淺析肖邦《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》（Op.35）第一樂章

摘 要：《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》是肖邦創(chuàng)作成熟時期的重要作品，因其高難度的演奏技巧和深刻的音樂內涵給人們留下深刻印象。筆者以這部奏鳴曲的第一樂章為例，從創(chuàng)作背景和曲式結構來探究這部作品獨特的藝術特征，并結合自身演奏此作品的經(jīng)驗淺析這部作品的一些演奏技巧問題，使我們能深刻理解這部作品。

關鍵詞：肖邦;第一樂章;曲式結構;演奏方法

肖邦是19世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物，也是世界上最具影響力的鋼琴作曲家之一，因其創(chuàng)作幾乎都在鋼琴領域，且作品具有獨樹一幟的浪漫抒情風格，因此被譽為“鋼琴詩人”。著名的《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》是浪漫主義時期鋼琴奏鳴曲的代表作之一，同時也是肖邦成熟時期的一部重要作品。肖邦在沿用早期古典主義時期奏鳴曲四個樂章的形式的基礎上，在樂章的性質和結構上進行大膽地創(chuàng)新，復雜的和聲和旋律使得全曲的整體基調處于一種緊張、不安的氣氛之中，無處不體現(xiàn)著肖邦強烈的愛國主義情感以及內心深處無處訴說的痛苦和悲傷。

1 創(chuàng)作背景

這首奏鳴曲于1837年至1839年完成，創(chuàng)作地點是肖邦的伴侶喬治·桑的故鄉(xiāng)——法國諾罕。肖邦于1836年與法國作家喬治·桑這位陪伴自己最久的伴侶相識，但是當時肖邦的身體狀況很不樂觀，于是肖邦和喬治·桑來到美麗的馬堯卡島生活了一段時間，以休養(yǎng)身體。療養(yǎng)失敗后，他來到了喬治·桑的故鄉(xiāng)。對于肖邦來說，喬治·桑的故鄉(xiāng)是他非常向往的地方，在這里可以得到身體上與精神上的放松，這使得肖邦的創(chuàng)作欲望得到充分激發(fā)，作品也趨于成熟。他于1837年先寫下這首奏鳴曲的第三樂章《葬禮進行曲》，以此來哀悼此時拼命反抗沙俄統(tǒng)治而犧牲戰(zhàn)場的革命英雄們，抒發(fā)自己強烈的愛國情感，之后完成了其余的三個樂章，因此這部作品也被稱作“葬禮奏鳴曲”。

肖邦最初成名于法國，他早期的作品具有甜蜜浪漫的風格，但是這首作品卻一改之前的風格，全曲似乎處在陰霾籠罩之下，給人一種壓抑、緊張、不安的感覺，舒曼稱之為“神秘莫測的，好像臉帶嘲弄的笑容的獅身人面像”。我們不難看出，這部作品把肖邦對祖國淪陷的滿腔悲憤、對祖國的無限思念，以及對堅強抵抗沙俄侵略、為祖國獨立而捐軀的英雄們的尊敬和沉痛悼念表現(xiàn)得淋漓盡致。

2 《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章的曲式結構分析

這首奏鳴曲的第一樂章的曲式結構為一個較為自由的奏鳴曲式，由引子、呈示部、省略引入的展開部、省略主部主題和連接部的再現(xiàn)部，以及一個短小的尾聲所構成。

2.1 引子：1～8小節(jié)

引子部分前四小節(jié)為極慢板，由沉重的八度音程開始，充滿著強烈的戲劇性，奠定了全曲緊張、不安的基調。從第五小節(jié)開始，速度加快一倍，調式調性十分穩(wěn)定，為典型的降b小調主三和弦的分解，最終出現(xiàn)了主部主題。

2.2 呈示部：9～104小節(jié)

主部主題為降b小調，其旋律動力性很強，動機特點鮮明，節(jié)奏也是切分節(jié)奏的變形，這些都給人一種迷茫和緊張感覺，似乎是一種“不知道要到哪里去”的掙扎，體現(xiàn)出肖邦內心深處的不平靜和深深的陰霾。而副部主題則轉到降b小調的平行大調降d大調，這與傳統(tǒng)古典主義時期奏鳴曲的創(chuàng)作方法相一致。副部主題的旋律與主部主題截然不同，富有歌唱性，織體也多以長音為主，體現(xiàn)出肖邦音樂“長線條”的旋律風格特征，副部似乎是表達肖邦內心那種虔誠的信仰與短暫的平靜。56～68小節(jié)，織體部分從簡單的長音音程連接轉變?yōu)榈湫偷拇栾L格，這使得右手旋律在富于歌唱性的基礎上更加流動。不同的旋律、和聲、織體等使得主部與副部之間形成鮮明的對比，使得整個樂章具有強烈的戲劇性。

