明清云錦圖案在現代服飾設計中的應用

呂品

摘 要：在科技發達的現代，如何繼承和發揚優秀的傳統文化，一直困擾著人們。本文認為明清云錦圖案的造型具有典型化、理想化效果;色彩上具有濃艷莊重的獨特風格;審美上受士大夫貴族文化的影響;同時，在明與清當中，差異性體現在規模、機具、工匠、色彩、造型、補子尺寸等方面。本文對現代服飾應用明清云錦圖案的實例進行分析，論證其可應用于現代服飾當中。

關鍵詞：明清;云錦圖案;現代服飾;應用

1 明清云錦圖案

中國以絲綢織錦名揚海內外，為人類文明作出了巨大貢獻，也凝聚了華夏兒女的智慧結晶。而錦作為一種先染絲而后織的多彩顯花絲織物，需要用兩種以上的彩色熟絲提花織造，并且用料靡費、工藝復雜、花紋豐富、色彩艷麗，有“其價值如金”的美譽。其中在南京誕生的云錦，更以其美麗的神話傳說向人們傳達了一個信息，那就是云錦早在很多年以前就誕生了。

云錦的種類大致可分為：庫緞（一般是用來做衣料的面料）、織金（織料上的花紋全部用金線織出）、庫錦（多彩緯織物，受工藝條件限制，織料上每一段最多只能配織若干種顏色）、妝花（多彩緯織物，對織料圖案分別作局部的挖花妝彩，配色非常自由，色彩變化豐富）等。

質地厚、花頭大、配色對比強烈是被譽為美如云霞的“云錦”的真實寫照。它具有中華民族傳統特色，且是體現了絲綢材質肌理美、色彩和諧美、紋樣意象美的工藝美術珍品。

在云錦織造業發展到鼎盛的明清時期，在歷史織錦藝人的獨特藝術成就下，我們看到了傳統云錦圖案的風采。感慨藝人們精益求精的態度，將手工織造技藝表現得巧奪天工。同時，把中國彩織錦緞的配色藝術和織造技術發展到最高水平，更促使人們對云錦圖案產生了濃厚的學習興趣。通過對明清云錦圖案的學習，我們清楚地意識到如何才能更好地將優秀民族傳統文化繼承和發揚下去，以及如何將明清云錦圖案的藝術精華應用于現代服飾設計當中。這也是本文要討論的重點。

2 明清云錦圖案特征

2.1 云錦在明清時期的生產與應用

明清云錦作為專門為皇室生產的御用品，是在元代金錦基礎上發展起來的。其織造業性質由官辦和民間織造兩種形式組成。云錦圖案的發展以滿足統治階級奢靡的生活為前提。據證實，明代朝廷根據文武百官的職位高低，賜給錦緞等官服，每年就需要數以萬匹之多的錦緞用料。而最高統治者的賞賜無度，導致錦緞耗費的數量非常驚人。在這種供需關系得不到滿足的情況下，統治者為了滿足自己的需求，促進了民間錦緞織造業的蓬勃發展。

2.2 明清云錦圖案的造型

在云錦圖案造型上，藝人們把云紋設計為“四合云”“如意云”“七巧云”“行云”“勾云”等造型，并根據不同云勢的特征，運用形式美法則，把它理想化、典型化。與生活中的云雖然形態差距很遠，但人們看到造型就很容易識別出這是云紋圖案，并且感覺它要比生活中的云更美。均以渦線、曲線組合表現出云的各種動感神態。這就是人們常說的藝術創造上的典型化、理想化所取得的動人效果。

云錦圖案多以龍、鳳、麒麟、獅、江牙、海水、牡丹、蓮花、壽桃等為題材，幾乎是“圖必有意，意必吉祥”，匯集了優秀的中國吉祥文化精粹。明清時期，廣泛運用一種叫作“四方連續、八面接章”的圖案構成形式，既經濟又省工的技巧，值得我們今天在創作設計中加以借鑒。

2.3 明清云錦圖案的色彩

在色彩感情上，我國的傳統向來愛好溫暖、明快、鮮艷和強烈的積極色。因此，青、紅、黃、綠、紫、白、黑成為我們裝飾用色上的主要色彩。同時，明清的云錦紋樣用色也繼承了這個民族裝飾用色傳統。它的主調鮮明強烈，具有一種莊重、典麗、明快、軒昂的氣勢。而云錦中的妝花織物，除黃色特用底色外，多用大紅、深藍、寶藍、墨綠等神色作底色。其主題花紋配色，多以紅、藍、綠、紫古銅、鼻煙、藏駝等深色裝飾。同時它的配色多達18種，運用了“色暈”和色彩調和的處理手法，層層推出主花，色彩濃艷莊重，大量使用金線，形成金碧輝煌的色彩風格。

