廣西牛娘劇文化元素提取及其在設計領域的應用研究探索與實踐

孫志偉 王家科 張帝雄 陳潔明

【摘 要】牛娘劇是一種起源于廣西東南部的極具民族特色的傳統(tǒng)劇種，主要流行于岑溪、藤縣、平南等地區(qū)。牛娘劇人物造型生動，服裝服飾地區(qū)特點鮮明，化妝簡潔，唱段以方言為主，語言詼諧幽默深受歡迎，但隨著經(jīng)濟的發(fā)展以及網(wǎng)絡文化所帶來的沖擊，牛娘劇的受眾逐年減少，生存環(huán)境日趨惡化。本文主要通過對牛娘劇現(xiàn)狀進行調研分析，對牛娘劇“服、化、道”中的代表性文化元素進行提取，研究其在設計領域的應用方式，將區(qū)域性傳統(tǒng)文化元素融入當代實用的設計產(chǎn)品之中，從而達到對牛娘劇的推廣、傳承、保護的目標。

【關鍵詞】牛娘劇;文化元素;設計領域;傳承;保護

中圖分類號：J82 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）19-0029-02

一、牛娘劇的歷史起源及現(xiàn)狀

牛娘劇是廣西極具民俗特色的傳統(tǒng)戲曲劇種，牛娘劇又稱牛戲、地戲或長衫戲，是在岑溪民間歌舞“舞春牛”基礎上衍變而成的傳統(tǒng)戲曲劇種。牛娘劇歷史悠久，在《呂氏春秋·古樂篇》中有這樣的記載“葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋。”這說明了在春秋時期就有舞春牛的習俗。牛娘劇起源于春牛崇拜，它是由舞春牛發(fā)展變化而來的一種戲曲，而牛娘劇最早是什么時候出現(xiàn)的因無記載，所以無法考察。有據(jù)可查的最早記載可追溯到清乾隆時期，岺溪就有牛娘劇戲班在此活動的記錄。

新中國成立前，岑溪的很多村子都有牛娘劇戲班，牛娘劇在鼎盛時期傳統(tǒng)劇目達到了二百五十多個。20世紀70年代，岑溪市文化館記錄在案的牛娘戲班有二百四十多個。而后岑溪市對牛娘劇進行了改革創(chuàng)新，用現(xiàn)代配樂演出，融入時代內容，使傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代劇目相輔相成，提高了牛娘劇的知名度。這一時期還出現(xiàn)了《親家》《雞籠》《千金》等優(yōu)秀劇目，這些劇目在區(qū)內外演出獲得一致好評。

二、牛娘劇發(fā)展現(xiàn)狀

隨著科技水平的發(fā)展和文化的創(chuàng)新，現(xiàn)代人的娛樂方式更加多元化，牛娘劇因此受到了巨大沖擊，人們對于牛娘劇的需求逐日減少，其傳承迎來了巨大的危機。岑溪縣現(xiàn)有表演團隊從原來的一百六十多個銳減到不足二十個，牛娘劇已經(jīng)到了瀕臨失傳的狀態(tài)。牛娘劇戲曲元素內容豐富，并且作為獨特的民族文化，牛娘劇有著迷人的魅力，通過對牛娘劇中的元素符號進行提取，并在設計領域加以應用，是保護牛娘劇這一地方劇種的一條出路。國內也有許多將戲曲元素融入設計的例子，也有很多相關方面的論文，如原辰辰的《當代廣告中的戲曲元素研究》、劉楊的《中國戲曲元素在服裝表演的應用研究》等，但牛娘劇這一極具民俗特色的傳統(tǒng)戲曲劇種在設計中應用研究極少。

三、牛娘劇視覺元素特點及運用

牛娘劇的舞美與其他戲曲相比較十分簡單，演員的妝容、服裝生活化，它的場景有時僅僅只要一塊后幕就足夠了，這種簡單的舞美更適宜在基層農(nóng)村演出。牛娘劇表演對燈光也沒有太高的要求，不用刻意去裝飾，燈下的布幕或者角色的戲服都是大紅、大綠、深黃等對比明顯的顏色。牛娘劇中人物妝容簡潔輕快，主要是少許眼黑毛，然后涂上粉末，用白色顏料打底，確定線條對稱整齊，然后填上其他顏色，其臉譜形象采用白色與粉色為主。在20世紀20年代之后，牛娘劇吸收了廣戲的表演程式及服飾裝扮，因此現(xiàn)在我們所看到的牛娘劇演出會有很多其他戲曲的影子。

因受到京劇等其他戲劇的影響，牛娘劇中人物服飾多有明清服飾的樣式，材料方面以布質為主，還有膠片或者銅托小鏡來點綴戲服。與服裝相比，其頭飾就復雜多了，主要分為片子、頭套、發(fā)鬢、裝飾物，并有系統(tǒng)地上片子、戴頭套及插頭裝飾物。不同種類的頭套、發(fā)鬢、發(fā)辮、發(fā)包等也有自己的特色及用法、制作方式、佩戴、保養(yǎng)方法。牛娘劇的視覺元素在很多方面都能夠得到運用，如服裝設計、公仔制作，等等。將其人物角色設計成人見人愛的公仔，可以對牛娘劇起到傳承作用。

四、牛娘劇與商業(yè)展示結合的意義

如今我國的商業(yè)展示行業(yè)已經(jīng)定型，設計者們被這種固有的模式所牽制，他們逐漸喪失了創(chuàng)作靈感。展示業(yè)就如同一灘死水，想要使它重新煥發(fā)活力，就必須為它注入活水。文化是人類發(fā)展的智慧結晶，戲劇文化就是其中的典型代表。我們可以從戲劇中發(fā)現(xiàn)我們展示業(yè)所需要的文化元素。牛娘劇是龍母文化重要組成部分，龍母文化對壯族社會的政治、經(jīng)濟、軍事、文化藝術、民間習俗、婦女地位等都打下深深的烙印，在全國及東南亞各國華人圈都有廣泛的影響。陳獨秀先生曾說：“戲園是所有人受教育的場所;表演戲曲的人是所有人的老師。”戲曲和商業(yè)展覽的目的都是向人們傳達信息，牛娘劇起源于勞動生產(chǎn)與田野鄉(xiāng)間，其內容多反映農(nóng)民的勞動和生活，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的地方特色，深受當?shù)厝罕姷南矏邸淖钤绲呐Ｄ飫”尽洞荷礁琛返健稒M紋柴》，以及新中國成立后的《人往高處走》《三試會計員》《雞籠》等劇目，無論是傳統(tǒng)戲還是現(xiàn)代戲，無不充滿泥土的芳香和濃厚的生活氣息，具有很強的藝術感染力。所以只要將牛娘劇中的文化元素提取出來，好好利用它的感染力將之與展示設計相結合，那么它所展現(xiàn)出來的效果將是非比尋常的。

五、結語

中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代設計中的應用逐漸增多，多以青花、刺繡為主，而戲曲在設計中的應用并不多見。戲曲是中國傳統(tǒng)元素中很重要的組成部分，他在設計中同樣有很大的發(fā)展空間，將牛娘劇文化元素運用到當代設計領域，不但可以為當代設計注入活力，使得當代設計能夠擁有更加強大的生命力，而且可以為牛娘劇的傳承與發(fā)展作出一定的貢獻，使得這一非物質文化遺產(chǎn)能夠繼續(xù)傳承下去。當代設計需要不停尋找新的靈感，戲曲中的文化元素恰好能滿足這一需求，兩者各取所需，相互促進，共同發(fā)展。

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