文化藝術(shù)對中國陶瓷裝飾的影響

秦欣欣

中國陶瓷裝飾種類豐富，題材廣泛，陶瓷匠人善于將現(xiàn)實生活中的藝術(shù)形式表現(xiàn)在器物上，制作出具有文化藝術(shù)魅力的精美瓷器。本文以館藏精品瓷器為參照，主要從雕刻藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和書法藝術(shù)三個方面淺析文化藝術(shù)對中國陶瓷裝飾產(chǎn)生的重要影響。

中國先民們善于發(fā)現(xiàn)大自然，并利用大自然為自身的生活創(chuàng)造更好的條件。早在遠古時期，出現(xiàn)陶制用品的新石器時代，先民們的巧手創(chuàng)造出了豐富多樣的日常用品，并為之裝飾紋飾、添加色彩。隨著社會的不斷進步，為滿足現(xiàn)實社會日益增加的需求，中國陶瓷器的紋飾裝飾不斷從古人的日常生活、文學(xué)藝術(shù)、民間藝術(shù)等方面豐富自身，日臻完善。工匠們在裝飾陶瓷器時，大多采用古人的生活常態(tài)，將當(dāng)時的文化藝術(shù)引入其中，例如雕刻工藝、繪畫手法、書法藝術(shù)等等，極大地豐富了陶瓷器的裝飾內(nèi)容及題材，形成了各自時代的代表性裝飾圖案。以宋瓷為代表的裝飾技藝，后來為元、明、清各個時代所廣泛吸收、融合，并發(fā)揚光大。新鄉(xiāng)市博物館館藏陶瓷器近三千余件，種類多，時代跨越長，其中包括許多蘊含豐富文化藝術(shù)的精品瓷器，主要集中在宋元明清時期，紋飾圖案各具特色，精彩紛呈，有著濃厚的時代氣息。本文以宋元明清時期的精品瓷器為例，淺要分析文化藝術(shù)在我國陶瓷器發(fā)展史上的積極影響。

鬼斧神工筆——雕刻工藝對瓷器紋飾的影響

中國陶瓷雕刻工藝萌芽于原始社會時期，發(fā)展到宋代，雕刻工藝可以說達到了全盛時期，當(dāng)時代表性的五大名窯——汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯燒制的瓷器精美絕倫，具有很高的藝術(shù)價值。優(yōu)秀的陶瓷雕刻作品離不開優(yōu)秀的雕刻工藝，雕刻工藝手段極為豐富，就雕而言，有圓雕、浮雕、鏤雕等;就刻而言，有刻花、劃花、剔花等等。精巧的陶瓷雕刻工藝與其他裝飾手法和顏色釉等同時運用到一件器物中，相輔相成，最終成為一件完美的藝術(shù)作品。

三彩刻字如意頭形枕（圖1），宋代，枕呈如意頭形，施黃綠白三彩。枕面內(nèi)區(qū)有如意頭形開光，開光內(nèi)有正方形刻劃線分為四個部分，上層及左右兩邊以白釉為底刻劃卷葉紋，正方形內(nèi)施綠釉，刻有詩一首;開光施綠釉，刻劃一圈卷草紋。如意頭形枕是瓷枕的樣式之一，流行于宋、遼、金時期，古代的時候也稱為山枕，枕面下低上高，輪廓下闊上尖且成花口狀起伏，枕在上面一可消暑，二能保持發(fā)型不亂。

墨地五彩開光鏤空浮雕西廂記人物故事圖方瓶（圖2），清代，此瓶為仿“大清乾隆年制”方瓶。瓶口外撇，粗頸，瓶身為四方形，平底，底部刻“大清乾隆年制”篆書款。瓶造型較大，工藝繁瑣，制作精美。瓶身紋飾采用鏤空浮雕技法雕刻而成，頸部雕刻蝠壽及銅錢紋，開光內(nèi)飾五彩西廂記人物故事圖，共分兩層，每層四幅，共八幅，各不相同，構(gòu)思巧妙，故事感極強。《西廂記》人物故事圖在有清一代備受喜愛，常常作為裝飾紋樣出現(xiàn)在各種造型的瓷器上，常見的有佛殿奇逢、墻角聯(lián)吟、白馬解圍、鶯鶯聽琴、乘夜逾墻、月下佳期、堂前巧辯、長亭送別、草橋驚夢等。

水墨丹青吟——繪畫藝術(shù)對陶瓷紋飾的影響

中國繪畫始于原始社會時期，最初有一定的宗教意義，經(jīng)過幾千年發(fā)展歷程，古代人們運用自己超高的悟性以及精湛的智慧逐漸形成具有獨特東方魅力，鮮明民族特色的中國畫。陶瓷工匠們創(chuàng)造性地將中國畫與陶瓷裝飾藝術(shù)巧妙結(jié)合，無論是人物、山水、花卉、鳥獸等題材，還是水墨、工筆、寫意等技法，二者之間相輔相成，融會貫通，形成了中華民族獨一無二的陶瓷繪畫藝術(shù)，是陶瓷裝飾藝術(shù)的重要組成部分。

白地黑花蘆葦鷺鷥紋橢圓形枕（圖3），宋代，枕呈橢圓形，通體施白地黑花紋飾。枕面繪鷺鷥?nèi)斕烈捠硤D，布局簡潔，主旨鮮明。枕面出檐，白地黑花繪一粗一細線框，框內(nèi)一叢蘆葦為中心，兩側(cè)各繪鷺鷥一只，左邊低頭覓食，右邊空中飛翔，勾勒了鷺鷥的尖喙、長頸、長足，寫實又傳神，與葦叢、山石、水岸，構(gòu)成了一幅極富意境的沙汀小景。枕壁一周飾卷草紋，底部鈐“劉家造”長方形印章款。鷺鷥紋飾是中國古代傳統(tǒng)吉祥寓意紋飾之一，與荷花一起出現(xiàn)，有期望美滿的婚姻和愛情的寓意;與蘆葦、蓮花一起出現(xiàn)，有“一路連科”的寓意，是士子們祈求仕途順?biāo)斓拿篮迷竿?/p>

