舞蹈創作手法的運用與研究

任評 楊俠

【摘 要】舞蹈藝術通常情況下都是借助表演者的肢體語言來表達的，舞蹈創作人員想要完美表達舞蹈情感，要求其具備較強的能力，因此，編舞創作人員在舞蹈的編排過程中要了解并深入舞蹈所要表達的情感，運用合理的創作手法，促使舞蹈編舞效果的提升，進而讓所創編的舞蹈具有強力的感染力和吸引力，滿足人們的精神需求。文章對舞蹈創作手法運用進行深入研究。

【關鍵詞】舞蹈；創作手法；運用

中圖分類號：J7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0120-02

改革開放后，社會飛速發展，人們生活水平日益提升，開始追求精神上的滿足，因此，舞蹈藝術的追求也在日益提升，在新時期下，舞蹈創作手法也在日益創新突破，舞蹈創作人員在舞蹈的創作中不斷總結經驗，同時并將其舞蹈創作手法有效應用到舞蹈編舞過程中，為此，筆者根據自己的工作經驗，對舞蹈創作手法的運用進行了深入的探究。

一、分析舞蹈創作手法的意義

眾所周知，舞蹈創作手法的好壞直接關系到一個舞蹈作品的成敗，因此舞蹈創作人員在舞蹈的創作中，要使用靈活且有效的方法，唯有如此，才能編排出精彩的舞蹈。舞蹈創作手段是舞蹈編導的武器，在編舞過程中創作人員都需要使用創作手法，進而有效為舞蹈注入生命力，注入靈魂，有了靈魂的舞蹈才是精彩絕倫的。中國民族五千年，歷史悠久，文化繁榮，舞蹈藝術是我國文化中的寶貴資源，每個朝代的的舞蹈創作手法有著很大的不同，在歷史的長河中，舞蹈不斷完善不斷發展，同時并積累各種舞蹈創作手法，呈現了諸多優秀的舞蹈作品，因此，分析舞蹈創作手法具有至關重要的價值意義[1]。

二、舞蹈創作手法的運用分析

（一）舞蹈創作手法在創作構思當中的運用。在外在動機和內在動機中運用。首先，內在動機。我們深知，內在動機作為人們內心主觀傾向的一種釋放，在舞蹈創作中是較為常見的。特別是在現代舞蹈創作中，舞蹈創作人員在舞蹈創作過程中通過內心情感的表達，因為個體差異性，表演者在舞蹈中所表達的情感和內容也具有很大的不同。比如，《也許是要飛翔》的這支舞蹈，舞蹈創作人員將當下忙碌的人對無拘無束、向往自由的愿望融入到舞蹈中，運用肢體語匯表達出作品情感。實際上這就是一種主觀情緒表達，同時還是一種內在動機推動的結果。

其次，外在動機。主要是人們受外界因素的影響。如工作、生活、環境等進而影響人們的心理情緒與思想意識，這個時候就會出現一種傾訴情緒，舞蹈創作人員將人們的外在動機融入到舞蹈創作中，可以通過外界環境的刺激，激發舞蹈創作靈感，通過肢體來表達這種情緒。如，第九屆全國舞蹈比賽《南京亮》這支群舞，描述了南京大屠殺的場景，因為舞蹈創作人員受到歷史場景的觸發，將這種悲傷的情緒、情感有效融入到舞蹈中。

（二）結構創作和情節組織的運用。舞蹈結構創作就如同紡織工作，創作人員將選好的線條，根據規定圖案進行編織，進而有效的構建出一個合理的故事情節。一般來說舞蹈的結構主要是由引子、開端、發展、高潮、結尾五部分組成的，舞蹈情節編織主要指創作人員在舞蹈的創作中根據自己的思路發展而成的舞蹈內容，猶如故事一樣，舞蹈情節在發展中，是有一定邏輯性，同時舞蹈還將故事情節內容生動的表達出來。舞蹈創作者想要舞蹈在創作手法中體現出一定的邏輯性，就需確保在舞蹈編排過程中，舞蹈內容設計的拼接緊湊性，充分體現出舞蹈的色彩性，另外，還需要讓舞蹈的各個動作保持非常緊密的連貫性，有效地將各個部分聯系起來，充分體現舞蹈的美感。為此，舞蹈創作者需認真梳理舞蹈情節，最大化的確保舞蹈情節的完善性和完整性。

