作交互出現兩種風格。以此為參考，在書法藝術方面，各階段存在不同的風格，也與其聯系比較緊密。

林散之先生在闡述用墨的辯證關系時認為，墨法對于書法十分重要，濃、淡、枯各種形式都應采用，字枯并非墨濃或少，墨分為濃墨、焦墨、渴墨、宿墨、積墨、破墨等形式，其應用的妙處主要是書法創作者的內心。林散之先生的書法觀是應惜墨如金，與漬水干潤深淺程度相結合，進而產生非常豐富的變化。

2 林散之先生的詩風和書風

林散之先生對唐宋詩之間的互為別調深刻了解，沒有產生偏離正常的觀點，不只是尊唐摒宋，也沒有出現相反的情況。因對宋人推崇而對唐人唾棄，在其江上詩存-自序中，對個人的學詩道路進行了客觀記錄。對唐宋詩的觀點，與上述相結合，在江上詩存這個作品中，很明顯林散之先生對近體律比較偏愛。其古體充分借鑒李白、韓愈等名家，但其成就主要體現在律絕方面，自敘按照盛唐、中唐及宋的次序依次學習詩作，在其詩作中有充分體現。體裁對于風格具有決定性作用，也表現出比較復雜的情況。林散之曾指出“七律學山谷”，這是主要的問題。七言律詩是黃山谷最著力的地方，典故及拗折都較多，其內在神髓與林散之先生的詩完全不同。林散之先生的七言律詩具有中唐時期的格調，更多的晚唐色澤。特別是早年的作品，是發展到大歷后七律詩表現出的詩風，詩風秀潤成為其作品的主導風格。但隨著林散之先生不斷增長的閱歷、日益豐富的學識，其詩作也表現出情韻風致，逐漸呈現出杰出橫放、潑辣灑脫的表現形式，特別是后期論藝詩作品中，更明顯地表現出唐宋不同時代的現象，其最理想的唐人秀潤、宋人瘦勁的詩風，特別是70年代前在七絕的作品中得到印證，使其逐漸形成兼容并蓄的風格。

林散之先生擅長草書，對于墨的變化十分講究，在闡述墨的辯證關系時曾指出“字之黑大方圓者為枯，而干瘦遒挺者為潤”。對墨色關系的探討看似存在矛盾，但在精神氣韻上蘊含著重要聯系。在近代各位行草書法大家中，林散之先生筆細、墨淡，但能達到盡其潤，是其他人不可比擬的。自然是用墨的至高技巧，但應進行多年的積累，達到一定功底方可實現對“自然之氣”的控制，也就是常言中的“墨要熟，熟中生”，這離不開篆隸的多年書法藝術基礎，在我國書法藝術中具有重要的借鑒與實踐作用。墨分五色主要是源自蘸墨蘸水的力度大小，最難的卻在于使變化在方寸間表現出自然和諧之美，達到適當的線質枯潤狀態。枯潤離不開扎實的基礎，只采用墨法技巧卻影響其表現出的美感，墨法難以為作品增色。

3 林散之先生詩與書之間的關系

在林散之先生的詩作中，剛柔、厚瘦、潤枯、溫冷、疾緩、輕重自唐宋開始形成相反對立的因素，在其中有時偏重，但不會偏廢，使其書風得到反證，可見其詩心與書意是從一而終的。在中年書法形成特定風格后，彼此之間的對立因素消失或調和，就如同詩漸入佳境后反映出的多樣化風格。林散之先生晚年的詩與書名氣大噪，對其進行比較，書法風格天真潑辣，詩的風格稚拙老辣，形成豁然相通的境界。“淮南淮北雨絲絲，正是吳江水漲時。欲請吳娘歌一曲，子兮子兮去何之。”這首詩成為其晚年詩書發展的頂點。此前林散之先生的諧譴自嘲詩及打油詩比較少見，但此時比較放得開，一有興致就即興創作，集中出現了大量作品。從多方面表現風格，他人也輕易不敢加入詩的創作，林散之先生卻敢于創作。他人不敢將聲律破棄，林散之先生卻敢于打破，諸如奇妙的絕句，并非長期的平仄諧，是一種對工做法，但大部分具有風致情韻。此階段還存在一些突出問題，以前很少通過詩作對書進行討論，但逐漸創作出論書的大量絕句。

在書法上，林散之先生晚年以“老”“辣”風格漸長，背離了趙、董“軟媚”“甜俗”的書風。在紙中將氣撩入，在筆墨中將生命溶入，使生命的躍動得到體現。隨著年齡的增長，趣味逐漸發生變化，少年時期喜歡的字體工麗園轉，青年時期喜歡的字體劍拔弩張，中年時期喜歡的字體內涵豐富，老年時期喜歡的字體平淡天真。將以前用筆的老辣縱橫改變為由險絕向橫平豎直復歸，線條從剛勁向心手相合的境界轉化，滿紙中表現出“真”意，這是林散之先生晚年的出脫空華，返林歸真的筆墨精神。仿佛垂老的詩人向生命的童年返回，以童心欣賞世間活潑的風景和事物。

4 結語

林散之先生的詩洋溢出癡迷和稚拙，從其書中滲透出的老莊哲學，就似經雕琢后成為脫去粗陋外形的一塊璞玉，表現出溫潤的品質，充分象征了林散之先生的詩風。他的詩記錄了其一生的心跡，在精神瀉泄中比書畫方式更直接，使詩與書合二而一。由于林散之先生在詩、詞、畫等各方面都取得了較高的成就，其書法作品滋養意、韻、氣、趣，使其境界明顯超越常人。書法凝聚了中華民族文化精髓，使哲學思想得到滲透。國內外書壇受其審美觀到形式技法等諸多方面的重要影響，使其成為當代書壇的一個重要的先驅人物。

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