芻議中西方“如畫”美學觀念之異同

覃太培

【摘要】“如畫”美學觀念代表了中西方美學思想發展過程中的一道審美坐標，是社會生產力不斷發展之下美學思想逐步發展完善的藝術結晶。中西方“如畫”美學觀念各自誕生于不同的文化土壤中，突顯了不同文化背景下創作主體審美意識的差異化傾向，形成了不同文化視野下創作主體審美情趣的不同追求標準。縱觀中西方“如畫”美學觀念的發展，兩種不同類的“如畫”美學觀念交相輝映。一方面兩者因其源自不同的文化背景而各具特色；另一方面兩者在情感意趣表達方面又突顯出不謀而合的相似之處。

【關鍵詞】中西；“如畫”；美學觀念；審美

隨著文化的日益繁榮，“如畫”美學觀念伴隨著美學思想的不斷發展孕育而生。由于中西方“如畫”美學觀念所誕生的文化土壤不同，致使兩者各自具有不同的文化特點。中國“如畫”美學觀念最早出現于漢代時期的文學作品中，意指對于事物栩栩如生、惟妙惟肖的描述。在西方“如畫”美學觀念中，“如畫”一詞最初由文藝復興時期的意大利語“Pitteresco”演變而來，指用“畫家的眼光”觀察自然，“以畫家的方式”對自然界的事物進行聯想與感觸。在藝術創作中，中西方“如畫”美學觀念各自從不同的側重點詮釋事物不同的審美屬性。

一、中西方“如畫”美學觀念的由來

（一）西方“如畫”美學觀念起源

在14世紀城市經濟繁榮發展的意大利，隨著商品經濟的發展與社會生活水平的不斷提高。人們的思想意識逐漸覺醒，日益厭惡天主教神權及禁欲主義，期望人性能夠從神權中解放出來。于是人們借助于復興古希臘、古羅馬文化的形式來表達自己的文化主張，倡導人文主義精神。文藝復興運動率先在意大利興起。

17世紀，意大利畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）和薩爾維特·羅莎（Salvator Rosa）在古典風景畫作品中融入理想元素，以自然合理的形態對畫面構成進行完美理想地組合，開創了強調秩序和理想化模式特點的意大利古典風景畫。與此同時，文藝復興時期佛蘭德斯自然主義風景畫派的畫家們秉承著意大利古典風景畫派的樣式，但是與意大利古典風景畫派高貴典雅般的理想化模式不同的是，佛蘭德斯自然主義風景畫派以自然主義的方式觀察生活并選取生活中的平凡事物予以表現。例如17世紀的荷蘭風景畫家們的作品通常選取現實生活中的普通場景，通過對畫面元素的取舍組合表現出對“如畫”美的追求。

17至18世紀初期，“大旅行”（Grand Tour）成為英國上流社會文化精英分子的時尚運動。“大旅行”為英國人帶來了意大利古典風景畫派的“如畫”審美思想。一方面英國人開始以“如畫”為標準賞閱自然景觀，創作風景畫；另一方面，意大利古典風景畫派的“如畫”審美思想傳入英國后與其本土文化不斷地融合。18世紀初“Picturesque”這一詞匯在英國開始使用，意指“看起來像畫”或“適合入畫”。18世紀后期，威廉·吉爾平（William Gilpin，1724—1804年）、尤維達爾·普萊斯（Uvadale Price，1747—1829年）、理查德·佩恩·奈特（Richard Payne Knight，1750—1824年）把“如畫”概念與美學原理相結合并將其轉變為美學觀念。

（二）中國古典美學中“如畫”觀念的由來

中國古典美學的“如畫”觀念作為一個批評鑒賞概念最初出現于文學作品中對景物和人物的生動描述，包含有逼真、活靈活現的意思。例如《后漢書·馬援傳》中描寫東漢伏波將軍馬援“為人明須發，眉目如畫”，形容他面容俊美、秀麗，文章通過“如畫”一詞道出了人物生氣勃勃的精神風貌。

與表現有血有肉的人物風貌不同，中國古典美學的“如畫”觀念在表現自然景物題材上更多的是表達一種虛實相生、大象無形般的朦朧美。南宋文學家洪邁曾描述“江山登臨之美，泉石賞玩之勝，世間佳境也，觀者必曰‘如畫”。文學作品中對于形象的生動描述使得其中的形象得到了繪聲繪色的展示，從而讓作品中的氛圍得到淋漓盡致的體現。朱自清認為“如畫”具有“像畫一樣”的含義。優美壯麗的自然景觀能夠喚起了人們心中無限的感慨于聯想，美的事物能夠使人在潛移默化中怡情養性。沃林格認為：“每部藝術作品就其最內在的本質來看，都只是這種先驗地存在的絕對藝術意志的客觀化。”中國古典美學的“如畫”觀念不但被運用于品鑒文學作品中的人與景，而且還貫穿于繪畫題材的評價當中。題材的選取反映了不同創作主體志趣表達的差異性傾向。由于不同的創作主體擁有的生活經歷不同，所以作者常以多樣化的表現風格折射在其作品上。

