高校音樂教學的加與減

陳麗萍

[摘 要]

在高校音樂課堂的教學中，經常會遇到各種瓶頸，教學漸漸地成為一種固有模式，保守且缺乏新意，學生的學習沒有效率，積極性不高，教學效果不盡如人意，學生大學四年的專業課學習不過硬，直接導致畢業后工作時面對各種尷尬和無助。無論是老師還是學生，都應該很好地反思一下，做好學習與教學中的加和減，改變教學模式和學習方法，提高教與學的效率，使教與學真正成為有效、有序、有價值的過程，使每個學生都能成為一個擁有實踐專業技能，懂得教學方法的有用人才。

[關鍵詞]教學模式;實踐能力;課程設置

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0047-02

全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功展示活動最初開始于1999年，它是由國家教育部體育衛生與藝術教育司、珠江鋼琴集團聯合主辦的。這項活動從2002開始至今，每兩年舉辦一次，活動形式從比賽形式演變為展示活動。每屆活動都有全國數十所高校的音樂教育專業的學生參加，對包括了歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏、舞蹈展示等五項內容在內的音樂教學技能進行展示和比賽。近兩屆活動中又增加了微課的展示。活動的宗旨在于培養素質全面、一專多能，能夠較好適應中小學校需要的音樂教育專業人才。這項活動是對高校音樂教育專業教學質量的集中檢查，更是對學生全面專業技能的考驗。筆者所在的學院先后參加了五次的基本功展示，其中筆者作為帶隊專業老師參加了兩次基本功展示活動，整個展示活動對于學生的全面素質要求是非常高的，最終的勝出者多半是心理素質較高、綜合實力較強、具有較強的實踐能力的學生。

一、聲樂課堂的教學模式的加減

（一）現有聲樂課堂的教學模式

在全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功展示里，對聲樂這門課程的展示主要體現在跟正譜鋼琴伴奏配合演唱。而在現有的聲樂教學環節中，大多數的音樂類本科院校中的聲樂課課堂教學基本采用一對一或一對多人的課堂模式，課堂里基本延續了練聲加歌曲演唱的教學內容，即老師即興彈琴伴奏、學生跟唱的模式。教學內容多為中國民歌、創作歌曲、中國藝術歌曲以及部分意大利藝術歌曲等等。在這樣的教學模式之下，老師的教學流程單調，缺少新意，學生學習的過程積極性不高。四年的專業課學習，最后學生會唱能唱的作品少之又少。但在實際的教學環節設計里，我們的學生真正的聲樂普修只是在大學一年級，少部分的同學會一直學到三年級，選上了專業小課，才有機會和正譜伴奏，這個學生數量是非常少的，大部分的學生二年級之后就已經沒有聲樂課上了，更談不上和正譜伴奏，他們對鋼琴伴奏是相當生疏的，更無法熟練地跟鋼琴伴奏唱歌了。而且現有的聲樂教學大多側重歌唱技能的訓練，在歌唱技能訓練中又側重于感知性的學習類型，學生在聲樂學習中主要是發展對聲樂的感知能力，而缺少概念性的學習研究。學生對聲音的概念、發聲的器官、原理等理論，知之甚少。[1]

（二）教學模式的加和減

如果一直延續固有的教學模式，學生的演唱能力不會有明顯的改進，更無法和鋼琴伴奏，自彈自唱了。只有對現有的教學模式做好加減法，保留原有的好的方面，如對中國作品的要求，對基礎發聲技巧的要求，然后在學生平時的演唱過程中可以從中小作品開始，要求學生平時多聽鋼琴伴奏，以小組為單位，可以選擇鋼琴基礎較好的同學練習小作品的正譜伴奏，然后在課堂中演唱時進行伴奏，從基礎訓練階段就培養學生的聽辨鋼琴伴奏的能力，能夠較好地跟正譜伴奏演唱。老師可以經常性組織教學觀摩，以小組為單位，進行鋼琴伴奏演唱的小比賽，在觀摩中發現問題，提出要求，激勵學生更好地去練唱。只有在日常的教學活動中，就多加訓練，學生才能逐漸建立起敏銳的聽覺和與音樂合拍的音樂感，才能最終將人聲的歌唱與鋼琴伴奏巧妙地結合起來，達到較好的歌唱效果。

二、學生實踐能力學習的加減

（一）現有學生的實踐綜合能力

在基本功展示活動里，還有一項比較重要的環節，就是自彈自唱的環節，要求學生能夠較為熟練地對隨機抽到的歌曲，進行即興伴奏和演唱。歌曲大多隨機抽取。這一展示環節實際跟中小學的音樂課教學內容是緊密掛鉤的，旨在要求我們的學生們，這些未來的音樂老師，能夠有較好的即興彈奏和演唱能力，也是對學生實踐能力的一個很好的檢驗。而我們的學生在大學四年的學習中，即興伴奏課的安排只占了四年課程安排的一個很小的比重，加上學生本身不重視，課程的學習的實際效果是不盡如人意的，很多學生一學期的即興伴奏課上完了，還完全沒有搞清如何來配伴奏音型，更不能熟練掌握、能夠彈奏并演唱不同的大小調作品了。可是很多學生在四年大學畢業之后，大多數的學生選擇了中小學的音樂教師這一職業，而進入工作崗位之后面臨的最直接的困惑，就是上課時不會彈伴奏，一首小曲子拿到手無從下手，作為一名中小學的音樂老師，能夠較為熟練地彈琴伴奏、進行伴唱，是基本素養，卻也是我們學生最忽視的問題之一。

