五色養清泉

吳亞敏

摘? 要? 很多事物之所以獨特，其根源在于其自身的材質，紫砂壺造型豐富多彩，但除了自身材質的特殊之外，還在于其孕育多樣的文化特性?？v觀中國傳承下來的民間藝術，有很多都具有這樣的特性，紫砂泥被稱為五色土，而在明代有一種石頭同樣以“五色”為名，那便是南京雨花臺的雨花石，作品“凌波仙子壺”在創作的時候融入了雨花石形態的特點，結合傳統紫砂壺的造型結構，融合成了具有當代裝飾風格的紫砂壺藝創作。

關鍵詞? 五色石;雨花石;紫砂;造型;設計;

中國自南北朝以后，文人雅士寄情山水、嘯傲煙霞，至唐宋時期達到顛峰，歷史上固然對這種文學清談之風多有微辭，但不可否認，雅史趣事確實對中國文化藝術的發展起到了不可磨滅的推動作用。在近代，以顧景舟等老一輩紫砂藝人所倡導的“文人壺”概念，實際上是對整個中國傳統文化藝術的一種延續，在傳統藝術領域，藝術追求的是“意境”，是景外之景、畫外之音，眾所周知的詩情、畫意、神采、文風都可以包含在意境之中，理解這種創作的含義，這當然需要一定的文化品位。

近代，中國曾在西方的堅船利炮下被迫地打開國門，也讓中國人終于認識到文化的多樣性，經過幾十年的臥薪嘗膽，中國不僅迎來了社會經濟的繁榮昌盛，也迎來了文化藝術的復興?！拔娜藟亍钡母拍钜约案鼜V泛的“文人紫砂”的概念，重新回到了紫砂創作者的腦海中，但古時傳統的文人階層已然湮滅，普世化的教育讓更多人享受到了文化的樂趣，各種傳統民間藝術所取悅的終于不再是以前高高在上的文人階層，而是整個社會，我們每一個人。在這樣的時代，紫砂所天然具有的文化優勢就顯現了出來，這是由于紫砂壺原本便是脫胎于日常生活中的日用器，天然地貼近生活，更加的民俗化，由紫砂壺作為載體，演繹中華文化能夠更為人所接受，作品“凌波仙子”便是借用紫砂壺的結構，融入“雨花石”作為裝飾，從中引申出水中之蓮的妖嬈身姿，清澈透亮的湖中盛景生動形象地通過一把小小的茶壺展現了出來。

作品“凌波仙子壺”利用了大自然中雨花石色澤中的不規則性，運用絞泥的方法，將不同的顏色揉入其中，再以薄薄的貼塑裝飾在茶壺表面，這樣做出來的紫砂壺，美其于造型，美其于材質，更美其于神韻，正是由于其裝飾花紋的不規則性，凸顯出了大自然無需修飾之美，但實質上，貼塑于作品“凌波仙子壺”肩處的“雨花石”裝飾仍然有著自身的規律，其雖然大小不一，但每一塊“雨花石”的裝飾間隔大致相若，并圍繞著圓形的壺口形成了一個圓圈，這樣的裝飾布局是有意為之，為的是更加凸顯出圓嵌蓋中心的壺鈕。

在塑造一件作品形象的時候，單純的裝飾是沒辦法單獨存在的，裝飾的作用是為點綴事物本身，或是為了通過對比凸顯出另外一樣事物，在作品“凌波仙子壺”上，壺肩上的“雨花石”裝飾，正是為了凸顯壺中心的蓮心壺鈕。這兩者在自然界中，都與清澈的水流有著密切的聯系，蓮花本身就代表了純凈、純潔，正所謂“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”帶有美麗花紋的雨花石也同樣需要清澈見底的湖水方能夠顯現，兩者同時出現，那就意味著周圍的環境是多么的干凈清澈，在如今喧囂的日常生活中，這樣一份澄澈的凈土，又怎能不使人身心愉悅呢？

作品“凌波仙子壺”的造型實際上并不復雜，使用暗接法的提梁使得上下部分的分界變得模糊，幾乎形如一體，呈現了創作者對水的理解，而貼塑的雨花石裝飾處于壺肩的上部，而非壺身的其他部分，則再現了“水往低處流”的客觀規律，同時這種不詳細塑造輪廓的裝飾創作亦加深了對“水”的印象，讓整把壺的創作邏輯變得更加合理，同樣合理的便是蓮心的荷花壺鈕，簡單的勾勒宛若國畫中的點睛之筆，意態朦朧之中將其中的藝術語言訴說殆盡。

無需過多的修飾，形態也無需更多的改變，一次基于傳統文化的紫砂壺藝創作便是這樣簡簡單單的完成了。好的作品擺在哪里，無需用言語講述，自然而然地吸引人去欣賞，并且百看不厭。這其中包含了綜合的藝術素養、思想境界、技藝水平，從細節出發，遵循事物自身的構造邏輯，自然就能誕生出一件全新的、優秀的紫砂壺藝作品。