中國女歌唱家“湖南現象”受地方音樂元素影響闡析

肖輝

摘 要：湖南女歌手成就之大、影響之深、人才之密集，在中國當代音樂史上都是極其罕見的，足以冠上“湖南現象”。中國女歌唱家“湖南現象”主要受本土民歌及地方花鼓戲的影響，湘籍女歌手們在本土民歌和地方花鼓戲演唱方法的基礎上， 經過長期的探索實踐，將西洋唱法和民族演唱特色結合起來，保留原有民族演唱藝術特色，運用了各地方戲曲、原生態等少數民族語言演唱形式，尊重民族文化，傳承民族精神，她們為本土民族音樂的傳承做出了巨大貢獻，贏得了湘籍女歌唱家在聲樂藝術界應有的地位。

關鍵詞：湘籍歌手 湖南現象 本土民歌 花鼓戲 傳承

湖南湘楚文化博大精深，湘楚山水孕育了會唱歌的湘妹子。縱觀當代中國歌壇，湖南籍的歌唱明星占了“半壁江山”。粗粗統計了一下，自新中國成立以后，特別是從改革開放以來，尤其是近十年來，湖南三湘四水大地的女歌唱家，著名的就有十多位。 如：李谷一、宋祖英、張也、吳碧霞、潘軍、陳思思、雷佳、成方圓、劉一禎、王麗達、廖莎、甘蘋、李湘、李雨兒、阿朵、香香、周筆暢等，紛紛活躍在中國的歌壇上。在20多年的時間里，湘籍女歌手源源不斷地為中國聲樂輸送力量，而且始終引領著中國民族演唱藝術的潮流。湖南女歌手成就之大、影響之深、人才之密集，在中國當代音樂史上都是極其罕見的，足以冠上“湖南現象”了。那么，湖南為什么盛產女歌手呢？不外乎以下幾個因素：

一、湖南女歌唱家“湖南現象”受本土民歌影響

1.民歌的產生受地形地貌特征影響

湖南是一個山清水秀、人杰地靈的地方，湖南地形為東西南三面環山，中北部低落，呈蹄形。中部大都為丘陵，眾多寬廣的盆地和谷地，北部為洞庭平原，地勢低平;湘西有山勢雄偉的武陵山、雪峰山盤踞;湘南有南嶺山脈;湘東有幕阜、連云、九嶺 、武功、萬洋、諸廣等山;湘中為丘陵，臺地廣布，多為河谷山地交織。湘北為寬廣八百里的洞庭湖，湘東最高點是炎陵縣的斗笠頂。綜上所述湖南省地形地貌復雜多樣，山區多于平原。在眾多的山區和丘陵中，人們依山傍水而居，因交通不便他們在山間勞作時以喊話的方式傳遞信息，久而久之就有了丘陵地區的采茶小調，有水田耕作時的插秧歌，有久旱不雨時勞動人們水車號子，有修整路面時工人的打夯歌等。最具代表性的地方民歌就有桑植民歌、嘉禾民歌和梅山民歌等，這些民間歌曲保留了當地民族的生活習慣、地域特點以及風土人情，主要靠口授心傳。表現出勤勞質樸的民族那種山歌小調，熱烈歡快的地方花燈等，表達出歌手們內心的豐富、真摯的情感。山歌體裁多樣、色彩鮮明音域寬廣、起伏大、高亢明亮、曲調悠長，其歌唱風格特點和演唱方法都為湘籍民族歌手奠定了夯實的基礎。

2.湖南民歌地域方言特征及山歌曲調特性

每個民族都有自己獨特的民歌，并且都有著濃厚的地域特色，從其韻味到語言等都有差異。聲樂是音樂藝術與語言藝術有機結合的一種演唱表現形式。聲樂藝術表現風格是語言表達中個性與表現韻味的集中體現。湖南地方方言非常豐富，有“隔山不同音”的說法，這說明了湖南方言的的復雜性。湘方言系統大都是漢族方言，其民歌音調有其獨特性;湘西南方言區，主要歌種是山歌、地方小調、燈調、伴嫁歌;贛客方言區，民歌中多有兒化韻出現，常用來對心愛事物和人的情感表白，如“花兒”、“樹兒”、“兜兜兒”、“妹兒”等。在這些方言基礎上形成了湖南山歌曲調的特性，湖南民歌多由五聲音階形成，形成了大小三度、四度、五度音調。大小三度民歌構成的旋律具有明快、爽朗的個性，如：衡山山歌《一塘清水一塘蓮》;四度音調形成柔和舒展自然流暢的個性。