二、中西方“如畫”美學觀念的特點

（一）西方“如畫”美學觀念的特點

貢布里希認為：“16世紀的風景畫不是‘景色，絕大多數只是各種特征的堆積；它們是概念化的，而不是視覺化的。”文藝復興運動后，西方風景畫逐漸從畫面的背景陪襯部分發展成為畫面的表現主題并日趨完善成熟。風景畫的出現使人對于自然風景的理解與感悟有了進一步的認識提高。西方“如畫”美學觀念建立在以形為美的審美傳統之上，是西方人對自然風景的一種價值判斷。“從本質上來講，‘如畫是一個社會產品，它已經在藝術、建筑、文學和園藝學方面產生了巨大的影響。”

1768年，英國牧師威廉·吉爾平在論文《關于版畫的一篇論文》（An Essay on Prints）中提到“如畫”這一概念。吉爾平認為：“美麗的物體給眼睛在自然狀態下的感官愉悅；‘如畫美的快樂則來自某些能被繪畫圖解的性質……粗糙是‘優美和‘如畫的最關鍵的不同點。”吉爾平的“如畫”美學觀念蘊含了“粗糙”的概念，他認為“粗糙”的形式賦予了事物自然而又整體的視覺效果。同時在他眼里，事物骯臟的特性如果在視覺上形成了“有意味的形式”的話，那么所表現出來的“粗糙”的效果也同樣符合“如畫”美學觀念的審美標準。

尤維達爾·普萊斯對于“如畫”美學觀念的提出始于1757年，他認為“如畫”之美具有客觀性，其不僅具有存在于“優美”與“崇高”之間的另外一種審美屬性，還具有無規則的變化、粗獷的美學特點。普萊斯覺得“如畫”之美不但陶冶了人們的情操，而且給予了人們心理上愉悅的感覺。除了視覺效果之外，“如畫”的客觀特質是“粗糙、多樣性、突然的變化與不規則的形式、色彩、照明、甚至聲音”。

理查德·佩恩·奈特在其文章《對趣味原理的分析調查》（Analytical Inquiry into the Principles of Taste）中從感官的角度對“如畫”美學觀念作了詳細的分析。他認為“由視覺形象及其布局特征，亦即我們所說的‘如畫所引起的感官愉悅，能夠被所有的人按照他們視覺器官的感受能力平等地體驗到”。“如畫”美源于目標受眾內心的審美情趣，個人的感覺與情感是產生“如畫”美的催化劑。奈特覺得“如畫”美展現出了一種抽象性的視覺美感，其并不具有客觀的屬性。“如畫”美是人們在主觀條件下對于自然界的事物在光的作用下所呈現出來的視覺聯想，它是一種心理聯想模式，其視覺形式特征帶有明顯的個人主觀化感情色彩。

（二）中國古典美學中“如畫”觀念的特點

中國古典美學中“如畫”觀念是外界事物作用于人內心的結果。外界事物“美”的特質激發了人的心理聯想，在情感與聯想的雙重作用下，使得“如畫”美學觀念得以完美地升華體現。“意境”是中國古典美學中所追求及表現的終極目標，其滲透了中國傳統哲學中“道法自然”的思想理念。中國“如畫”美學觀念根植于中國古典美學的精神文化土壤之中，體現了中國傳統哲學的精神文化內核。“寄情于景”“以景抒情”是中國傳統文化載體中所常見的表現手法，在中國“如畫”美學觀念中情感因素構成了人與人之間以及人與自然之間和諧共融的精神紐帶。

中國“如畫”美學觀念深受中國傳統文化的熏陶，蘊含于本土文化載體之上，自身凝結了中國傳統文化的審美意識，注重精神性的追求，旨在通過主觀性的聯想抒發內在的審美情趣。中國古典文學作品中的“如畫”美學觀念，以形象逼真、栩栩如生的筆調對所述事物進行傳神描寫，突顯出妙趣橫生的美學意境。中國的文人墨客自古以來深受儒道釋三家傳統思想理念的影響。中國的山水田園詩融合了儒道釋三家的思想內涵，以空寂、悠揚的審美境界體現了人與自然的和諧共生之道。在唐代詩人王維的詩歌作品中，通過融入對自然景致的描寫傳達出悠揚的意境美，烘托出“詩情畫意”的藝術氛圍。

