鋼琴教學中幼兒音樂表現力的培養

徐華菲

摘 要：隨著我國音樂藝術教育的發展，幼兒鋼琴教育事業也得到日益普及和提高，適時地接觸鋼琴藝術，對于幼兒的智力、美育、道德、情商等諸多方面大有裨益。但在鋼琴教學過程中，不能只注重技巧的訓練，忽略孩子音樂表現力的培養。鋼琴教師應增強對音樂表現力的培養、提高對音樂表現力培養的重視程度，把音樂修養、美感熏陶和文化傳承作為教學的重要環節，讓孩子們喜歡音樂、懂音樂、欣賞音樂。

關鍵詞：鋼琴教學 音樂表現力 培養

音樂表現力指在藝術作品中所表現出的感染力，包括有內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品味等。擁有音樂表現力代表了一個人具有感受和表達音樂實質的能力，能把握住音樂的特性也就能掌握音樂的實質，比如音樂是明快的、歡樂的、還是憂郁的、沉靜的、或是激動的、有力的、激昂的等等。有的音樂作品以一種性格貫穿始終，而大多數作品卻是由多種情緒交織在一起而成的。

在演奏鋼琴作品時，具備音樂表現力的演奏能夠表達音樂中的內容和情感，做到恰當地、正確地表達作曲家的意圖。良好的音樂表現力能幫助幼兒將作品演奏得生動感人，反之，音樂就好像一杯白開水索然無味，孩子不能體會到學習音樂的樂趣，聽眾也不能感受到音樂的美。

音樂表現力可以讓孩子在音樂中感受到不同的情緒和音色的變化，他們逐漸了解和掌控自己的演奏，并建立一種自身情感體驗和作品之間的聯系，情感自然而然地流露將使表現音樂更加動人心弦，富有靈感。音樂是聽覺的藝術，有音樂表現力的孩子會促進他們對美的欣賞和向往，這對培養和發展他們的音樂鑒賞能力和音樂創造能力奠定了良好的基礎。

一、在鋼琴教學中培養幼兒音樂表現力

1.培養音樂表現力的先決條件

首先，讓孩子喜歡上音樂才能談及培養他們的音樂表現力，教師要與孩子們的心理和情感相貼近，可以生動地講述音樂故事、講解音樂家典故和學生一起欣賞經典音樂等，讓孩子們在上鋼琴課的過程中感受到快樂，與鋼琴這件大玩具玩得開心，從而喜歡上彈鋼琴，喜歡上音樂。

所謂“工欲善其事，必先利其器”，良好的音樂表現力是以扎實的基本功為前提的。基本功包括遵守基本的彈琴要領，達到一定技術上的要求。雖然幼兒鋼琴演奏對手指的技術要求還處于初級階段，但是教師要十分注意幼兒在剛接觸鋼琴時所養成的彈琴習慣。

教師可以根據學生具體的情況設置不同的練習內容，通過音階的練習鍛煉手指靈活的跑動、通過琶音的練習鍛煉手指的伸縮以及手腕靈活的轉動、通過和弦的練習讓孩子找到力量通暢的狀態等。

良好的音樂表現力還以優秀的音樂素養為依托，必要的音樂素養包括內心的歌唱能力，對節奏節拍的感知，音樂記憶水平等能力，這是對其將來的鋼琴學習和自身音樂修養具有深遠意義的。

節奏大致包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附點音符、三連音、切分音等，教師在授課時可以輔助一些柯達伊節奏唱名法幫助孩子掌握不同的節奏類型。節奏是音樂的骨架，良好的節奏感能讓孩子盡早體會音樂的韻律，并且把握好節奏會幫助孩子們進行合作演奏，將使他們受用終生。

學會歌唱，在彈奏鋼琴優美歌唱性的旋律時，需要孩子能有感情地唱出譜子上的旋律。這種訓練能培養良好的內心歌唱能力，使音樂表現由內而外的表露出來，既培養了孩子的樂感又訓練了口、耳的音準感覺。

良好的音樂記憶能力也是必不可少的，“音樂記憶水平是決定鋼琴演奏成敗的關鍵，它是一個整合了聽覺、視覺、動覺、抽象思維、邏輯思維等多種因素的綜合概念。在幼兒鋼琴學習進入初步的演奏階段的同時，應該有意發展其音樂記憶能力。”①