3.湖南女歌唱家對本土民族音樂的傳承

經過聲樂教育家們在長期的實踐創作探索中，將西方先進的歌唱理念與我國特有的民族演唱藝術有機結合，使民族演唱的獨特魅力得以保留和創新。她們為本土聲樂教育傳承做出了不可估量的貢獻，令世界矚目。家鄉的山水孕育了她們，家鄉自然之美陶冶了她們的性情，使她們的歌聲充滿了靈氣，質樸純真，表現出濃郁的民族風格。《古丈苗歌》這首歌充滿濃郁的湘西風情，優美柔情，委婉動聽，含蓄迷人，具有民族調性鮮明的特征。苗族習慣的語氣襯詞“嘿、嗨、奧”等襯詞貫穿在整首歌曲的創作之中，節奏自由，散板較多。苗歌潤腔中的逆波音和上下滑音是很有感染力的一種演唱表現方式，在演唱《古丈苗歌》、《巴顏卡拉》、《小背簍》等歌曲時運用了“坡頭腔”，波音和上下滑音，將民族特色語言及當地原始演唱方式在這里的演唱中發揮得淋漓盡致，讓人們留連往返，影響之大，使得民族聲樂演唱藝術得到廣泛的傳承與創新。

二、中國女歌唱家“湖南現象”受地方花鼓戲的影響

1.湖南花鼓戲起源及概況

提到湖南，自然會想到湖南花鼓戲，它起初產生于人們勞動之中，湖南花鼓戲是湖南各地花鼓戲流派的總稱，起源于民歌，也是老百姓在日常生活和田間勞作中的哼唱調子。通過藝術家們在長期的表演實踐中，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。種類其中可分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派。表現出的藝術風格與形式各具不同，其中傳統劇目保留了約四百多個，就音樂曲調而言就有三百余支，音樂特點輕快活潑，旋律線條明快熱烈，具有典型的地方音樂特點。伴奏樂器主要以極具湖南地方特色花鼓大筒、嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等。極具代表的有湖南花鼓戲劇《劉海砍樵》、《補鍋》、《打銅鑼》等，在歌詞的創作中，吸收和采綱了湖南花鼓戲創作歌詞的方法，運用了大量的本土地方語言，非常之接地氣，如：“啊”、“咕嚕嚕”、“啦”、“了”等，特別自然親切，深受全國各地人民群眾所喜愛。在祖國大江南北世代傳唱，影響深遠，風靡海內外。

2.與美聲、民歌有機結合

說到花鼓戲我們不得不提湘籍著名女歌唱家、藝術表演家李谷一，也是湖湘女歌手中舉足輕重的代表人物。其豐富的人生經歷和多年來實踐和創新，總結與積累，使她擁有了豐碩的藝術成就，近六十年的艱辛從藝道路上，她自始自終以清澈、甜美、婉轉動情的歌唱表現手法，贏得了廣大聽眾的喜愛。在她早期專業學習花鼓戲演唱中，演唱了許多耳熟能詳地方戲曲和地方民族歌曲。她將美聲的科學呼吸方法與自身特有的“氣聲”演唱表現風格有機結合，既保留了原有的演唱風格，又拓寬了音域，使得聲音更富有演唱活力和戲劇色彩。科學的將美聲、戲曲、民歌中的發聲技巧有機地、科學地結合起來，形成了她獨有的具有有民族特色的混合聲。作為新民歌代表人物經她演唱過的湖南花鼓戲《劉海砍樵》、《打銅鑼》、《補鍋》等可謂是家喻戶曉，深入人心。

