奧爾夫音樂教學法在《音樂基礎》課程教學中的應用初探

摘 要：奧爾夫音樂教學法作為當今世界上著名的音樂教學法之一，對學前教育《音樂基礎》課程教學有著較強參考性。本文通過概述奧爾夫教學法的特點、分析我校目前學前教育《音樂基礎》課程的教學現狀，就奧爾夫音樂教學法如何在學前教育《音樂基礎》課程中應用展開探索，對我校學前教育專業《音樂基礎》課程教學具有一定的指導意義。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學;《音樂基礎》;應用

《音樂基礎》是本科學前教育專業的必修課程，由《樂理與視唱》《聲樂基礎》《音樂欣賞》三部分組成，技能性強，作為未來的學前教育工作者，學生不能僅限于知識與技能的學習，更應該注重培養學生學習音樂的興趣，以審美為核心，結合《幼兒園教師專業標準（試行）》，培養學生感受美、創造美、表現美的能力。奧爾夫教學法方法作為當今世界上著名的音樂教學法之一，教學思想和教學方式對學前教育專業的音樂教學有很好的參考價值。它的原本性、綜合性、創造性和參與性，更加適用于零基礎的學前教育本科學生，對培養應用型本科學前教育人才有更強的適用性。

1 奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982），是當今世界最著名的音樂教學法之一。它通過嗓音活動、動作活動、樂器演奏三種教學方式，強調音樂的原本性，認為音樂教育不僅僅是單純的音樂，是融動作、舞蹈、語言于一體的，必須親自參與的音樂教育，并通過即興創作來表現內心的音樂。

2 學前教育專業《音樂基礎》課程教學現狀分析

《音樂基礎》是綜合《樂理與視唱》《聲樂基礎》《音樂欣賞》所開設的一門音樂基礎課。根據我校的人才培養方案，開設三個學期，通過本課程的學習，要讓學生熟悉音樂理論的基礎知識;掌握簡單的打節奏、視唱技能、聲樂技能，培養與提高學生對音樂的感受力、欣賞力、表現力和創造力。從目前的教學情況來看，存在以下問題：

2.1 學生的音樂基礎薄弱

目前我校學前教育本科學生生源主要分為兩類：一類是普通高考學生，一類是對口升學學生。第一類學生在入校之前，大部分都沒有接觸過音樂知識的學習，第二類學生有最多10%在職高期間有過接觸，但是學習的也很膚淺，不扎實。這兩類學生剛入校時，對學前教育專業大多也都不了解，多數是被調劑到該專業的，專業興趣也不是很濃厚，因此導致學習起來很困難，在三個學期的《音樂基礎》課程中，要學會基本樂理知識、演唱技巧、音樂欣賞技巧，并能夠靈活的運用到實踐中去，是有很大難度的。

2.2 教學方式單一

我校承擔《音樂基礎》課程的教師大多是由專業音樂院校畢業的教師。這些教師自身的音樂素養很強，但是沒有學前教育專業的學習經驗，很難從學前教育專業學生的實際情況出發，在進行授課時，內容顯得太過專業化，尤其在面對零基礎的學生時，更是一味地出現了做題、視唱的教學方式，“技能化”傾向嚴重，而這樣的方式卻很難調動學生的學習興趣，導致學生學習主動性不強、缺乏創造性，影響了課堂教學效果，也讓他們忽略了什么是真正的音樂。

2.3 教學要求不全面

作為未來的學前教育工作者，學生在《音樂基礎》的學習中，不能僅限于知識與技能的學習，更應該注重培養學生學習音樂的興趣，以審美為核心，結合《幼兒園教師專業標準（試行）》，培養學生感受美、創造美、表現美的能力。但是在我校的實際教學中，教師更加注重知識技能，比如做樂理題的準確性、演唱的音準和節奏是否正確，忽視了培養學生感受音樂美與表現音樂美的能力。因此，把奧爾夫音樂教學法運用到《音樂基礎》課程中，是迫切可行的。

3 奧爾夫音樂教學法在《音樂基礎》課程中的應用研究

《音樂基礎》課程教學內容主要包括樂理知識、節奏訓練、視唱、聲樂練習、音樂欣賞等方面，在教學中結合奧爾夫音樂教學法的聲勢練習、音樂游戲、即興舞動，既可以提高學生的學習興趣，又可以提升知識的學習，同時培養學生的音樂審美能力。

