音樂的抒情性與抒情性音樂教學

云曉靜 梁振山

摘 要：音樂的抒情性是人類語言產生之前情感發生的微節奏，是組織構成音與情、樂與感、聽覺與意象、生活與藝術的天籟意蘊;她通過心的聲音、情的律動、韻的圣潔，創造并產生多姿的藝術形象，多彩的生活場景，能動的精神力量。音樂教師正是以心動情動、音韻感悟與活、巧、靈、變的授教方法，能動的抒情達意，引導學生循序漸進，成就音樂藝術之夢想。

關鍵詞：音樂;抒情性;教學

“音樂”本由“情”而起，又有“情”而致;本由“感”而發，又有“感”而興……從“宮、商、角、徵、羽”以中國古代漢族音樂為首的東方五聲音階音樂基礎，到以“C、D、E、F、G、A、B”七聲音階為主的西方音樂理論;自《禮記·樂記》“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”的“音樂”詞匯——雖然人們無法去考證“音樂”的開始，但可透過人類的語言藝術濾鏡與人類發展演變歷史，看到早在人類語言還沒有產生時，就能以聲音的高低強弱、節奏的輕重緩急來表達自己的“意思”與“感情”，用組織音構成聽覺意象，進而以有組織的“樂音”來表達思想情感、反映社會生活：在人類勞動的發展中，逐漸產生統一節奏的“號子”和傳遞信息的“呼喊”;或以石、木為器而敲打撞擊聲響，并以其聲響強弱節奏、力度的大小輕重、時值的長短微妙來傳遞信息，表達歡樂喜悅之情、憂傷郁悶之意、感召警示之禮……形成抽象性反映人類生活現實情感的聽覺藝術語言。

一、 由樂音組成固定體系，表現音樂思想和塑造音樂形象，是音樂抒情性的主要元素

音有根，樂有感。音樂的抒情性通過人聲演唱、樂器演奏所發出有組織的“樂音”來創造藝術形象，反映生活現實。音，由于物體的振動而產生，具有高低、強弱、長短、音色四種性質。人們在長期的生產斗爭和社會實踐中，為了表現自己的生活和思想感情，特意把挑選的樂音組成固定的體系，用以表現音樂的“思想”、塑造音樂的“形象”。音樂家根據音的振動頻率、延續時長、振幅大小與發音體的性質、形狀及泛音差異，區別運用樂音和噪聲規則和不規則的振動狀態與復合音等發音體性質，以構成和諧優美的旋律、由“演唱”“演奏”等不同形式所表達的心聲意愿、思想情感。

人們的思想境界是在某種“外力”的作用下提高轉化，而高尚情操則由情感與操守在受到高尚“外因”的影響下培養形成。對于音樂作品來說，正是她強大抒情藝術感染力的產生，才如《黃河大合唱》起到了喚醒民族、團結民眾、鼓舞斗志、抗擊侵略者的積極作用;《歌唱祖國》歌頌欣欣向榮、蒸蒸日上的新中國朝氣蓬勃、繁榮富強的新面貌，激發人民的愛國之情;《義勇軍進行曲》在獄中成文、在避難中成曲、在民族危亡關頭誕生，被稱為中華民族解放的號角——從電影主題歌成為《中華人民共和國國歌》，激勵英雄的中國人民堅強不屈、團結一心共赴國難的愛國精神，體現中華民族不懈斗爭、自強不息的英雄氣概;被譽為“我們中國自己的交響樂”的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以美麗、凄婉、動人的愛情故事，表達人們對美好生活的追求和向往……一部優秀的音樂作品，正是由強大的感染力抒情勵志、振奮精神，使得人們在分享音韻之美中梳理情思、培養情操、超凡境界。

二、 由音樂基本要素組合，作為音樂形式的表現手段，形成音樂抒情性聽覺藝術語言

在音樂領域里，絢麗多彩、風格各異的民間音樂與相對于嚴肅的古典音樂、藝術音樂，以及貼近生活、通俗易懂、不拘一格也不具較高水準和永恒性價值的通俗音樂，都是憑借旋律、節奏、和聲、音色等音樂的基本表現要素，形成音樂藝術語言的直感把握;依靠音樂的基本表現要素及表現手段，讓音樂這一聽覺藝術形式更富有抒情性、描繪性和表演性。

