技術(shù)技巧在古典舞表演中的運(yùn)用

張婷婷

摘 要：舞蹈表演既是藝術(shù)創(chuàng)作的最終呈獻(xiàn)，同時也能夠展現(xiàn)多種技術(shù)技巧的運(yùn)用。既有剛?cè)嵯酀?jì)之美，也有靈魂矯健之美，這使之可以呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異、形式多樣的表演效果。在古典舞表演中，更加強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧的合理運(yùn)用，使之能夠在與舞蹈情節(jié)及人物情感融為一體的表演中，引發(fā)觀眾情感共鳴，并進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈表演的藝術(shù)魅力。為此，通過對技術(shù)技巧在古典舞表演中的運(yùn)用展開相關(guān)探討與分析，希望可以在幫助舞蹈者提升表演能力的同時，還能進(jìn)一步促使古典舞這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式得到更好的傳承。

關(guān)鍵詞：技術(shù)技巧;古典舞;表演;運(yùn)用

0 前言

舞蹈表演可以說極具藝術(shù)綜合性，不僅需要準(zhǔn)確把握作品人物的特點(diǎn)，而且還需要通過技術(shù)技巧的有效運(yùn)用反映人物的內(nèi)心情感，由此與觀眾建立思想溝通，使之產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。由于古典舞在藝術(shù)表現(xiàn)形式上具有獨(dú)特性要求，因此在進(jìn)行古典舞表演時，應(yīng)注重技術(shù)技巧的合理運(yùn)用。

1 技術(shù)技巧在舞蹈表演中的重要影響作用

通過靈活地運(yùn)用技術(shù)技巧，舞蹈表演不僅能夠完整地表達(dá)中心思想與內(nèi)涵，同時還能有效地傳遞情感，使觀眾在欣賞精彩舞蹈表演的同時，還能感受到舞蹈者所表達(dá)的真情實(shí)感，并能準(zhǔn)確捕獲舞蹈作品人物的內(nèi)心情感與性格特征，這也正是舞蹈創(chuàng)作所賦予舞蹈者的價值所在。舞蹈動作作為一種肢體語言，不僅能夠在做出連續(xù)而有力的舞蹈動作時，表達(dá)舞蹈者豐富的內(nèi)心情感，還能由此塑造一個更加豐滿、具體而生動的人物形象，這無疑使整體表演效果更加明確，且更具內(nèi)涵性。在各種技術(shù)技巧的合理運(yùn)用下，既能幫助舞蹈者增強(qiáng)表演的感染力，同時還極具靈動性，在展現(xiàn)故事情節(jié)的過程中有如神來之筆，使舞蹈表演的藝術(shù)性備受肯定，由此也充分顯示了舞蹈者的表演才華與藝術(shù)表現(xiàn)力。由于在舞臺表演中，舞蹈動作既能展現(xiàn)舞蹈者的肢體美，同時還能通過技巧的運(yùn)用展現(xiàn)出不同的舞蹈風(fēng)格，舞蹈者在自如地運(yùn)用技術(shù)技巧中，可以在有限的舞臺空間營造出極具震撼力的氛圍，正如跳躍技巧的運(yùn)用能夠變換出三度的舞臺空間一樣，也由此引發(fā)觀眾展開無限想象與聯(lián)想，從而使舞蹈表演更具感染力。[1]

2 技術(shù)技巧在古典舞表演時的正確運(yùn)用

2.1 古典舞中的技術(shù)技巧

由于古典舞表演中所展現(xiàn)的主要是一個國家，抑或一個民族的獨(dú)特風(fēng)格，它不僅具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)形式，而且對于動作的規(guī)范性與技巧性要求較高。古典舞表演更加注重形、神、勁、律的動作表現(xiàn)特色，所謂形，主要是指在各種舞姿的外形塑造上，應(yīng)注重技術(shù)技巧的合理運(yùn)用;而神則是強(qiáng)調(diào)舞蹈表演中所表現(xiàn)出神韻、神態(tài)與氣質(zhì)，這是古典舞的內(nèi)涵所在;勁則是對音樂節(jié)奏的把握，使之在古典舞表演中既能做到輕與重、快與慢相結(jié)合，還能進(jìn)一步形成開與合、松與緊的強(qiáng)烈對比;律則是指韻律，以及動作規(guī)律，例如在古典舞表演中所強(qiáng)調(diào)的逢開必合、欲左先右，以及其動作精髓平圓與立圓的技巧運(yùn)用等。