花鼓戲語言表達生動形象、調式自由多變、節奏明快、表演樸實大方，充滿了濃厚的地方色彩和強烈的生活氣息。在湖南花鼓戲表演中，具有它自己獨特的歌唱發聲方法，這一傳統的戲劇發聲方法在湘籍女歌唱家們中起到非常重要的影響。在長期的發展過程中，形成了獨特韻味的潤腔表達形式，唱腔委婉細膩、甜美親切、明亮純樸。花鼓戲獨有的觸電腔、水漱音、上下滑腔、花舌腔等獨特的潤腔技巧。如：李谷一在演唱電影插曲《誰不說俺家鄉好》這首歌曲中，巧妙地運用快速吸氣的偷氣方式，發出了“得”的花舌音，表現出自然大方，流暢輕快之感。雷佳在演唱歌曲《水姑娘》中，“風浪里去撒網呃”的“呃”也運用了“觸電式”的發聲技巧，在聲音處理上達到了微顫的聲藝術音效果，恰如其分地表現出主人公水姑娘那活潑大方、俊秀聰慧的人物形象。在第二部分的四個“層層遞進的把你喜張望”中，每個“張”都運用觸電腔潤的演唱處理，在水鄉水滋潤”的“潤”和“水”的演唱中采用了小三度下滑音潤腔方法，保持了良好的高音位置。“出門呀一把擼”、“晨霧中去采蓮”、“魚兒跳出水面”的、“擼”、“蓮”、“出”都采用了上滑音潤腔方式，把水姑娘的生動形象表現得淋漓盡致。張也在演唱《采檳榔》表現處理中，其中在第一句的第一個“高”字上生動形象地運用了“水漱腔”的潤腔手法，她將這首著名的湖南小調表達的委婉清純、秀色可餐。

中國新一代民歌另一批領軍人物雷佳、張也、王麗達、黃卓、潘軍湘女等，她們運用了很多戲曲、原生態的歌唱方法，及少數民族語言進行演唱，她們在長期的歌唱表演實踐中始終堅持尊重民族文化的原則，將偉大的民族精神不斷發揚光大，雷佳在演唱具有侗族代表性歌曲《夏蟬之歌》時，全部采用古侗語無伴奏演唱形式，生動地模仿出大自然蟬兒的歡快鳴叫聲。由此可見，湘籍女歌唱家們在她們演唱過的風格多樣曲目中，表現出每一首歌曲都有著不同的內涵表達及豐富的藝術色彩，是不同民族豐富而細膩的情感生活寫照，同時更表現出不同民族的地域文化及性格特征。所以說湖南花鼓戲是我國最具有特色的地方傳統戲劇之一，是行腔運用中多樣化、不可多得的一個劇種，更是最接近民歌演唱藝術表現形式的劇種。如：在常德絲弦《思情鬼歌》、湖南花鼓戲《補鍋》、《劉海砍樵》、《洗菜心》、《放風箏》等作品的演唱表現中，她們能游刃有余的駕馭各種不同風格的聲樂作品，與她們曾接受過花鼓戲演唱規范訓練的經歷是功不可沒、密不可分的。正因為其演唱功底植根于湖南民歌、戲曲的根源上，她們用最真誠的態度對待聲樂藝術，秉承多元化聲樂理念，最終形成了她們的民族演唱風格特征。使她們的藝術道路越走越寬，使得民族聲樂更有保持力，更有可發展的生命力。從而形成了湘籍女歌唱家的積極合力，不斷活躍在中國的民族歌唱舞臺上，贏得了其聲樂藝術界的地位和影響。