3.1 創新教學方式、注重能力培養

結合學前教育專業的教師特點，從應用型人才的培養模式來看，學前教育專業音樂類的課程必須具有整體性和開放性的特點。因此，在教學中，必須創新教學方式，不在一味地追求學生知識與技能，從調動學生的積極性出發，整合奧爾夫音樂教學法，與傳統教學相結合，切實培養學生的綜合音樂能力。

在《音樂基礎》的課程教學中，教師通常使用傳統的講授法、示范法、練習法，教師應根據課程內容和特點，學習和運用奧爾夫音樂教學內容中的語言節奏訓練、聲勢、打擊樂器、身體動作、音樂游戲、即興創編等方式，創新教學方式，靈活教學。

例如，在節奏訓練時，傳統教學往往采取手打節拍、嘴讀節奏的方式進行。這種教學方式針對學前教育的學生，學習起來枯燥、無趣。因此，可多增加一些奧爾夫教學內容，如采取有節奏的兒歌練習、加入拍手、跺腳、捻指、拍腿的聲勢進行多聲部練習、運用奧爾夫的小型打擊樂器等等。通過這些方法，既可以將知識生活化便于學生學習記憶，也可以使學生在輕松愉快的氛圍中，熟練掌握各種節奏型。通過節拍與節奏相結合的聲勢練習，使身體不同部位發出聲音，鍛煉了學生的身體協調性，在親自參與中感受音樂美。

在學生練習二聲部視唱時，可以讓學生兩兩合作，唱譜，一個人唱低聲部，一個人唱高聲部，還可以根據旋律和節奏型編配相應的聲勢或身體動作，再加入音條琴伴奏，這樣既可以提高視唱能力，也可以鍛煉學生的合作能力。

3.2 以學生為主體，重視音樂實踐，培養應用型人才

學前教育的應用型人才培養，要求學生是有一定音樂理論知識、音樂彈唱技能、音樂表現能力、音樂欣賞能力的復合型人才。奧爾夫音樂教學法強調人的參與性，它要求人們要通過身體動作、聲音等參與其中，而不只是聆聽。

在《音樂基礎》課程教學中，可以在每節課正式開始之前，播放國內外經典音樂，在音樂響起時，鼓勵學生用身體動作表達，也可以哼唱，在親自參與的過程中，去親身體驗音樂。到第二、三學期時，可以引導學生用即興舞動的方式表現音樂，通過身體來表達音樂中的某一元素，如音樂中的強弱、快慢、高低、音色等等，都可以通過肢體動作來完成。通過學生的親自參與，打破固有的音樂欣賞模式，能在課前調動課堂氣氛，也可以很好地進行音樂欣賞。這種自娛自樂的音樂形式也有助于情感的抒發與宣泄。

同時，在掌握基本理論知識學習后，可以在各個環節重視學生的實踐能力培養，如給兒歌配節奏、加入聲勢、創編律動、隊形變化、加入演唱和樂器伴奏等，在每個學生參與體驗的實踐過程中， 無形加強了樂理知識、舞蹈、視唱、聲樂等多種知識間的融合， 通過一系列實踐環節，增強知識的應用性，為今后進入幼兒園打下良好的基礎。在16級的課程中，用了大量的時間進行奧爾夫音樂實踐，從目前來看，學生能把知識很好的應用到教法課中，具備了一定的應用能力。

4 結語

奧爾夫音樂教學法基于它的元素性、綜合性、參與性、創造性，在《音樂基礎》課程中有很強的應用性和操作性。在教學中，合理的應用奧爾夫教學法，通過學生親自參與、創新教學方法，很好的激發學生的學習興趣，真正讓學生參與進來，培養學生感受美、創造美、表現美的能力。作為未來的幼兒教師，要真正讓學生學會知識，學習先進的教學方法，能真正應用在今后的教育教學中，為培養應用型人才奠定基礎。

參考文獻：

[1] 李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2010.

[2] 陳蓉.音樂教學法教程[M].上海音樂學院出版社，2013.

[3] 許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：人民教育出版社，1996.

[4] 何璐.奧爾夫音樂教學中音樂習得的方式[J].中國藝術教育，2009（3）.

作者簡介：盧彥伊（1990—），女，山西長治人，碩士，長治學院教育系助教，研究方向：學前兒童音樂教育。