白釉褐彩人物紋罐（圖4），元代，此罐唇口，豐肩，腹以下漸收，平底圈足。通體為白釉褐彩紋飾，紋飾層次分明，口沿下一圈水波紋，肩部飾三朵纏枝花卉紋飾，腹部飾主題人物紋飾，近足處飾一周祥云紋飾，各層紋飾均以弦紋相隔。元代瓷器獨具時代風(fēng)格，元代磁州窯的白地與黑花，不如宋代黑白分明，而是白地泛淡黃，黑花并不黑，有的呈褐色或醬色，這種色彩我們稱之為“白釉褐彩”。

琺花小口梅瓶（圖5），明代，此瓶小口微外撇，短頸，豐肩，腹以下漸收，平底。通體琺花釉裝飾。紋樣的安排從上至下共4層，肩上部飾連環(huán)云紋，肩下部飾瓔珞紋裝飾，腹部繪兩組神話故事圖，近足處飾變形蓮瓣紋。器身凸起的線條勾勒有致，形成凹、平、凸三層立體圖案，使之既有工整的圖案特色，又有傳統(tǒng)的繪畫效果。琺花原名“粉花”，又名“琺華”或“法花”，為元明間山西陶胎琉璃釉彩器，多以寶石藍為底色再施黃、綠、白等彩，并以壁畫中瀝粉法凸起勾勒出紋飾輪廓，是一種風(fēng)格別具的品種，盛行于明代，常見器物有較大的瓶、罐、爐以及佛前供品等，其主要裝飾圖案為民間常見的人物、花鳥等。除堆塑外，還用刀刻裝飾，這樣就在器物表面形成立體圖案。

黃釉粉彩開光花鳥紋瓶（圖6），清代乾隆時期，此瓶侈口外撇，束徑，筒形腹，圈足。外壁繪黃釉粉彩纏枝花卉紋，腹部開光內(nèi)繪花卉鳥獸等吉祥寓意紋樣。底書礬紅篆書“大清乾隆年制”款。清代乾隆時期是粉彩瓷器的鼎盛期，在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光，亦稱“錦上添花”。

青花夾紫帶蓋罐（圖7），清代，此罐寶珠鈕，折沿蓋，短頸，豐肩鼓腹，腹以下漸收，圈足外撇，造型規(guī)整。器身繪山石、樹木、八駿馬，八駿馬于平野或躍足奔跑，或頷首食草，或顧盼張望，或悠然漫步，各具姿態(tài)。八駿馬圖取材于傳說周穆王曾騎八匹駿馬歷游天下之典故，據(jù)《穆天子傳》卷一所載：“天子之駿，赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮、綠耳”，八駿為天下無比神駒。

豆青地青花夾紫開光壽字紋瓶（圖8），清代，瓶口外撇，短頸微束，鼓腹，圈足外撇，器形規(guī)整，溫婉端麗。通體施豆青釉，釉色晶瑩如玉，口沿下飾一圈回形紋，頸部對稱兩個壽字紋，肩部有兩圈如意紋，腹部有兩組開光青花夾紫山水紋飾，紋飾中間亦有對稱的兩個壽字紋，近足處再度以一圈小型變形壽字紋作飾，下接一圈菊瓣紋，紋飾層次分明，精工完美。

行云流水韻——書法藝術(shù)對陶瓷紋飾的影響

中國書畫藝術(shù)博大精深，卓然獨立于世界藝林。黑白相生，筆端占盡山水云煙無窮幻化;意在筆先，胸中蘊涵天地人寰無限美妙。中國的書法是一種富有民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)，它伴隨著漢字的產(chǎn)生和發(fā)展一直延續(xù)到今天，經(jīng)過歷代書法名家的熔煉和創(chuàng)新，形成了豐富多彩的寶貴遺產(chǎn)。陶瓷工匠們將中國書法融匯進陶瓷裝飾藝術(shù)中，帶給了人們?nèi)碌臅ㄋ囆g(shù)魅力，延伸了中國古代書法藝術(shù)的影響力度及深度，形成了中國特有的傳統(tǒng)陶瓷書法。

白釉黑花八角形詩文枕（圖9），宋代，枕呈八角形，枕面出檐，前低后高，兩端微翹，器身裝飾簡單，枕壁繪有一周黑花卷草紋，枕面開光內(nèi)書寫“風(fēng)吹前院竹，雨灑后庭花”，草書暢快灑脫，深刻生動，這是宋代磁州窯文字裝飾上常用的詩句，見證了宋代時期普通百姓的生活狀態(tài)和風(fēng)雅情趣。

粉彩吉祥人物鏤空帽筒（圖10），民國，此帽筒圓口，直筒腹，挖足。口沿描金，器身有六個海棠形鏤孔，通體粉彩繪吉祥人物圖案，分別是漢代董賢、唐代國老狄梁公、唐代尚父郭汾陽王，人物旁邊都有一段小字人物簡介，字體工整，書寫規(guī)范，帽筒上部還有“裘宗昌”字樣。“帽筒”也稱“官帽筒”，是清代官員上朝前休息時置放頂戴花翎官帽用的。