以上幾點是幼兒在學習鋼琴過程中逐漸培養起來的優秀品質，這也將是豐富音樂表現的源泉所在。

2.音樂表現力的組成要素

音樂作品的內涵是通過多種音樂要素所表達出來的，如速度、力度、節奏節拍、旋律、和聲等②。

速度：一首樂曲速度的快慢直接影響聽眾的第一印象，速度較快的樂曲大多是表現歡快的激動的情緒，速度較慢的曲子大多帶有憂傷和沉思的情緒，有時也能表現得莊嚴肅穆，悠揚動聽。在教學過程中，教師要啟發孩子理解不同的速度對音樂內容所產生的不同影響。

力度：力度變化是使音樂作品加強戲劇化和表現力的重要方式，聲音的強弱同音樂內容緊密相關。強弱的對比有時意味著兩種音樂形象的交相呼應，有時則意味著語氣和感情等方面的變化。

節奏：長音和短音有規律地組合在一起，稱為節奏。節奏是構成音樂的第一要素，教師在教學過程中要對節奏十分重視，在課堂上適當安排節奏的訓練。比如左右手分別擊打不同的節奏型、劃分不同的單位拍作為基本拍、口唱和擊掌不同的節奏、按一定節奏規律朗讀一段詩詞。讓幼兒從小對節奏有良好的感知，好比一個人有了骨架，血肉也就更容易充盈起來。

和聲：兩個以上不同的音按一定的法則，縱向且同時構成的音響組合。和弦是和聲的基本素材，幼兒在彈琴時接觸到的和弦跨度較小，也不復雜，常為大三、小三、減三和弦等，教師可以不必解釋和弦的概念，而從聽覺的角度啟發孩子聆聽不同和弦帶來的體驗，例如一首由較多大三和弦構成的樂曲給人的感覺是明亮開闊的，由較多小三和弦構成的樂曲給人的感覺是暗淡憂郁的。

旋律：橫向組織起來的高低起伏的樂音稱為旋律。旋律是音樂形式中最重要的表現手段之一。基本的進行方向有三種：水平進行、上行和下行。同音上的進行方向稱水平進行，在音樂上的意義一般表現為逐漸強調或消失，教師要能夠抓住這一規律恰當地運用在表現音樂內容上;由低音向高音方向進行稱上行，一般意味著音樂情緒逐漸高漲，緊張度增強;由高音向低音方向進行稱下行，一般意味著緊張感緩和，情緒的低落，音調的暗淡。優美的旋律能夠培養學生對美的感知，提高他們鑒賞美的能力，這些都是需要老師在長期的教授中不斷灌輸和培育。

3.曲目的選擇

首先，教師要能從浩如煙海的音樂作品中挑選適合孩子學習演奏的，適當選擇音樂形象鮮明的中外小曲，通過教師的引導使孩子理解音符背后的含義。其二，教師盡量采用形象生動的話語啟發孩子，循序漸進地引導學生達到作品的要求。在鋼琴教學中教師可以通過豐富多彩的教材選擇曲目，培養幼兒的音樂表現力。

《多年以前》是《拜厄鋼琴基本教程》中的一首小曲，根據標題教師可以從這首小曲中引導孩子想象一個情景：例如幾位老朋友多年后久別重逢，他們聚在一起追憶著那段陳年往事。

這首作品旋律優美，樂句清晰，是方整型的四樂句樂段結構。教師可以引導學生展開想象：第1-8小節好像幾個人圍坐在一起，音樂平靜而優美，他們共同回想著曾經快樂的時光。

第9-12小節是這首小曲的高潮部分，起到“轉”的作用，旋律聲部是三度音程的織體，左手有低音的旋律作為呼應，彈法和前兩句不同，音量應有所加強。第9-10小節及11-12小節音符相同，為了表達不同的音樂情緒，后兩小節可弱奏，仿佛遠方傳來的呼喚。第13-16小節是重復性樂句，漸弱做出結束感，仿佛人們還沉浸在剛才的交談中不能自拔，還有些依依不舍。利用構建故事情節帶動學生理解音樂中的多種演奏要素，從而做到真正地掌握這些演奏的技巧即表現音樂的方法。這一方式能夠避免枯燥乏味的技術性要求，幫助孩子更好地表現音樂，建立生活與音樂之間的聯系，從而更加喜歡運用鋼琴這一樂器抒發內心情感。

譜例1.

