略論古典詩歌課堂教學的幾種做法

陳碧蓉

在許多學生看來，詩歌的語言和內涵高不可攀，如冰雪美人一般難以親近，詩歌的命題方式、得分率低也讓他們心生畏懼。語文老師作為詩歌閱讀的引領者，如果能跳出單純的技術層面指導，借由某些方式和學生一起感受詩歌語言中的意趣和韻味，領略詩歌無可比擬的美，開拓學生的形象思維，讓學生鐘情于詩歌的閱讀，該是一件多美的事。隔岸花分一脈香，透過詩詞的歷史長河，如何讓學生感受著彼岸的一脈花香呢？

一、口誦心惟，緣情置境

誦讀在古典詩歌教學中起著至關重要的作用。以誦讀入詩，不僅可以感知詩歌的音樂美，即音韻美、聲調美、節奏美等，而且通過節奏的變化和情感的起伏，會獲得對詩歌深層次的理解。詩歌是聽覺的藝術，學生只有通過放聲誦讀，全身心投入，才能讀出詩味，達到自誦自悟。

為了讓學生在課堂上快速進入詩境，教師可以借助不同形式的誦讀來引導學生體味詩情。如學生表演讀、師生同臺配樂美讀或者名家示范讀等方式，都能快速而有效地讓學生在富有感情的誦讀中都“動”起來，很快進入詩歌意境，走近詩人，感受詩人的情懷，深入體味詩人的創作心境。

【示例一】蘇軾《定風波》教學片斷

（提出朗誦要求，通過朗誦初步理解詞的內容，體會作者的情感）

第一層次：自由朗誦

誦出輕重緩急，長短升降。（學生邊朗讀邊討論）

第二層次：學生范讀

（小組1）“一蓑煙雨任平生”：重讀“任”，讀出作者任由風吹雨打都無所畏懼的心情。

（小組2）“料峭春風吹酒醒，微冷”：經歷風雨后的一點傷感，可以讀得平緩低沉一點。

（小組3）“山頭斜照卻相迎”：讀出經歷風雨后的樂觀，歡快一點。

（小組4）“歸去，也無風雨也無晴”：拖長“風雨”“晴”字的讀音，誦出作者不怕風雨，無論風雨還是晴朗都無所謂的心情，瀟灑、坦蕩。

第三層次：名家范讀

欣賞名家朗誦視頻。

第四層次：全班齊讀

根據剛才的誦讀賞析，有感情地朗誦這首詞。

這節古詩教學課，充分體現了誦讀在古典詩歌教學中的重要作用，體現了詩歌教學的有效性。

第一層次“自由誦讀”可以讓學生快速了解文本，在有感情的誦讀中初步體味詩歌大意。接著通過小組討論，進入第二層次“學生示范朗讀”，一方面可以調動學生積極性，讓課堂活起來，另一方面也可以讓學生在交流中對文本有進一步的理解。然后再通過第三層次“名家示范朗誦”，渲染氣氛，讓學生置身于蘇詞的豪邁、豁達、樂觀的氣氛當中，情境相生，學生對文本和作者都有了更深層次的了解。最后，全班齊讀，再入詩境。學生就在反復的誦讀中體會了詩歌的音韻美和情感美，在反復的誦讀中一步步深入文本，走近作者，最終達到詩歌鑒賞能力的提升。

二、含英咀華，品味語言

要想真正品味出詩的意境，必須仔細咀嚼詩歌的語言，探究詩作背后的時代背景和作者生平，縮小時空差距，同時還必須通過對一系列意象的理解、聯想和想象，來探求和再現詩中深邃而美妙的意境，得到審美發現的滿足和藝術欣賞的美感。古詩教學中，教師應該引導學生憑借自己的閱歷和文化積淀，去體味感悟作品，引導學生在廣闊的思維空間中多角度、多層面去理解、鑒賞作品。

1.細品字詞，體味詩蘊

引導學生細品詩歌的方式很多，其中通過對詩歌關鍵字詞的含英咀華是比較有效的一種方式。它可以讓學生產生對文本的情感美、文體美、語言美的認同和贊賞，并產生強烈的閱讀欲望、創作欲望，讓學生更好地體味文本之美、情感之美。

【示例二】王維的《辛夷塢》教學片斷

1.思考一：這首詩中哪個詞用得好？為什么？（學生作答：“發字用得好。”）（引發思考）

2.思考二：那為什么用“發”不用“開”？花怎么“發”呢？（比較閱讀）

3.放視頻：一朵花慢慢地開放。（“發”是一個過程，“開”是一個結果）（形象感知）

4.思考三：一千多年前的王維怎么能看到這種狀態？（知人論世）

這節課，老師抓住詩歌中細微語言的精妙，先提出問題引起思考，通過比較閱讀啟發學生體會關鍵動詞的準確性，借助視頻形象感知花發的過程，步步啟發，層層深入，引導學生認識詩人觀察的細致、用詞的準確，體會古代詩詞的“煉字”藝術。再通過引導學生聯系時代背景和布置探究性的課后作業等方式，幫助學生形成知人論世的詩歌鑒賞思維方式，引導學生從精神層面上進行深層次的思考，深入了解王維，體味其詩作的蘊味。細品字詞，體味詩蘊是古典詩歌教學中比較常用而有效的教學手段。