（三）舞蹈形式與內容的統一中的運用。在舞蹈創作過程中，舞蹈形式和舞蹈內容二者的統一是非常重要，一部優秀的舞蹈作品是需做到內容和形式的統一。一般來說，觀眾可以通過視聽感受到舞蹈的外在形式，了解舞蹈故事情節的外部表象。舞蹈內容就是所表述的故事情節，舞蹈創作人員在創作了故事情節后，在編排舞蹈工作的過程中，一定要注意動作是否與故事情節相符合，二者之間只有安排的非常合理，巧妙，才能更好地為舞蹈服務[2]。

（四）時、空在舞蹈創作中的運用。第一，時間的合理運用。此應用對舞蹈作品的呈現效果具有至關重要的作用。舞蹈創作手法在舞蹈作品段落時間中的應用，就如同一篇文章一樣，文章的重點部分需進行重點的敘述，文章的其他部分主要就是為烘托精髓部分，有效引入作者想要表達的觀點，例如《公車交響曲》這支舞蹈。整個故事分為三部：第一部分，大家在等公交；第二部分，中途上來一位老人，整個公交車上沒有人給他讓座；第三部分，公交車上的乘客認識到道德的重要性，于是主動讓座，將整個舞蹈推向高潮，這支舞蹈的創作者通過詳細描述三個部分，完美地將故事表達出來，通過舞蹈抒發自己的情感。另外，就是整個舞蹈的整體時間。根據自身的經驗得知，一部舞蹈作品時間通常在4-6分鐘左右，一般來說如果時間較長的舞蹈會達到7分鐘左右。如果整體舞蹈在表演者較少時間較長，那么整個作品就會給人一種啰嗦感，讓整個舞蹈的表達效果受到嚴重影響，此外，舞蹈時間不單指作品時間也同時是作品講述的故事所發生的時代，故而，創作者一定要把控好舞蹈時間，了解故事所發生的時代，唯有如此，才能充分體現舞蹈的嚴謹性。

第二，空間調度的合理運用。一般來說，在舞蹈表型形式中主要是以運動方式來表達的，動態的方式給人一種較為明顯的立體畫面感。為凸顯舞蹈主體思想，創作者在舞蹈的編排過程中一定要根據情節的走向安排舞蹈演員在舞臺中站位，進一步增強舞臺的畫面感，以便讓觀眾直觀的感受到舞蹈表達出來的內容。演員在舞臺中位置的變化和空間中的表演線路，主要就是為抒發情感，呈現出更多直觀的立體舞蹈形象。可見，空間調度的合理運用是非常重要的。

立體層面、曲線隊形、平面隊形等空間調度形式，為舞蹈創作帶來了全新的表現形式，引導觀眾可以有效走進作品情節中，比如，在舞蹈《那么遠·怎么近》中舞蹈創作人員在其中加入拼圖手法，同時創作人員在舞臺中間還擺上了云彩道具，同時并安排4位舞蹈演員在道具中配合完成整個舞蹈，觀眾通過各自云彩道具的兩個洞，可以看到兩名演員各自下半身動作與上半身動作的整體配合的表演形勢，同時這種手法給觀眾一種兩人在表演的感覺，給觀眾呈現出一種視覺誤差，別出新裁的空間效果。

三、結語

總之，舞蹈在當下藝術體系中是不可缺少的，舞蹈創作手法在舞蹈創作中的合理運用是很重要的，舞蹈創作手法關系到整個舞蹈動作的情感表達和藝術內涵。創作人員要想讓舞蹈富有靈魂性和藝術性，引起觀眾的情感共鳴，在舞蹈創作中一定要合理運用舞蹈創作手法。

參考文獻：

[1]柏海濤.舞蹈創作手法的運用[J].藝術科技，2017（6）.

[2]周潯閩.舞蹈創作手法的運用研究[J].通俗歌曲，2015（11）.