圖像化語境下豫劇動畫的視覺傳達設計

楊喜帆

【摘 要】豫劇動畫是將傳統豫劇的藝術元素、藝術風格、藝術思想等融入動畫創作之中，以動畫藝術演繹豫劇故事、表現豫劇主題、展現豫劇風格的動畫藝術。從視覺傳達設計視角看，豫劇和動畫都有娛樂性、虛擬性和故事性等，豫劇動畫在服飾、臉譜、道具等方面都能以準確的視覺設計傳遞劇情信息，能以豫劇元素表現人物的心理變化和角色特征，創造出獨特的視覺傳達效果及審美效果。所以應當以文本選取為出發點看待豫劇動畫的視覺傳達問題，在造型設計和動作設計中提高豫劇動畫的視覺傳達設計效果。

【關鍵詞】圖像化；豫劇動畫；視覺傳達設計

媒介的演變改變了人們欣賞傳統藝術的方式，傳統戲劇面臨著觀眾流失和傳承衰退的尷尬境遇，戲曲動畫的出現為戲曲的傳承和推廣提供了新的手段，也為戲劇藝術的發展提供了嶄新的舞臺。豫劇是中國傳統戲劇的典型代表，也是戲劇動畫中最為常見的內容及形式，從圖像化語境考察豫劇動畫的視覺傳達設計，有助于創新豫劇動畫的視覺傳達方式，增進戲劇與動畫之間的相互交流、相互借鑒。同時，豫劇動畫也能夠為動畫創作提供新的文化資源，推動豫劇藝術的繁榮發展。

一、圖像化語境下的豫劇及豫劇動畫

隨著互聯網和數字化的深入發展，人類已經進入了嶄新的圖像化時代，生活于無處不在的圖像信息之中。米爾佐夫認為，新的視覺文化不斷侵蝕著語言文化的空間，將原本并非視覺化的東西轉化成了視覺影像。從媒介傳播視角看，影像技術的發展拓展了視覺語言的表現空間，強化了圖像化的發展步伐，顛覆了傳統的媒介傳播方式，將圖像符號為載體的信息滲透到了受眾的每個生活角落。[1]

豫劇是又被稱為河南梆子，是梆子聲腔中最重要的一種形式，在全國各地都有著廣泛流傳。豫劇藝術起源于沿街乞討者所演唱的民間音樂，體現了中原人民的日常生活、情感變化和價值理想等。多數豫劇劇目都以歷史事件、現實生活等為依據，如《背靴訪帥》講述了北宋時期遼國侵犯大宋邊境、寇準夜訪楊延昭、請求楊延昭掛帥出征的故事；《程嬰救孤》則表現了程嬰伸張正義、舍身取義的高尚情操，傳承了以義為先的傳統美德。近年來河南豫劇的發展得益于戲曲欄目《梨園春》的大力推廣，2007年河南豫劇在全國征集游戲動畫，并以這種活潑可愛的動畫形象推動豫劇藝術的傳播，從而贏得了青少年的青睞。同時，豫劇動畫也有了長足發展，出現了《朝陽溝》、《戲鼠》、《七品知縣》等優秀豫劇動畫片。豫劇動畫的產生是網絡技術、影視動漫發展的必然結果，也是豫劇文化現代化轉型的必然要求。從圖像化的時代語境看，豫劇和動畫的聯姻是不足為奇的，不僅是傳統豫劇藝術轉型發展的必然要求，也是動畫藝術創新發展的必然結果。學者于少非就認為，豫劇動畫是豫劇藝術創新發展的重要形式，就像當初豫劇藝術借助電影、電視等實現轉型發展一樣，不過是以嶄新的形式呈現豫劇的思想內容、藝術手法、審美風格等。通常而言，豫劇動畫是將傳統豫劇的藝術元素、藝術風格、藝術思想等融入動畫創作之中，以動畫藝術演繹豫劇故事、表現豫劇主題、展現豫劇風格等，創造的豫劇與動畫相結合的藝術形式。豫劇動畫保留了傳統豫劇中的人物造型、豫劇服飾、色彩語言、程式化表演等，呈現了傳統豫劇藝術的唱腔、配樂、韻味、臉譜等，對于傳統豫劇藝術的創新發展具有重要意義。雖然豫劇動畫出現比較晚，但從《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等豫劇動畫看，豫劇動畫還是很受大眾青睞的。從總體上看豫劇動畫尚處于萌芽發展的階段，在發展模式、呈現方式和視覺傳達樣式等方面都處于探索階段，只有從圖像化語境出發考察豫劇動畫的視覺傳達設計，才能更好地提高豫劇動畫的視覺傳達效果，推動傳統豫劇藝術的現代化轉型。[2]