（二）學生實踐能力的加和減

學生實踐能力的檢驗，作為學校應該提供更多的平臺和實踐機會，如經常舉辦彈唱的小比賽，每學期末的聲樂考試，鼓勵學生來擔任伴奏，以此來培養和鍛煉學生的實踐能力。像即興伴奏、自彈自唱、合唱指揮等內容對于學生畢業后的工作都是大有幫助的。作為學生而言，應該從根本上重視自身的實踐課程的學習，而不是稀里糊涂地混了一學期，就自彈自唱這一課程，首先要熟悉常用的大小調，知道它們相對應的主、屬、附屬音的位置，熟練掌握常用的伴奏音型，知道不同的音樂風格該如何正確配和弦。熟練不是人天生就有的，而是后天形成的。在不斷的練習中，學會了有意的動作，然后經過多次有目的的練習，才能形成。拿到一首歌曲，能夠快速地配好伴奏，并進行正確的演唱，爭取和珍惜每一個鍛煉的機會，課后認真練習，好好磨煉，做更多的加法，讓自己充實、有學習的熱情和飽滿的斗志，畢業后才能信心滿滿地走入工作崗位。[2]

三、專業課程設置與教學的加減

（一）現有的專業課程的設置

現有的專業課程設置上這些年來，雖然也在致力改革創新，可是其中的力度和強度仍然是遠遠不夠的，學校在課程設置上同樣也存在實踐課程和理論課程的比重不一，各類理論性課程開設較多，面鋪得很廣，點的強度不夠，往往直接導致學生大學四年學了很多課程，可是真正最后畢業后工作中能夠學以致用的課程不多，學生對課程的重視程度遠遠不夠，對自己的未來缺少規劃，得過且過。作為學院而言，是否應該改變現有的課程設置，增加對學生實踐能力訓練的課程安排，將更多的實用的實踐性的課程納入，真正以學生的實踐能力的培養為第一宗旨，因為目前不少的課程安排其實對學生而言，可能也就是大學里學過，等到畢業后，就再也用不上了，這樣的課程實用性和適用性就太弱了。以我校音樂類本科專業二年級課程為例，一周的課程設置中光普修的公共課程，就占了一小半的比例，如英語課程一周甚至排到了六節。而在專業課程的設置中，理論性的課程又占了一定的比例，真正實用的實踐性課程的設置如冰山一角，少之又少，學生每天的課程安排得非常滿，剩下讓他們去實踐鍛煉的時間是較少的，課程的設置并沒有從根本上重視學生的實用性和適用性。

（二）課程設置的加和減

從一定程度上來說，要想培養出合格的中小學音樂教師，培養出適合基層教育教學工作的人才，首先要有科學的專業課程設置，以及先進的教學理念和教學方法的跟進，沒有占據課程系統主要地位的音樂專業課程的設置，而僅僅依托比重相對較小的部分實踐課程和一個教學法的老師，是無法承擔提高全體學生的專業實踐技能的重任的。每位老師要明確自己的教學對象更多的是基層的音樂教育工作者，他們即將要踏上講臺，不管是專業技能還是實踐能力的培養，都要適用于基層的音樂教學之中。我們不僅僅要教會學生演唱、演奏，更多的還要教會學生如何進行歌唱教學、器樂教學等等。聲樂課程不應只是單純的聲樂課，還得加上聲樂教學課程，鋼琴課程也不應是單純的鋼琴課，還得加上鋼琴教學、即興伴奏等等。不管是學校還是老師抑或學生，都應該從根本上重視起來，將更多的實踐性的、實用性的課程納入，真正以學生的實踐能力、專業能力作為評價的標準，通過在課程的設置、教學模式的改革、教學方法的革新等方面做好加減，做出改變，學校推動，老師創新，學生重視，從思想上、行動上統一起來，才能讓我們的教與學打破原有的舊模式、舊枷鎖，上升到新的層面上，這才是真正有效的、有價值的教與學！

對于現如今的音樂教育而言，最主要、最直接的就是保證普通教育課程與專業課程安排的合理性，我們最需要培養的是什么樣的人才？培養的是音樂家？還是音樂教育工作者？[3]

其實縱觀歷屆的全國高等學校音樂教育專業學生基本功展示，就已經給了我們答案，我們的音樂教育教學最終要培養的應該是能夠適應廣大基層的音樂教學工作任務，能夠熟練地掌握和運用自己所學的專業技能，來服務于日常教學之中的、真正稱職的音樂教育工作者。