3.湘籍女歌唱家遵循花鼓戲及戲曲演唱原則

湘籍女歌唱家遵循花鼓戲和戲曲演唱中講究的四大原則：一是咬字原則，無論是花鼓戲還是戲曲都講究字正腔圓、依字行腔，咬字講究“字頭、字腹、字尾”，在演出中抒發自己內心情感，講述真實故事，以動聽的唱腔去打動臺下的聽眾。二是聲音焦點原則，在我國戲曲演唱中同樣十分講究聲音集中，頭腔共鳴，演唱者無論站在舞臺的哪個角落進行表演，發出的聲音有多強或者多弱，它都能震撼和吸引觀眾。三是氣息原則，地方戲曲非常講究“氣”與“聲”與“情”的相互結合，在藝術家們的演唱過程中，為了達到最佳表達情緒處理的需要，經常采用“偷氣”、“換氣”、“就氣行腔”“聲斷氣不斷”等多種氣息控制的處理技巧。四是舞臺形體表演原則，為了更好的與聽眾交流，產生共鳴，花鼓戲等戲曲表演中注重“手、眼、身、法、步”的形體專業訓練，通過嚴格規范的訓練，才能使“聲”“型”自然，表演到位，才能真正做到以情托聲、聲情并茂。正如捷克著名歌唱家所說：“表情是歌唱的靈魂”，二者完美結合時，才能使歌唱表演融為一體，才能稱之為“藝術”。湘籍女歌手正是遵循著以上四大原則，在演繹與歌唱不斷探索才取得今天的輝煌成就。

三、湘籍女歌唱家是湖南民歌和戲曲傳播的承載者

在我國戲曲藝術表現形式中，在我國戲曲表演中，是中國傳統戲劇藝術中集音樂、舞蹈、詩歌、詞賦等多種表現形式。戲曲唱腔它具有敘述性、抒情性、戲劇性三大特征。如京劇、越劇、花鼓戲的唱腔都有區別，各有長處和特色。每個戲曲都有其完整聲樂體系，特別是民歌保持其風格特征與原生態。湘籍女歌手們正是根植于傳統音樂，從傳統民間音樂里吸取養分和創新演唱技法，在承載傳承湖南民歌和戲曲的重任中不斷借鑒、超越民族性，努力創造出聲樂輝煌的奇跡。湖南鐘靈毓秀，人杰地靈，在這里成長出來的女孩模樣俊俏、身材苗條、聲音甜美、歌喉嘹亮、氣質獨特，湘籍女歌手集這些優越條件于一身。通過湘籍女歌手的勤奮努力刻苦鉆研，近十多年來，湘籍女歌唱家取得了輝煌的成果。

在2004年央視青歌賽中，湘女雷佳、王麗達、陳莉莉以精湛的演唱技藝包攬了民族唱法組的前三名，引起了強烈的反響，贊不絕口。2008年在北京舉辦的奧運會閉幕式上，宋祖英、張也、陳思思、雷佳、王麗達、晏菲聯合組成的演唱表演隊，助陣此次盛會。2010年在央視青歌賽中，王麗達又獲得了民族組演唱的第一名;李谷一、宋祖英、張也、王麗達、吳碧霞、雷佳等等湘籍女歌唱家們，她們多年來活躍在春晚舞臺上，她們的一次次深情的表演，一次次動情的歌唱，帶給廣大觀眾無限的歡樂和希望，尤其是宋祖英以優美動人的歌聲在悉尼歌劇院、維也納大廳、肯尼迪藝術中心成功舉辦的個人演唱會，吳碧霞以她“夜鶯”般的歌唱在國際各類大型聲樂大賽中屢屢獲獎，為祖國爭光，人民為她而自豪。她們的歌聲已走出了湖南走向了世界，迎來了陣陣的歡呼聲、喝彩聲。湖南女歌手在當代民族演唱表演藝術中所做出的成就之大，影響之深，人才之密集，在當代時代實屬罕見。當下，還有像阿朵、甘萍、香香、劉賽、周筆暢、瞿穎等一大批年輕的歌手在不斷涌現，在中國流行音樂歌壇上散發出艷麗奇彩的光芒。越來越多的湘籍女歌唱家在湖南特殊文化精神之大背景影響下，逐漸形成了“群體民族深唱風格”的“民歌湘軍”，呈出不窮，將在民族聲樂與藝術的道路上，走得更高更遠。

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