《木偶兵進行曲》選自柴可夫斯基《少年鋼琴曲集》。

這首進行曲的結構是帶再現的單三部曲式，從標題來看它是一首進行曲，教師可以引領孩子聯想到國慶閱兵儀式上，軍人叔叔步伐整齊劃一，進而帶領孩子觀察到音量記號，全曲從pp到p，又從p回到pp，仿佛看到隊伍從遠方走來，到了眼前又向遠方走去。從始至終節奏的重音都要有所強調，突出符點的節奏型和鮮明的節拍感。曲中左右手對齊彈奏相同的節奏和音符，像一個隊伍整齊的動作，有氣勢地行進。符點節奏、左手好似小軍鼓的節奏（前八后十六和八分音符）能夠烘托行進的氣勢。第二句比第一句彈奏的力量略大，表現出士兵們越走越近，腳步聲越來越大。音樂再現時，好像木偶兵向遠處走去，力度逐漸減弱，用較弱又不失清晰的音色彈奏結束句。

在處理這首樂曲時，教師可以把作品的音樂特點、風格特征比擬成孩子能理解的事物，教師通過畫面的描述把表現音樂的各要素提煉出來，讓孩子感受其中的樂趣讓音樂表現力自然而然的流露。

譜例2：

魯勃巴赫的《麻雀》是一首左右手輪換彈奏跳音的小曲，八分音符的節奏型充滿活力，教師啟發學生想象自己在一片樹林中看見兩只可愛的小麻雀，你追我趕互相追逐的畫面。引導孩子用自己彈奏的跳音模仿小麻雀歡快的跳躍。

譜例3：

將這首小曲子描述成仿佛孩子能看到的一幅生動的畫面，用雙手表現出兩只可愛的小麻雀，跟隨自然界中奇妙的情景感受一種明朗歡樂的情緒，使彈琴成為一件非常開心的事。

齊爾品的《歡樂與悲傷》，從名字中可以看出，這是一首帶有比較的、具有不同情感的音樂作品。不同的織體寫法表現兩種截然不同的情緒。前四小節雙手跳音彈奏音程和富于俄羅斯民族風格的和聲來表現“歡樂”，而后用四分音符連接二分音符的二度進行表現出悲傷的情緒，第9-12小節音域拉寬，和聲變成大三和弦開放排列，情緒更加高漲，第13小節到結尾音域逐漸拉寬，音量逐漸減弱，音樂再次進入黯然憂傷的情緒中。教師可以啟發學生聯想：例如賣火柴的小女孩在寒冷的冬夜一心向往著火紅的蠟燭，漂亮的裙子，現實當中她只有皚皚白雪，冰凍她赤裸的小腳，歡樂的音符代表富人家女孩開的派對，而悲傷的音符則代表著她。小女孩最思念的爸媽已在天堂等她，屋內傳來富人家孩子熱烈的歡笑聲，笑聲越來越高，而她卻愈加悲痛，陷入了無限的感傷中。

譜例4：

用這樣一個家喻戶曉的故事讓孩子體會對比這種強烈的藝術表達手法，用別人觸手可及的幸福做映襯能更加突出悲傷和痛苦，讓孩子去同情弱勢群體，培養孩子善良樂于助人的美德。

選擇豐富而恰當的音樂作品，對幼兒階段的鋼琴學習起到了深遠的影響，這不僅能增加他們的曲目瀏覽量，也能提高對音樂的理解能力。當然教師可以引導學生在不同的作品中發揮各自的想象，只要是符合曲目風格的，易于學生接受的都是可行而有意義的。

二、幼兒音樂表現力培養過程中需要注意的幾個方面

1.音樂表現力的培養需要注意音樂的完整性

幼兒音樂表現力的良好狀態是在能夠完整彈奏作品的基礎之上的，不熟練地彈琴是談不上音樂表現力的。老師在上課時要十分注意曲目的完整性，音樂風格是否正確，音符是否準確，節奏是否嚴謹合拍，速度有沒有忽快忽慢，強弱對比是否突出，音色變化是否明顯，手指跑動是否流暢，肢體動作是否連貫自然。