2.聯想想象，融入詩境

朱光潛在《詩的境界》里談到：“每首詩都自成一種境界。無論是作者或是讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮生動地突現于眼前，使他神魂為之鉤攝，若驚若喜，霎時無暇旁顧，仿佛這小天地中有獨立自足之樂，此外偌大乾坤宇宙，以及個人生活中一切憎愛悲喜，都像在這霎時間煙消云散去了，純粹的心境是凝神注視，純粹的詩心所觀境是孤立絕緣，心與其所觀如魚戲水，忻合無間。”

古代詩詞，言少而意豐，字縫里透出許多只可意會不可言傳的意蘊。這需要學生借助想象和聯想，再現詩歌畫面，對詩歌含英咀華，形成個人獨特審美創造。

雖然每個人的審美和創造能力不盡相同，但學生都會充分挖掘自己的審美潛能，以歡暢的語言和心情去描繪這一幅情景，都可以在這一過程中得到審美的愉悅。在教學中，教師引導學生創造性地聯想和想象，再現畫面，感受形象，品味語言，領悟作品豐富的內涵，體會作品的藝術表現力，不僅能提高審美能力、形象思維能力和創造想象力，還能使學生的靈魂得到凈化，情操得到陶冶。

3.問題導引，細嚼詩味

此外，還可以由老師作主導，以問題為導引，引導學生細嚼詩味。通過小組合作交流方式，課前讓學生先搜集與詩歌相關的作家作品資料，課堂上小組合作，根據問題導引，有層次地深入體味詩情。

【示例三】李白《夢游天姥吟留別》教學片斷

問題層次1：詩人怎樣到達天姥山？“飛”表現了什么追求？“照” 和“送”寫出了什么？采用了什么手法？

問題層次2：在夢境中見到了哪些景物？作者為什要借助夢境來表達內心情感？夢與現實是怎樣的關系？

教師先通過對關鍵字有層次的提問，讓學生了解夸張和想象手法在李詩中的運用，有層次地引導學生體味詩人李白的浪漫主義手法與情懷。接著進一步設問，引導學生分析意象所營造的意境及把握意象背后的象征義，深入了解李白浪漫主義詩風的創作背景和特點。通過有層次的問題導引，學生一步步走進作者，深入體味一代詩仙的詩作魅力。

三、舞文弄墨，再入詩境

詩歌教學一直是語文教學的一個難點，在實際教學中，嘗試引導學生進行舊體詩寫作，不失為一種很不錯的詩歌教學手段。一方面可以大大激發學生的學習興趣，另一方面也培養了學生古典文學的鑒賞能力，以及文言閱讀能力。在學生積累一定數量的詩詞基礎上，教師可以開始由積累到內化的古詩詞升華教學。要求學生嘗試寫對聯、作詩、填詞、改寫歌詞的創作，這些創作的完成需要學生通過體驗和積累知識來獲得，需要他們聯系實際，對詩歌進行研究和創作。

【示例四】在上新課李清照《聲聲慢》前，模仿《聲聲慢》創作一首詞。

學生接到寫作任務后，馬上行動起來，通過各種方式查找“聲聲慢”詞牌的相關常識，了解該詞牌的句數、字數、平仄和押韻等詞牌常識，課前就把《聲聲慢》的基本創作原則熟悉了。為把詞填好，學生還反復誦讀李清照的《聲聲慢》（落實了背誦），反復揣摩該詞在意象選取、情感表達上的特點，基本掌握“一切景語皆情語”的詩詞創作規律，初步把握“景”“情”關系，有些學生甚至還同時創作了兩首詞。

寫，極大激發了學生詩歌閱讀的興趣，因為學生有了填詞這個親身體驗，所以在講授新課《聲聲慢》時，我明顯感覺學生對這首詞和詞人的認識特別深刻，討論特別熱烈。通過交流學生的創作，學生基本能快速有效地掌握李清照這首詞在疊詞運用上的精妙以及詞人內心那種無法排遣的愁，進而了解一代詞人的婉約之風。下面是學生填詞的樣文。

聲聲慢·幽暮

凄凄漓漓，暮暮朝朝，幽幽潺潺悠悠。細數夜淺春盡，清淚偷垂。窗冷雨蕭蕭，幾紙詩書嘆風雅。青梧老，孤月明，寂寞相無言。

滿目零落荒涼。紅妝損，亦是無人愿賞。幾度思量，春鳥無情仍啼唱。青煙殘燭憐宵，琴靜東廂恨無聊。嘆韶華，怎一個寒字了得！

填詞寫作，較好調動了學生的探究精神。學生在掌握詩詞創作規律的同時，也深入體味了詩詞創作中“景”與“情”的關系，親身體驗到“一切景語皆情語”的藝術手法。通過填詞，尤其是疊詞的使用，進一步了解了詩詞的音韻美。此外，通過寫還有效地錘煉了學生的語言，使學生的寫作語言更具詩味。

通過“緣情置境、含英咀華、舞文弄墨”（即“讀——品——寫”）這三個環節，古典詩歌教學內涵可達到深度的探究、廣度的拓展。“隔岸花分一脈香”，不露痕跡地消除學生與詩歌語言的距離，點燃學生學習和探索詩歌的熱情，匡正學生的用語偏差，鑄就有語言情操的語文課堂。

責任編輯 錢昭君