在筆者看來，副部主題與主部主題之間并不是一種截然不同的對比關系，它們是矛盾的兩個方面，相互依存、相互貫通，二者缺一不可，共同構成了整個樂章的呈示部分。副部主題開始的短暫的平靜只是痛苦吶喊的伏筆，真正的平靜在第一樂章中是不存在的，從某種意義上說，短暫的平靜和光明是內心痛苦和掙扎的一種升華。

結束部（81～104小節(jié)）的和聲進行、旋律、節(jié)奏均開始發(fā)生極大的變化，音型由左手的分解和弦和右手的八度音變?yōu)橹⑹胶拖遥?jié)奏型也改為三連音。這一部分的調式調性從降D大調開始，之后一直是一種游離的狀態(tài)，不停地出現(xiàn)半音、七度等不協(xié)和音程和帶有和弦外音的旋律進行，并不斷解決，使得音響效果的傾向性和旋律的緊張度都大大增加，這體現(xiàn)了肖邦內心那種迷茫、掙扎與對平靜的渴望。旋律最終在第93小節(jié)處解決到了C大調，之后又過渡到降D大調，為展開部做準備。

2.3 展開部：105～168小節(jié)

105～107小節(jié)的材料來自主部主題的動機材料，108～110小節(jié)的材料來源于副部主題。這兩種材料在120小節(jié)之前一直在以宣敘調的形式交替出現(xiàn)，從121小節(jié)開始，這兩種材料同時出現(xiàn)，最終在137～161小節(jié)達到了第一樂章的高潮。161小節(jié)開始一直到168小節(jié)是再現(xiàn)部的準備部分，這一部分左手的和聲一直持續(xù)在降b小調，從166小節(jié)開始，左手持續(xù)敲擊的F音體現(xiàn)了和聲做了屬準備，展開部到此結束。

2.4 再現(xiàn)部：169～229小節(jié)

前文提到，此曲為肖邦創(chuàng)作成熟時期的一部重要作品，肖邦在樂章內部結構上做了大膽地創(chuàng)新。筆者認為，這一樂章最大膽的創(chuàng)新除了體現(xiàn)在復雜的和聲進行、主副部之間鮮明的戲劇性對比之外，還體現(xiàn)在再現(xiàn)部的結構上。此樂章的再現(xiàn)部直接從如歌的副部主題開始，并且奏鳴曲式獨特的“調性附和”現(xiàn)象發(fā)生在再現(xiàn)部開始處，這是古典主義時期和浪漫主義早期奏鳴曲中從未有過的現(xiàn)象。筆者總結出現(xiàn)此現(xiàn)象的原因有如下兩點。

第一，展開部開始處的主副部主題材料交替出現(xiàn)之后融合到一起，而展開部高潮部分旋律的材料也是采用主部主題的動機材料，由此可見，主部主題的動機材料一直貫穿全曲，從某種程度上來說，再現(xiàn)部的主部主題已經(jīng)在展開部中體現(xiàn)出了，如果再現(xiàn)部仍然從主部主題開始再現(xiàn)，則會使全曲顯得重復部分太多，進而導致聽覺上的新穎性降低、邏輯性減弱。為了使全曲邏輯性更強，再現(xiàn)部省略主部主題則是一種極佳的選擇。

第二，從作曲家內心來說，肖邦是在痛苦、迷茫、不安中寫下此曲，而這種內心的不安在展開部中發(fā)揮得淋漓盡致，從此曲的呈示部和展開部中一些旋律走向和和弦解決中可以看出，肖邦迫切需要找到一種內心的平靜。從展開部高潮部分復雜的旋律到再現(xiàn)部如歌的副部主題旋律，筆者推測這是肖邦有意而為之，是其迫切要求找到內心平靜與安寧的需要。

再現(xiàn)部的調式調性相對較穩(wěn)定，一直是在降b小調的同主音大調降B大調上，在結束部（209小節(jié)）出現(xiàn)了降b小調的和弦，旋律色彩從明亮瞬間變得暗淡，音樂也燃起了激動的火苗。