旋律是音樂的靈魂和基礎，是按照一定的高低、長短與強弱，用調式關系、節奏和節拍關系組合起來的音的線條，是具有獨立性的多音的單聲部進行，體現了音樂的全部思想或主要思想。就此，人們由不同的民族、不同的社會階層、不同的人文觀念、不同的生活環境與不同的個性特征所構成的社會體系，以不同的表達方式在不同的“音樂形式”中抒發情感，擴展個性。節奏像音樂的“骨架”一樣具有一定的獨立性，不同的節奏表達不同的思想感情和樂曲主題，或渲染熱烈歡快的氣氛、或描繪舒展悠揚的情景，或抒發濃郁的思想情感;和聲以明顯的“濃、淡、厚、薄”色彩與其構成分句、分樂段和終止樂曲的作用，極大地豐富了音樂的表現力。速度、力度、音區等音樂元素，與旋律、節奏、和聲、音色等綜合交織，以表達某種情感，創造某種美好的音樂形象，通過各要素的作用和互作用實現旋律的表現力和感人力。音樂基本要素的有機結合，形成完整音樂統一體的旋律線，與情感動態的軌跡吻合，使情感生命力得以充分表現。音樂的抒情性是通過音樂旋律中節奏與節拍等要素的互為作用而存在于音樂的統一與變化之中。

三、 由音樂內容與形式的統一，構成直接情感的體驗交織，演繹音樂抒情性藝術表達

在人類的生活中，一切藝術都是情感的表現，情感確定藝術表現的存在。就音樂而言，它注重感情描寫，是聲音的藝術又是時間的藝術，有高低、強弱的情感表達特點，高音激昂、低音深沉、強音振奮、弱音柔和，存在著長短、快慢時值的差別。盡管有的作品沒有明顯的標題，也不存在情節的描繪，或者屬于純音樂表達形式，但樂曲的意境與音樂形象，都可以通過展開自由的想象、體會，依然富有理智的感情共鳴。

“情動于中，而行于言;言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”（《毛詩序》）。正是如此，情感一旦被觸動就會產生不同的表達方式。舞蹈是以人體與動作的表現抒發情感、反映生活的形象藝術，繪畫是通過線條、色彩、構圖的組合方式來描繪形象、抒發情感的視覺造型藝術，而音樂則通過旋律、節奏、節拍、和聲、音色等“語言”要素，直接作用于心情，更善于直接激發和表現情感。無論文字語言、色彩語言，還是音樂語言，都是以不同形式的抒情性藝術表現力塑造形象、抒發情感，貫穿作品的全過程。所以，音樂抒情性在于音樂藝術的創作思想和音樂觀察、思考、認識與進行中直接的情感體驗交織。

內容決定形式，形式為內容服務。內容與形式的統一，體現音樂抒情性情感激發與情感表現的“心情藝術”：聲音之美，聞之清脆、高亢、纖弱、連腔、渾厚、婉轉;音樂之美，聽之悠揚、飄逸、甜潤、動情、賞心、悅耳……電影《上甘嶺》主題歌《我的祖國》以真摯樸實、親切動人的歌詞，悠揚寬廣、優美婉轉的旋律，輕柔舒展的節奏形式，表達濃烈的愛國主義思想。在音樂創作中，美的音樂形式適合美的內容才有更好的表現力——《大刀進行曲》鏗鏘激越的旋律和節奏，表達不出《我的祖國》的舒展寬闊與《獻給愛麗絲》的柔美深情。音樂家以共同的創作熱情和不同的表現方式，服務在不同時代背景下不同的音樂內容，形成音樂表現形式與音樂內容表達完美的和諧與統一。

四、 由音樂的“活、巧、靈、變”授教，呈現感性到理性的發展過程，體驗音樂抒情性的審美藝術效果

美的事物是可感的，而美的感受首先是形式的美，繼而由美的形式領悟美的內容。與色彩、形體等形式美因素一樣，無形的聲音作用于人們的聽覺器官，以獨立的審美對象，帶著情感的意味、引發審美的愉悅。音樂的形式美是由聲音美與旋律、節奏、和聲等美的要素一起，構成音樂無窮的藝術美。抒情性音樂教學，將作曲家的第一感受和體驗，通過理解發揮與音樂“活、巧、靈、變”的授教，由淺入深、循序漸進、感性到理性的誘導傳承。

活——活力，音樂的生命力。抒情性音樂教學的本身就是藝術，而藝術要有個性，過于追求統一，千篇一律的失去了個性，就不容易形成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。音樂的抒情性是音樂特有的表現活力，音樂教師依據音樂理論的基礎知識與音樂內容的情感表達，在進行教學設計的自主行為中，將高音激昂與低音深沉、強音振奮與弱音柔和、純正音愉快動聽與不純正音煩心難過等聲音感受，揉和于節奏快急驟、節奏慢舒緩的心理反應，調動學生將同一音調而不同節奏、同一內容而不同情感、同一旋律而不同表達方式所產生的音樂效果模擬對比，從音樂基本元素等音樂基礎知識開始，增強對教學內容的感知理解;增加學生自由的音樂創想組編模式、自發的音樂學習互助演練、自覺的音樂模擬體驗活動，呈現由多維度情感表達的藝術活力與音樂能動的勃勃生機。