2.4 明清云錦圖案的審美

無論從審美情趣還是色彩紋樣來看，云錦圖案都深受士大夫貴族文化的影響。南京在明清時期具有重要的政治地位，這是云錦織造業得以發展繁榮的重要基礎。云錦是貴族的奢侈品，不僅專供皇家，也為江南貴族、士大夫所喜愛。文人雅士薈萃金陵，推動了文學、書法、繪畫、園林、昆曲等藝術的空前繁榮。

2.5 云錦圖案在明代與清代的差異

清代無論是在織造規模、機具和工匠數量上都比明代有所擴大;金線制作技術較之明代日趨完善;色彩上，明代簡練樸實，素雅沉穩，而清代華麗繁復，鮮艷奪目;造型手法上，清代比明代的形式更加多樣;補子尺寸上，明代比清代大些，約40厘米。

3 明清云錦圖案在現代服飾設計中的應用

云錦圖案具有悠久的歷史和獨特的民族風格與特色。其工藝煩瑣，價格昂貴，手工制作，讓人望而止步。如何運用現代科技，提高生產率，降低生產成本，將其很好地應用到現代服飾設計當中，是我們繼承和發揚傳統民族文化的關鍵。

下面我們通過明清圖案應用在現代服飾設計中的成功設計，來指導我們應該如何將明清云錦圖案的精髓貼切地應用于現代服飾當中，使之符合現代審美要求的同時體現傳統民族特色。

本款禮服設計款式采用現代設計中的立體裁剪方式，下身運用不規則的魚尾裙形式裁剪，將女性柔美與典雅的氣質體現得淋漓盡致。整件服裝采用柔軟而富有光澤的綢緞面料組成，并配以藍色為主色調。上身采用明清時期常用的蓮花枝葉云錦圖案，分段織出蓮花的花苞，以金銀織線勾勒蓮花的邊，其工藝精湛;云錦圖案構圖飽滿且主次分明;造型上將現實中的蓮花理想化，曲線組合表示蓮花的動態，還應用形式美法則，使其圖案層次分明;色彩上采用民族裝飾傳統色中的青、紅、黃、綠、紫、白等多種顏色。色調明快，艷而不俗，盡顯雍容華麗;其蓮花題材寓意深刻，體現了女性出淤泥而不染的圣潔與自信，具有典型的明清云錦圖案特征。其右邊肩部的黑色花朵與左手腕上的黃色花朵起著良好的點綴和呼應效果。平面云錦圖案與立體花朵形成鮮明對比。上身明清云錦圖案通過不規則的服飾設計構圖，巧妙地融入整件現代服裝款式當中。服裝給人既現代又具有傳統特色的感覺，時尚和傳統拿捏得恰到好處，突出了現代女性張揚個性的一面。該款適合出席宴會、頒獎典禮等場合。設計師既要考慮到穿者的舒適度，又要考慮服裝的功能性和美感。同時舍棄了傳統服裝款式，僅將明清云錦圖案的精髓加以繼承和發揚，受到現代女性的熱烈歡迎。

與此同時，出現了一批又一批服裝設計大師，對明清云錦圖案元素應用到現代服飾中進行了大膽的嘗試。從2003年央視春節聯歡晚會主持人身著云錦服飾驚艷登臺，到連續兩屆參加南京世界歷史文化名城博覽會的各國市長穿著云錦服飾手拉手亮相世界;再到后來的NE.TIGER2009高級定制華服發布會上，總設計師張志峰先生攜手制作龍袍世家之第五代傳人王嘉良與緙絲大師王玉祥，以傳承和發揚中華傳統文化為宗旨，開創性地將其元素應用到現代立體裁剪的華服系列當中，使得這一千古絕技重現于現代時尚，靈動于高級定制的華服中。我們不難看出，傳承和發揚傳統民族藝術在現代服飾設計中得到了充分的體現。

通過對2010年上海世博會服飾形象的分析，我們從中看出明清云錦圖案在其服飾當中的應用。以中國云錦紋飾“海水”為設計元素，應用現代印染技術展示其層層暈染的藝術效果，體現了既現代又具有傳統特色的服飾風貌。

綜上我們可以看出，明清云錦圖案在現代服飾設計中的廣泛應用，使我們更加清楚地認識到哪些是明清云錦圖案中我們必須繼承和發揚下去的。如果將它帶入現代系列服飾設計理念當中，將其圖案元素應用在提包、領帶、帽、襪子、手套、圍巾、發飾等方面進行設計和裝飾，會達到服飾整體完美的藝術效果。如圖2，其圖案在現代服飾設計中的應用，使我們更清晰地知道，一件服裝設計作品的成功與否涉及多方面，包括色彩、造型、圖案、材質、審美、科學技術、功能舒適性等特征。從這些方面入手，我們可以開發出適合現代人穿著特色與個性張揚的美麗服飾。

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