古典舞表演既要求舞蹈者具有較高水平的彈跳力，而且還要極具張力與表現(xiàn)力，即便是進(jìn)行空中跳躍，也能帶給人瞬間的舞姿空中懸掛之感，這一技巧動作的掌握不僅要經(jīng)過長時間系統(tǒng)化的訓(xùn)練，而且還要求舞蹈者的身體協(xié)調(diào)性、體力與耐力均要好上加好，古典舞對于柔韌度的要求也很高，許多動作的完成都需要舞蹈者具有良好的身體柔韌性。[2]

2.2 技術(shù)技巧的合理運(yùn)用

任何一種技術(shù)技巧的運(yùn)用，都應(yīng)體現(xiàn)出其運(yùn)用價值，且以服務(wù)于舞蹈表演為主旨。再高超的舞蹈技藝也應(yīng)與表演情節(jié)相響應(yīng)，并能有利于人物形象的塑造，使之在為舞蹈表演增添光彩，在契合表演情景下達(dá)到烘托藝術(shù)氣氛的作用，既不能脫離舞蹈作品的中心思想，還應(yīng)達(dá)到錦上添花的良好運(yùn)用效果，從而使舞蹈作品可以完美地呈現(xiàn)給觀眾。古典舞表演中更不可隨意添加技術(shù)技巧動作，為了能夠充分反映出情節(jié)故事的核心思想，以及作品人物的內(nèi)心情感，舞蹈編排應(yīng)具有完整性，切不可畫蛇添足，既要通過合理的技術(shù)技巧運(yùn)用強(qiáng)化主題思想，還應(yīng)提升舞蹈表演質(zhì)量，使人物刻畫可以在更細(xì)膩的技術(shù)技巧運(yùn)用下增強(qiáng)自身觀賞性與沖擊力。

2.3 《秦王點(diǎn)兵》中的技術(shù)技巧運(yùn)用

古典舞由來已久，而且可以按照朝代的不同而進(jìn)行風(fēng)格迥異的表演，漢唐古典舞極具代表性，例如在進(jìn)行《秦王點(diǎn)兵》這一古典舞的表演中，舞蹈者通過將大臂與小臂垂直成90°，且保持五指并攏的選型，由此形象生動地塑造出秦俑，又在空中騰躍劈腿，以及空中轉(zhuǎn)體動作的運(yùn)用下，展現(xiàn)出精兵強(qiáng)將的氣質(zhì)神韻，尤其是在張弛有度的節(jié)奏變換下，還營造出動靜相宜的空間氛圍，在進(jìn)行舞蹈動作表演的同時還伴有舞蹈者渾厚的聲音，從而在融合多種技術(shù)技巧的運(yùn)用中得以主題的升華，并成功地塑造了兵俑的人物形象，也能讓觀眾充分感受到中華古代將士的英勇豪邁之氣，由此實(shí)現(xiàn)了良好的情感表達(dá)與傳遞。[3]

3 結(jié)語

在古典舞表演中正確地運(yùn)用技術(shù)技巧，不僅能夠深刻表達(dá)作品的思想內(nèi)涵，還能充分展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)性與感染力。通過不斷加強(qiáng)技術(shù)技巧的實(shí)踐應(yīng)用，并深入學(xué)習(xí)理解其運(yùn)用方法，從而更加靈動地展現(xiàn)舞蹈魅力，同時進(jìn)行準(zhǔn)確的情感傳遞，由此增強(qiáng)古典舞表演功力與張力，在激情物化中使舞蹈表演技巧運(yùn)用更精湛，從而也為舞蹈作品增光添色，且充分展現(xiàn)作品震撼力。

參考文獻(xiàn)：

[1] 宋艷紅.淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用[J].明日風(fēng)尚，2018（2）：343.

[2] 張瑤.淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用[J].中國校外教育，2012（7）：167.

[3] 李建擘.淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用[J].北方音樂，2015（3）：167.