二、圖像化語境下豫劇與動畫的視覺傳達共性

（一）豫劇與動畫在視覺傳達上都有娛樂性。豫劇是當代中國廣為流傳的地方戲曲，也是一種獨特的視覺傳達藝術。作為一種傳統戲曲，豫劇具有“戲”的特征，將舞蹈、雜技、武術等表演形式融入其中，并在漫長的發展和演變中發展為一種普遍性的娛樂文化。在中原地區紅事、白事、廟會等民俗活動中往往都會有豫劇表演節目，可見，豫劇是一種深入人心、廣泛普及的藝術及娛樂項目。動畫是一種娛樂性極強的表現形式，它以運動的畫面呈現思想主題，并隨著攝像技術、傳媒技術的發展而廣泛普及，如今動畫已覆蓋了電視、電影、廣告等電子產品，成為人們休閑娛樂的重要方式。這些充分說明動畫和豫劇在視覺表達上都具有娛樂性、普及性、通俗性等特征，兩者的融合發展是完全可能的。

（二）豫劇與動畫在視覺傳達上都有故事性。豫劇植根于中原大地這片沃土，是在中原文化的滋潤下成長起來的，《穆桂英掛帥》、《七品芝麻官》、《打金枝》等豫劇作品都源于民間傳說或民間故事，并以民間傳說或民間故事為基礎改編的，這些使豫劇藝術具有較強的民間性和故事性。動畫藝術是一種以敘事藝術為主的表現藝術，它多以民間故事、神話傳說、經典作品等為題材，以曲折動人的故事情節吸引受眾的眼球，比如優秀動畫片《花木蘭》、《大鬧天宮》、《七個葫蘆娃》、《小蝌蚪找媽媽》等都是源于民間故事或深化故事。這些充分說明豫劇和動畫在視覺傳達上都具有故事性、通俗性、趣味性等特征。

（三）豫劇與動畫在視覺傳達上都有虛擬性。豫劇是在固定舞臺上、虛擬場景中表演的藝術形式，動畫也是以繪畫的方式創造場景的藝術形式，兩者在視覺傳達上都具有虛擬性。比如豫劇表演中常以馬鞭代表人物騎馬，以車旗代表人物推車而行，以黑臉、白臉等代表不同性格的人物形象，這些都展現了豫劇的虛擬性特征。在動畫片中景物或場景雖然也都來源于自然和生活，但是并不是對自然和生活的完整記錄，而是對自然和生活的簡化和抽象概括。顯然，豫劇和動畫在視覺傳達上都具有虛擬性、故事性等特征，這些為豫劇動畫的視覺傳達設計提供了良好條件。

三、圖像化語境下豫劇動畫的視覺傳達設計策略

（一）豫劇動畫視覺傳達設計的文本選取。在豫劇動畫創作中，視覺傳達設計只是表現思想主題、審美傾向和藝術風格的方法及手段，豫劇動畫能否吸引觀眾的首要因素在于豫劇動畫的思想主題、故事情節等。從二維動畫到三維動畫，豫劇動畫的視覺傳達手段越來越先進，視覺傳達效果也越來越震撼人心，但是如果沒有良好的思想主題、動人的故事情節的支撐，那么豫劇動畫的視覺傳達效果也往往會不盡人意。所以應當將文本選取作為豫劇動畫視覺傳達設計的首要前提，選擇合適的豫劇作品進行視覺傳達設計，以更好地提高豫劇動畫的視覺傳達設計效果。[3]比如豫劇動畫《朝陽溝》、《柜中緣》等都是對豫劇經典作品的再加工和再創造，在充分尊重原作的基礎上進行了藝術再創造。《朝陽溝》是豫劇藝術的代表作品，該劇作以下鄉知青王銀環在朝陽溝下鄉務農的故事為主題，講述了王銀環遭遇困難、在社員幫助下克服困難的故事。在豫劇動畫中設計師將人物造型設計為大頭娃娃的形象，僅僅以服飾和發型區分不同人物形象， 畫面場景設計為一望無際的平原、綠色的麥苗、長條板凳、架子車等，以灰色為主色調，整個畫面顯得流暢自然，創造了良好的視覺傳達設計效果。豫劇《柜中緣》以岳飛之子越來逃離京城的故事為背景，岳雷在逃離中被衙役追趕，岳雷誤闖翠蓮家中，翠蓮為岳雷的身世所感動，讓岳雷躲在柜中，逃避了衙役的追捕，翠蓮之兄淘氣回家后因岳雷之時與翠蓮爭吵起來，最后各方冰釋前嫌。在《柜中緣》的創作中設計師以二維動畫和三維動畫相結合的方式呈現內容，在二維材質上渲染出三維效果，實現了二維動畫的隨意性和三維動畫的流暢性的完美結合。在場景設定時《柜中緣》的構圖方式簡單，寫意風格突出，畫面清新自然，角色模型多以Maya制作完成，以手繪貼圖的方式創造出二維國畫的效果。