傳統的中國繪畫講求營造生動傳神的意蘊，在“似與不似”之間建構“虛實相生”的意境之美。北宋畫家郭熙認為：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品……君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意。”意境是中國傳統繪畫中不可或缺的精神元素，體現出作者的思想情感與物象的完美結合，使中國古典美學中“如畫”的觀念在畫面意境的作用下得到完美的詮釋。中國傳統繪畫講究“意境”的營造，通過提煉、概括事物的本質特征以傳達出特定的思想情感，反映了外界自然環境與人內在精神的結合。

三、中西方“如畫”美學觀念的異同

西方“如畫”美學觀念重理性，建立在事物客觀屬性的審美情趣之上，展現了自然界事物自身物理特性所呈現出來的視覺效果。事物所構成的風景以及繪畫中所表現的風景是西方“如畫”美學觀念的來源點，如果脫離風景或者風景題材范疇的話，那么西方“如畫”美學觀念將失去其孕育的內容載體。雖然西方“如畫”美學觀念的生成固然也離不開對于藝術氛圍的聯想，但是風景以及構成“如畫”般風景的題材本身始終以一種審美風格的形式詮釋西方美學觀念中的“如畫”美。

相對于西方“如畫”美學觀念中所蘊含的諸如粗獷、無序、變化等客觀化屬性風格特征，中國古典美學中“如畫”觀念則呈現出另外一番審美特征。中國“如畫”美學觀念深受中國傳統哲學思想的影響，講求“天人合一”的精神內核，追求人與人之間以及人與自然環境之間的和諧相處之道，提倡“道法自然”的哲學理念。中國古典美學中的“如畫”觀念根植于中國傳統文化深厚的土壤中，旨在通過對自然風景的情境聯想傳達出一種理想化的境界，其更多地蘊含了主觀色彩屬性的心理訴求。

雖然中西方“如畫”美學觀念在思想觀念方面存在著一定程度的差異，但是兩者之間也存在著一定的共性。西方“如畫”美學觀念的代表人物理查德·佩恩·奈特認為“如畫”之美具有主觀聯想性，其與任何事物的客觀屬性無關。“如畫”之美是通過聯想機制建立起來的抽象性視覺之美。人們通過情感與感覺在心理聯想的作用下去感受“如畫”的審美趣味，追求一種人與自然心交神合的精神境界。而中國古典美學中的“如畫”觀念注重從“意境”上評價事物的審美屬性，包含著一種聯想性的心理訴求機制。兩者都認為“如畫”之美源于人的本體主觀屬性，而并不是事物自身的客觀屬性，因而帶有明顯的個人主觀化感情色彩。

結語

“如畫”美學觀念的發展貫穿于美學思想的發展歷程之中。一方面，在美學思想的土壤中孕育了“如畫”美學觀念之花，使得美學思想理念在“如畫”觀念中得到傳承與發展；另一方面，隨著“如畫”美學觀念的不斷發展，其在文藝領域亦得到不斷繁榮，呈現出百花齊放、百家爭鳴般的蓬勃發展之勢，為美學思想領域注入了新鮮的血液。

西方“如畫”美學觀念建立在歐洲古典美學思想基礎之上，強調的是一種視覺效果上的風格形式，注重事物的客觀屬性，其基本特征可以概括為粗獷、變化、無規則。西方“如畫”美學觀念的誕生及發展主要來自于在生產力快速發展的社會背景下，自然經濟與商品經濟的不斷碰撞所引起的古典美學思想的質變。與此相反，中國古典美學中的“如畫”觀念則更多的關注人的主觀屬性，傾向于從“意境”的角度評價事物，強調情感與聯想的心理機制，突顯了一種理想式的心理訴求。中國古典美學“如畫”觀念誕生于農耕文化之中，其滲透了中國傳統文化的思想精髓和哲學中的審美意識，“以情入景”的表現手法折射出“道法自然”的美學意境。“似與不似”的風格形式反映了中國古典美學中“如畫”觀念的審美屬性，其精神內核詮釋了“道法自然”思想理念。

雖然中西方“如畫”美學觀念由于其產生的文化背景不同而各自具有不同的特點，但是兩者之間也存在相似之處。一方面，兩者的產生都是時代文化背景下人類與大自然和諧共融的產物。兩者都以自然風景作為“如畫”美學觀念的表現載體為自然風景賦予人文主義的精神內涵；另一方面，兩者都有注重情感與聯想的有機結合。查德·佩恩·奈特的“如畫”理論中所認為的聯想概念與中國古典美學中的“如畫”觀念不謀而合。

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