1949-1964年傳統音樂在中國舞劇中的運用

席陽

摘要：舞劇是一門綜合性藝術形式，在我國古代有類似于樂舞、歌舞大曲等藝術形式的出現，但并未形成真正意義上的舞劇藝術，在五四運動后逐漸在中國發展開來，屬于西洋的舶來品。舞劇中舞蹈肢體是首要的，但音樂也不可或缺。古代音樂美學著作《樂記》有言：“樂為舞之心，舞為樂之容”，表明舞蹈和音樂自古就是緊密聯系在一起的。中國傳統音樂從歷史長河中走來，是中國音樂屹立于世界音樂的獨特所在。1949-1964年為建國后十五年，在此時期全國各類文藝事業蓬勃發展，舞劇這門新生藝術也不例外。故以此時間段來分析中國傳統音樂在舞劇中的運用，從而進一步探討中國舞劇的未來發展。

關鍵詞：中國舞劇? ?舞劇音樂? ?傳統音樂

中圖分類號：J617.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）12-0001-03

一、中國舞劇發展概述

舞劇是西方藝術的產物，類似于中國土生土長的戲曲藝術，都屬于綜合性表演藝術。其融入舞蹈、戲劇、音樂等多種元素構成。音樂在其中起到了點睛的作用，為突出舞蹈表現力、增加情緒表達和營造氣氛注入了新的動力。

在我國古代并沒有形成具體的舞劇藝術，與舞劇有著相似特征的是樂舞藝術。樂舞正式產生自于西周時期，形成六大舞和六小舞，其后一直在我國延續，宋代之后樂舞逐漸被戲曲吸收，成為戲曲組成的一部分。其后，中國戲曲藝術成為我國最具代表的音樂形式。

故確切地講，中國雖有類似的舞劇形式存在，但它仍屬于西方舶來品，若想要在中國有更加長遠的發展，需要與中國的審美需要和歷史文化相結合。在初期，中國舞劇運用了大量的中國傳統元素：內容上本土化，有采用中國傳統神話故事的，宣傳抗戰的，謳歌新中國的，貼近人民群眾的生活、審美;舞蹈上，采用民族舞蹈或加入民間舞蹈的典型形態;音樂上，大量使用民間音樂、戲曲音樂并運用民間樂器伴奏。

舞劇在建國之前并沒有什么突破性的發展，只是“小荷才露尖尖角”。繼“五四”運動后，黎錦暉受蔡元培的啟發開始編創兒童歌舞劇，其后阿龍·阿甫夏洛穆夫對舞劇進行了新嘗試以及吳曉邦、梁倫創作了新舞劇，這是中國近現代舞劇的起步。建國后，舞劇發展延續吳曉邦的開創性精神，突破性的蓬勃發展開來，迎來了舞劇的第一個春天。中國舞劇在黎錦暉、吳曉邦等人的不懈努力下，形成了具有中國民族特色的發展形態。

二、傳統音樂在中國舞劇中的運用

所謂傳統音樂，是指運用固有方法、固有形態并具有固有形態特征的音樂作品。這三“固有”賦予其特殊的屬性——民族性，故傳統音樂是中國音樂中最具民族性的表現。杜亞雄先生在《中國傳統音樂概論》中將傳統音樂分為四大部分：民間音樂、宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂。

在傳統音樂中有這樣一句話：“傳統是一條河流”。傳統音樂在歷史前進中不斷豐富發展，在舞劇中運用的傳統音樂要保持其本色，做到移步不移形。民間音樂是我國傳統音樂的基礎和根基，同時傳播最為廣泛。舞劇中涉及的傳統音樂大多數都屬于民間音樂類，其他三類涉及較少，在民間音樂中又側重使用民間歌曲和戲曲音樂。舞劇中傳統音樂的加入，不僅擴展了傳統音樂的應用面，也增添了舞劇的綜合表演性和觀賞度。兩者中西結合，相互促進，為舞劇在中國的發展和繁榮，起到了一定的推動作用。

建國后的第一部舞劇是創作于1950年的《和平鴿》，也是中國第一部芭蕾舞劇，由章彥、張定和等作曲。第一部現實主義舞劇是梁倫創作于1950年的《乘風破浪解放海南》，由施明新等作曲，本劇沖破了浪漫主義的桎梏，描繪了中國人民解放軍在解放海南的戰役中不畏艱險最終取得勝利的故事。全劇共用了25首歌曲，其中采用了黎族舞曲。這兩部舞劇都雖有吳曉邦倡導的中國“新舞劇”精神的延續，但因處在正式創作的初期，尚未摸索出屬于自己發展的道路，對傳統音樂運用較少，大部分還是運用西洋的創作方式和和聲編配，并未創作出具有中國民族風格的舞劇作品。

直至1952年，“第一屆全國戲曲觀摩大會”在北京召開，使舞劇工作者更加深刻的認識到，中國舞劇必須要牢牢植根于傳統戲曲和傳統音樂之中。經過一段時間地摸索和舞劇工作人員的努力，中國舞劇終于在1955年邁出了民族化的第一步，三部小型 “民族舞劇”誕生，即《劉海戲蟾》《碧蓮池畔》和《盜仙草》，作曲分別為梁克祥、王一丁和張秀婉。這三部舞劇充分運用了戲曲的元素，內容都選自傳統戲曲故事。