2.5 尾聲：229～241小節(jié)

尾聲部分與展開部開始的部分相似，材料來源于主部主題的動機和副部主題長音，二者同時出現(xiàn)，經(jīng)過一長串華麗的旋律和和弦進行以總結全曲，以最強音停在了降B大調的主和弦上，第一樂章就此結束。

3 《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏方法分析

3.1 關于旋律

肖邦作品一個較為突出的特點是旋律線條很長，降b小調第二鋼琴奏鳴曲的第一樂章也不例外。我們在演奏這部作品時要注意旋律的走向，切忌把該作品的一個完整的樂句切碎。例如，這部作品的引子部分5～8小節(jié)處，我們要想象成這四小節(jié)是一個完整的樂句，先漸強后漸弱，不要按小節(jié)劃分成四部分。呈示部主部主題盡管動機材料短小且動力性很強，但是我們必須要注意到，主部主題是四小節(jié)構成一個樂句，我們必須在保證動機材料具有推動力的前提下，注意到旋律樂句的分布和旋律的走向，以正確把握作品內涵。副部主題的旋律線條變得更長，用8小節(jié)的長樂句使旋律富有歌唱性與流動性。結束部的三連音柱式和弦雖然在不停地離調，但是仔細觀察樂譜后我們不難發(fā)現(xiàn)，該處一個樂句是由四個小節(jié)構成，每個小節(jié)之間都是一種層層遞進、由淺入深的關系。總而言之，該部作品大量運用長樂句來勾勒長旋律線條，我們在演奏時必須要注意旋律的走向以及樂句之間和樂句內部的邏輯關系，切記把曲子彈“散”、彈“碎”。

3.2 指法的運用

正確的指法可以讓音樂更加流暢、旋律性更強，指法的變化往往會帶來音色的變化。以呈示部的副部主題為例，要想演奏出如歌的聽覺效果、要想充分表達肖邦內心那種短暫的安寧，除了要注意旋律和樂句之外，還應注意指法的運用。在演奏這一部分時，我們必須保證右手旋律的連貫性，需要采用同音換指等適當方法將旋律聲部都連起來，樂句中間不能斷。

3.3 速度和力度

整首曲子以“Grave”這樣嚴峻、沉重的四小節(jié)引子展開，之后速度加快進入非常短促快捷的主部主題動機，這有種“山雨欲來風滿樓”的氣勢，好似一幅暴風雨來臨之前烏云遍布天空的畫面，之后迅速進入如歌的副部主題。我們在演奏此曲的過程中，由于主部主題動機材料推動力極強，我們很容易會出現(xiàn)“越彈越快”的現(xiàn)象，到了副部主題很多人會做慢速處理，速度會相對主部主題放慢一些。但是我們必須要牢記一點：節(jié)奏是音樂的脈搏，嚴謹而統(tǒng)一的速度是演奏好此曲的關鍵。在演奏過程中我們要嚴格把握好速度，既不能過快也不能過慢，做彈性節(jié)奏的處理時必須要注意整體速度要統(tǒng)一，這是達到肖邦所要表現(xiàn)的音樂效果的關鍵所在。

除了嚴謹統(tǒng)一的速度，力度的處理對于演奏好此曲也極為重要。整首曲子很多地方都標了“f”和“ff”，但是肖邦的內心深處的感覺絕不僅僅是幾個簡單的力度符號就能表現(xiàn)出來的。以開頭的引子為例，很多人演奏時一開始就用相當大的力度彈奏第一小節(jié)的八度音程以表現(xiàn)出此曲悲痛、沉重的基調，但是這并不是肖邦的本意，其實最恰當?shù)难葑喾椒ㄊ牵_頭不需用太大力度，目的在于充分表現(xiàn)那種緊張不安的情緒并為呈示部和展開部做鋪墊，如果開頭演奏力度過大則會使得肖邦內心深處的痛苦與不安趨于表面化，削弱了聽覺效果。

4 結語

《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》的第一樂章因其復雜的和聲進行、獨特的旋律線條、靈活的織體結構等音樂要素給人們留下深刻的印象。這部肖邦創(chuàng)作成熟時期的代表作，因其的高難度技術和深刻的音樂內涵也成為許多演奏家演奏的熱門曲目，得到了許多演奏家的完美詮釋。

參考文獻：

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作者簡介：齊宇琛（1997—），男，山東濟南人，就讀于北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系。