克萊夫·貝爾和他的《藝術》分析與探討

王福萍

摘要：本文主要針對克萊夫·貝爾的《藝術》一書進行了分析介紹，這本書對希望藝術美學產生了深刻的影響，貝爾在《藝術》中介紹了藝術本質，稱其使一種富有意味的形式，而文章便從審美情感、形式、意味三種角度入手進行分析。

關鍵詞：藝術;審美情感;形式

引言：

克萊夫·貝爾是英國著名的藝術理論學家和藝術批評家，同時也是希望最具影響力的美學家。其在劍橋大學攻讀歷史的期間，對于繪畫藝術充滿興趣，進而在美學領域中提出了形式主義思想理論。而其發表的《藝術》一書在美學領域中具有里程碑地位。

一、審美情感

貝爾在《藝術》這本書中主要是從對象和審美情感兩個方面對藝術進行分析，，其將藝術當成審美情感對象，認為視覺藝術可以喚醒獨特情感，如果可以發現能夠喚醒這種情感所有對象中的特殊屬性特征，便可以解決其內心深處遺留的美學問題，可以挖掘出藝術本質，即把藝術作品有效和其他對象分離開來獨有特征。其中貝爾所提出的審美情感可以從以下兩個方面進行概述：（1）《藝術》中所提到的審美情感和生活情感不同，是一種特殊的情感。貝爾認為在人們欣賞藝術作品的過程中，并不需要使用生活中的任何東西，同時也不需要將和生活相關的事物、知識和生活觀念融入藝術作品當中，熟知生活中的各種情感，藝術可以將人們從活動的世界引出，并進入到一種審美世界當中。

（2）該種審美情感主要是通過藝術作品喚醒的。貝爾認為人們在蝴蝶的翅膀、鮮花和禽鳥中體會到的情感和其在雕塑、廟宇、陶瓷、繪畫中所體會到的情感比較接近，優秀的藝術作品，可以將欣賞者引入除生活之外的世界當中，并收獲一種情感的快感，這種快感便是比較純粹的審美情感。跟隨這種線索，貝爾將審美情感看做是通過某一特殊手段組合形成的色彩和線索，并通過一種特殊的形式關系表現出來。所有的視覺藝術作品都擁有打動人的特質，而這種特質的共性便是按照某些神秘的規律法則組合而成的表現形式，是一種富有意味的形式。根據貝爾的分析結果，《藝術》中提到過的“有意味的形式”主要可以從意味和形式兩個層次來理解[1]。

二、形式

形式主要是藝術作品內，利用線條和色彩等元素組合而成的一種純粹性關系。在其看來，純粹形式不具有描述性，無法承擔啟發教化、信息傳遞和指示意義等智能內容。不然便會喚醒一種功利性、世俗性的、充當一種手段的情感因素，而非通過審美方式打動人心。無法喚醒人們審美情感。貝爾舉例提到“有些畫可以是人們產生興趣和愛慕，但卻無法向藝術作品一樣打動人們的內心情感。而我們經常提到的描述性繪畫便是這種內容”。描述性繪畫內，性感表達對象并不僅僅是形式，而是一種用來傳遞信息、暗示情感的方法。

歷史取向和心理訴求的人物畫像、各種插圖、情境暗示和講述故事的繪畫作品以及地形學作品等都是一種描述性繪畫。從這種思路角度進行分析，貝爾提出描述性繪畫已經不能稱之為繪畫，再現只是藝術家能力低下的體現[2]。他將意大利的未來主義畫家和文藝復興時期的畫家作為例子分析，認為其無法創造出可以喚醒人們審美情感的作品，只能通過再現生活場景的方法喚醒人們的生活情感。而文藝復興期間的繪畫創作只能訴說客戶喜歡的東西，而藝術也是在這話方式之下終結。貝爾認為未來主義者和皇家院士一樣，并非通過形式喚醒審美情感，是通過形式傳遞觀念信息，其最終創作出來的繪畫作品和藝術之間沒有任何聯系。盡管如此，貝爾也并不將現實主義作品當中毫無價值的。其認為大部分描述性作品，除了擁有其他屬性之外，同時還擁有一定的形式意味，所有也可以稱作是藝術作品。

三、意味

貝爾認為《藝術》中的意味便是純形式中所蘊含的，能夠通過形式來喚醒審美情感的內容，其具體包括兩種層次的內容：第一種是審美情感和意味存在一定聯系。第二是意味歸于終極實在。在貝爾的觀點中，藝術作品之所以擁有意味，是藝術家通過對純形式進行組合排列后，物化而成的一種獨特審美情感。盡管物質是美的形式，可以給人們帶來感動，卻并非是含有意味的形式，因此無法對人們形成一種審美感動。

貝爾將審美情感和藝術家表達方式和觀察聯系起來，藝術家對某一物質進行觀察的過程中，通常會將相關對象理解成一種互相聯系的純粹形式，同時可以感受到利用形式傳達出的情感。用貝爾的話理解便是“在其審美關照的過程中，并非將對象當做各種聯系中隱含的手段，而是將其當做一種純粹形式。他是通過純粹形式體會激發出來的情感。”如此藝術家自然而然地能夠利用這種形式關系和純粹形式衍化出來的形式表達出內心體會到的情感。同時貝爾也對意味所蘊藏的深刻含義實施了深入探討，其認為，當某些東西在從其作為手段意義和外在關系中脫離后，其形式本身變成為目標，可以叫做終極現實或物自體。有意味的形式便是從中收獲終極實在感的基礎方式，將形式自身當做一種目標，和其作為使用目的是手段相比，能夠對人們內心深處形成更加深刻地印象。在將東西自身充當目的時，便可以了解到期意義中的重大屬性，其比和人類利益關系相連的所有性質意義都要強大。我們并非在了解其有限、偶然的價值，而是掌握事物本性，了解一切事物中都蘊含的神性，了解個體一般性和無處不在韻律。貝爾便將這種終極實在當做審美情感源頭，是形式意味最終歸屬。

結語：

綜上所述，藝術是人類永痕的研究話題，其并非是通過文字的形式記錄，同時也不是用語言來勾畫，和文學的精準性具有較大的差異，就像一千個讀者便有一千種哈姆萊特，在不同時間中，人們的思想也存在一定差異，同時在不同環境下，對于藝術的把握也各不相同。

參考文獻：

[1]楊成立.克萊夫·貝爾的“有意味的形式”思想述略——讀克萊夫·貝爾的《藝術》[M].民族藝術研究，2019（02）：31-34.

[2]季琳琳.藝術的形式與意味——克萊夫·貝爾《藝術》中的審美假說蠡析[J].浙江藝術職業學院學報，2018，6（03）：81-85.