1957年，民族舞劇步入正軌，中國第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》誕生，張肖虎作曲。該劇取材于中國古代神話故事“沉香華山救母”，此故事也作為經典戲曲劇目被戲曲藝術多次選用。該劇在音樂上，用同一音樂主題的變化反復貫穿全劇發展，音樂與劇情結合緊密。大量運用了我國古典音樂和民間音樂，民族風格突出。

1959年，《五朵紅云》誕生，彥克、鄭秋楓、汪聲裕作曲。它不是單純的民族舞劇，是有民族性的戰士舞劇，賦予了舞劇的革命內涵。該劇講述的是海南島的黎族人民在共產黨的領導下，反抗國民黨統治最終取得勝利的故事。其中音樂部分，以黎族民歌為主線貫穿整部舞劇，吸收了黎族優秀民間音樂“羅呢調”“五指山上五條溪”等，并在舞劇中加入歌唱，如“舂米謠”等，提高了音樂在舞劇中的地位，與舞蹈并重。同時每一幕展開中舞蹈、歌詞、曲調配合緊密，吸收了戲曲中的歌舞相伴的原則，進一步豐富人物的情感表達，增強全劇感染力。

同年創作的《小刀會》，也是一個很好的例證。該劇由商易作曲，在音樂上創作性地采用了江南昆曲的曲牌音樂以及傳統音樂中的戲曲音樂。劇中的每個人都有相對應的音樂主題，如用廣東音樂《賽龍奪錦》、昆曲《林沖夜奔》和滬劇曲牌《寄生草》，分別作為劇中劉麗川、潘啟祥和周秀英的音樂主題，更好地塑造人物形象，愈顯鮮活生動。在場景塑造中，音樂使用多樣化，有昆曲和滬劇組成的戲曲音樂、有江南民歌為主的民間歌曲、亦有中國古曲構成的古典音樂，三種元素共同搭建出《小刀會》的舞劇音樂部分。在音樂組織結構上，不僅有西方結構的主題貫穿原則，還有中國傳統音樂中常用的曲牌聯綴原則。在伴奏樂隊編制上，加入民族樂隊形成混合樂隊，充分利用琵琶、弦樂及嗩吶等民族樂器的特殊音色渲染氣氛。舞劇《小刀會》中西合璧，是傳統音樂運用于舞劇的充分例證。

中國芭蕾舞劇中也不乏傳統音樂。創作于1964年的《白毛女》，由嚴金萱作曲，改編自同名歌劇，其中配歌較多，在舞劇中保留了大量歌劇中的歌曲。舞劇中的音樂大多為民歌，選取了大量西北地區的民歌，是民歌在舞劇中運用的典范之作。其中的民歌大多經過重新編配，在原來基礎上進行重塑，產生出屬于自己的獨特風格。如《北風吹》出自民歌《小白菜》，《扎紅頭繩》出自《揀麥根》，音樂與劇情融為一體。此外還有戲曲音樂的加入，如《他們要殺我》加入了河北梆子、《恨似高山愁似海》加入了山西梆子。在樂隊編制上，同樣加入了民族樂隊的編制，綜合運用了打擊樂和彈撥樂。

綜上，舞劇中傳統音樂的運用大致可分為以下三種類型：

第一種：運用民間音樂、少數民族音樂。多采用漢族及少數民族民歌、小調等，這是運用最廣泛的類型模式。

第二種：運用戲曲音樂，加入曲牌音樂，遵循起承轉合的戲曲結構原則。

第三種：運用民族器樂，樂隊編制使用混合編制，加入民族樂器，中西結合。

三、中國舞劇及其音樂的未來展望

前文分析了1949-1964年，即建國后十五年內，中國舞劇中加入傳統音樂的創作模式。在其后幾十年中，雖經歷過一些坎坷，但總體仍是保持著良好的狀態。針對舞劇及舞劇音樂發展，我們要懷有憂患意識。舞劇創作要植根于生活的這片土壤，內容上，貼切人民生活，切勿追求虛空的故事情節;舞蹈上，在西方形態的基礎上，加入民族和古典舞的動作;音樂上，找到中、西兩者的結合點，融入中國傳統音樂元素，探索新的組合形式，實現新的突破，創作出更多優秀的作品。

1949-2019年，中國舞劇已走過70個年頭。在現代化的發展中，許多藝術創作為了迎合所謂的國際化，迷失于紛繁復雜的世界文化浪潮中，忘記了自己的初心，偏離了自己的使命，最終被歷史所淘汰。在多元化的世界浪潮下，要想擁有“我自巋然不動”的定力，就必須堅持文化自覺和文化自信，實現“各美其美，美人之美，美美與共”。舞劇屬于外來藝術，若想有更廣闊的發展空間，則更需要堅持文化自覺和文化自信，更需要植根于中國傳統優秀文化，才能在百花齊放的中國文化和世界文化大家庭中茁壯成長。

參考文獻：

[1]于平.中國現當代舞劇發展史綱要[D].北京：中國藝術研究院，2003年.

[2]梁茂春.中國歌舞、舞劇音樂創作四十年（1949-1989）[J].星海音樂學院報，1991，（Z1）.

[3]寧輝.中國舞劇及舞劇音樂發展[J].大舞臺，2011，（11）.