巧——技巧，能動性發揮。教師利用各種教學手段，結合音樂學習的各個環節與整個過程，將教育學、心理學原理、音樂專業知識和技能應用于音樂教育實踐，啟發、誘導學生進入音樂學習狀態、引發音樂學習興趣，培養學生的想象力和創造性教學實踐活動。重視音樂學習中學生的主體性、主動性、個性、創造性與學生對音樂的情感激發和體驗，進而發揮學生音樂創造的主觀能動性，出于自發情緒而創造出自己的音樂想象與表現能力。學生體驗、嘗試音樂創造，發現、探索音樂的樂趣和成功的喜悅，豐富自己的經驗、表達自我獨創精神與個性，獲得情感的自由和對環境適應能力。如此，教師“扮演”了萌發和激勵學生創造力的引導者、誘導者、參與者角色，相得益彰的和學生一起，分享終生的快樂與自信、成功的愉悅和幸福感。

靈——靈感，心靈感悟。自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。在心靈感悟中，音樂的創造過程是對人的影響和審美經驗帶來的感受、體驗，是感性積累和對音樂結構的初步感知與實踐應用的創造能力。人與生俱來的潛能，需要適合的環境和方法。音樂教育的總體性、終極性和普遍性價值的教學目的，體現了音樂藝術創想的具體性、階段性和特殊性價值;抒情性音樂教學與多變性行為表現，優化了學校教師和學生的某種學習活動、具體的行為與階段性、特殊性的學習結果。達爾克羅茲認為：“人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。”音樂的教學內容與理論中的視唱練耳、體態律動和即興創作等，在教學實踐中是綜合的、緊密聯系的，與之相互影響并互為作用。所有的音樂表現、判斷和創造性音樂行為，需要一定的音樂表現力與豐富的想象力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維;科學的將聽覺判斷與靈敏性、創造性結合，以全面、豐富、綜合的審美體驗和表現、表達的機會，體現音樂學習的本質、音樂教育創造性能力的培養作用。

變——變換，理念轉化。在“以學生的發展為中心”的理念指導下，課堂教學行為的主體逐漸由教師轉變到學生。變換“教師中心”“學科中心”的傳統觀念，從學生和學習者的角度表述教學目標、探究教學與改進學生課堂學習方式;圍繞“情感”教學模式，啟發誘導學生把音樂學習方面的進步、感受、體驗等主、客觀因素與諸多相適應的內容，感性融合、理性提升，施以理論指導下的教學實踐。當然，研究音樂教學的理論及應用，是音樂相關專業教學的必修課，如何依據音樂教學大綱，闡述教學目的、任務與教學編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學步驟與方法等主要任務，是由“知識本位”向著“人本位”的科學轉變;從音樂產生的本源和本質出發，“訴諸感性，回歸人本”，把單一認知性目標向體現情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能“三個維度”有機整合，實現學習目標，成就教學夢想。

音樂是人類自然本性的思想情感表達。音樂的抒情性，是人類語言產生之前情感發生的微節奏，是組織構成音與情、樂與感、聽覺與意象、生活與藝術的天籟意蘊;是創作者淳樸真誠的思想感情與豐富多彩的精神世界著力刻畫，飽含著創作動機、創作背景、創作風格，以及作品的音樂主題、思想內容、民族特征、音樂語言、技巧運用等音樂表現要素和音樂形象塑造。以美的旋律、美的語言、美的風格、美的意境，表現美的追求和愿望;用不同的音樂表現形式，抒發不同的思想情感和心理意愿，萌發音樂美的藝術創想！

“讓音樂屬于每個人”——雄渾莊嚴的《國際歌》，透射全世界無產者的無比光明和希望;意境深邃的《二泉映月》，流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，寄托對生活的熱愛與憧憬;《義勇軍進行曲》英勇的吶喊、不磨滅的尊嚴，堅強不屈的中華民族精神;《英雄交響曲》“通過苦難走向歡樂，通過斗爭獲得勝利”的偉大向往……都是發自內心的聲音、感觸深情的律動、表現神韻的圣潔！

作者簡介：

云曉靜，梁振山，湖北省荊門市，荊門職業學院。