（二）豫劇動畫視覺傳達設計的造型設計。豫劇動畫是以角色造型、場景造型、程式化的臉譜與服飾、動作設計等方式進行視覺傳達設計，在題材和內容上豫劇動畫多以鄉土氣息濃厚的中原文化為主，將傳統豫劇中詼諧、幽默的表現形式進行夸張化處理，形成了雅俗共賞的豫劇動畫風格。在服裝造型上豫劇多以黑衣白領的漢代服飾為主，輔以紅色、黃色、紫色等碎綢子，能夠創造強烈的視覺沖擊效果。在人物造型上豫劇動畫多以臉譜化形式刻畫人物性格，以夸張的造型刻畫人物表情變化。豫劇動畫造型多以豫劇文本為素材來源，然后對豫劇文本進行角色設計和藝術再創造，將豫劇文本中的人物形象和視覺造型轉化為動畫視覺元素。通常情況下，設計師往往會在不脫離原有豫劇內容、角色、時代背景的情況下進行在加工和再創造，提煉和設計出嶄新的視覺形象，比如在《七品芝麻官》中設計師將唐成、老誥命、林秀英等人文形象進行變異性造型設計，以三花臉、八字胡、山羊須、小烏紗帽等戲劇化造型勾勒了滑稽可愛的芝麻官形象，以倒八眉、三角眼等戲劇化造型勾勒了老誥命的猙獰面目。在豫劇動畫《墻頭草》中設計師以斑白胡須、眼中含淚、手拿拐杖等角色造型展現了張木匠的性格軟弱、有氣無力等，以八字胡、山羊須、瞇縫眼等角色造型展現了元寶的貪婪自私，等等。比如在豫劇動畫《拷紅》中，設計師根據紅娘的唱詞以及張生和崔鶯鶯的對白、心理活動等進行畫面和色彩設計，以畫面色調巧妙地展現了人物形象的內心變化。

（三）豫劇動畫視覺傳達設計的動作設計。豫劇是文學、舞蹈、美術、雜技等多種藝術形式的綜合體，是歌與舞的完美結合。從總體上看豫劇的動作性較強，對人物表演是非常講究的，并形成了程式化的動作范式及表演規律，比如花蓮過頂，紅臉齊眉，身如蛇形眼似電，上場伸手似攆鵝，說話咬嘴唇等。[4]同時，豫劇對演員的基本功要求較高，比如手勢要與眼神相匹配，動作要與表情相結合，身法要有舞蹈技巧等。豫劇還要求演員掌握翻身、平轉、點步翻身、鯉魚打挺等武術動作，以突出動作的連貫性和審美性。所以，在豫劇動畫的視覺傳達設計中，應當充分運用這些程式化動作，以突出豫劇動畫的藝術風格及個性色彩，比如丑角出場往往是顛步，旦角出場往往是云步。在豫劇動畫《七品芝麻官》中以唐成戴墨鏡扮酷的鏡頭表現了七品芝麻官的可愛；以林秀英給小鳥包扎的主觀鏡頭表現了林秀英的善良，等等。在豫劇動畫制作中設計師可以從多個角度拍攝動作，也可以通過多鏡頭分解動作，這樣能夠增加動作的延續性、完整性和快速感等。此外，動作節奏也是豫劇動畫制作的難點，設計師要以較快的速度創造出“快絲邊”的戲曲效果，而且這種表現效果往往需要全景的動作和節奏配合。[5]

豫劇是一種非常成熟的藝術形式，在思想主題、藝術風格、表現技法等方面都有許多獨特之處。所以在豫劇動畫制作中，在豫劇動畫中人們不僅要看動畫的視覺傳達效果，還要看豫劇動畫所表現的故事情節、藝術特色等；應當對豫劇作品進行再加工和再創作，提高豫劇動畫的思想性、藝術性等，這樣才能更好地提高豫劇動畫的視覺傳達設計效果。

【參考文獻】

[1]周俊生.圖像化時代下戲曲動畫的視覺傳達研究——以豫劇動畫研究創作為例[D].陜西師范大學，2013：21-22.

[2]鮑曉宇.動態圖形在視覺傳達設計中的發展與應用[J].大眾文藝，2017（21）.

[3]閆艷.傳統文化在視覺傳達設計中的探究[J].居舍，2017（28）.

[4]邵俊翔.視覺傳達設計的交互動畫特效制作手法探析[J].大眾文藝，2016（12）.

[5]翟立群.戲劇動畫場景設計要素與民族風格探析——以《天仙配》動畫場景設計為例[D].東南大學，2016：23-27.