當然，幼兒能夠做到將身體和情緒協同配合地彈奏是非一朝一夕能夠速成的。教師要從幼兒坐上鋼琴凳之日起就不斷接受正確的彈奏規范和富有音樂美感的教育，也切勿因教師或家長的望子成龍心切而揠苗助長，給孩子的鋼琴學習帶來負擔。幼兒在一定的成長階段內，教師要將準確定位其現有的音樂表現力，與適當啟發最近發展區（學生通過適當努力能夠達到的水平）的潛能相結合。

2.運用學習借鑒他人的方式提高幼兒的音樂表現力

從同齡的孩子看到別人的閃光之處，往往會對幼兒自己產生極大的促進作用。教師可以通過上集體課，辦觀摩會等形式讓孩子們在一起仔細聆聽并觀察其他人如何表現音樂的。通常情況下，孩子的內心都渴望自己被表揚，被別的小朋友欣賞羨慕，這會成為他們努力的動力。

教師的積極引導也非常重要，這就需要老師仔細留意孩子每一點一滴的進步，給予他們積極的強化刺激，切不可忽略孩子的一丁點進步，抹殺他們的自信心。教師也要根據不同孩子的共同點和差異性做出教學上的合理安排，不能一刀切忽略了孩子的個性。教師要注重提高教學效果，講究教育方式，欣賞和鼓勵孩子，不諷刺挖苦他們，充分尊重愛護孩子，拉近師生距離，一同成長和學習。

3.通過多種渠道來豐富幼兒的音樂表現力

音樂是藝術中的藝術，而藝術來源于生活又高于生活，因此我們一切所聽所想所見所聞都能以音符的形式展現，影響我們對音樂的理解和彈奏。在孩子的世界里亦是如此，幼兒的世界如同一張白紙，他們對世間的一切充滿好奇，周圍的環境影響他們的成長，家長、老師、同學、社會、大自然給與他們什么顏色，這張紙上就描畫什么樣的風景。作為教育者的我們必須要對孩子做出正確的引導傳遞愛的能量，讓孩子從小接觸優秀的音樂作品，國內外經典名作、民族民間音樂、童謠兒歌等，感受音樂千姿百態的魅力。這音樂可以是從孩子愛看的動畫片中選取優秀的電影插曲、配樂，欣賞其他同齡孩子表演樂器，參加合唱團，聆聽交響音樂會，認識各種不同的樂器和識別不同樂器的音色，這些經歷將大大拓寬孩子的視野，他們也能從中體驗音樂帶給他們的享受。

正如趙曉生老師所說：“真正的大師依賴于他們的全面素質，依賴于許多音樂之外的廣博而豐富的知識的支撐。”③孩子是世界的未來，我們所能提供的一切將幫助他們獲得更豐富的營養，哺育他們在精神世界中的成長，加深他們對音樂的理解和再創造。

結語

在鋼琴教學中，培養幼兒的音樂表現力至關重要，他們不僅要學會關于鋼琴音樂的基礎知識，更應該具備表達音樂內容、形象、意境的能力，這才是合格的鋼琴教育。豐富的音樂表現力是需要教師長期的引導和培養的，讓孩子聽懂音樂、學會表達音樂，才能在未來的路上走得遠、行得正，才能提高孩子對音樂的感受能力，表達能力，得到藝術的美育熏陶。

注釋：

①史愛華.《幼兒鋼琴教育策略及價值理性思考》.南京曉莊學院學報，2004，20（2）：91.

②但昭義.《鋼琴的基本彈奏法──表現音樂的基本要素（一）》.鋼琴藝術， 1998（4）：40-41.

③趙曉生.《鋼琴演奏之道》.上海：上海音樂出版社，2007.

參考文獻：

[1]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].人民音樂出版社，2004.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

[3]司徒璧春，陳朗秋.新編鋼琴教學法[M].上海音樂出版社，2012.

[4]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海音樂出版社，2007.

[5]約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社，2000.