論賈樟柯電影的紀實美學風格

摘要：作為中國第六代導演的代表人物之一，賈樟柯的電影呈現了與“第五代”截然不同的創作風格。他將鏡頭對準中國社會底層的邊緣人物，大量地運用了長鏡頭、跟鏡頭、同期錄音、實景拍攝等紀實手法，以一種紀實性的風格來呈現個體的生存狀態。而賈式影片的魅力之處，就在于追求真實的創作。在《三峽好人》中，賈樟柯結合了三峽工程與奉節拆遷這一現實狀況，通過非職業演員的本色表演、現實場景的客觀呈現以及現場聲音帶來的強烈時代感，將人物境況與社會現實生動直接地呈現在觀眾面前。本文以《三峽好人》為例，分析該影片中呈現的電影審美規律及賈樟柯影片的紀實美學風格。

關鍵詞：賈樟柯? 紀實美學? 電影審美的規律? 三峽好人

紀實美學與對邊緣人物的關注，是賈樟柯電影的兩大典型特征，共同支撐起他的電影創作。他的作品，都聚焦于當下的社會現實，記錄小人物在面對個人命運與時代變遷時的心理變化與生活態度，折射出中國在社會轉型中出現的種種問題。在三峽水利工程建設的過程中，奉節縣的人們面臨著拆遷與搬遷的社會問題。當賈樟柯來到三峽，看到人們家徒四壁、城市在磚瓦拆卸后逐漸消失的狀況后，便產生了創作的想法。與他之前所有描述小人物命運的影片不同，《三峽好人》的社會格局更大，在記錄著這場大規模移民的歷史事件的同時，在韓三明與沈紅尋親的故事背后，影片蘊含了奉節快速發展的歷史進程與人們搬遷之途的記憶流逝。

影片開始于一個緩慢移動的長鏡頭，三分鐘的鏡頭里，船外是川流不息的長江，船內是熙熙攘攘的人群。鏡頭掃過人們，他們在嘈雜的環境里自如地打牌、抽煙、扎行李，最終定格到表情凝重的韓三明身上。和紀錄片《公共場所》里人物的出現方式一樣，賈樟柯對于空間結構的把握十分熟捻，主人公在長鏡頭的緩慢移動中不經意地出現，沒有被刻意突出。韓三明是影片主要人物，同時也是淹沒在眾多移民中的一員，觀眾在悠長的鏡頭里隨著韓三明的腳步走入船艙，感受三峽人民離鄉的情緒。當韓三明緩慢地走入施工工地，觀眾便看到陽光下赤裸著上身的工人揮汗如雨地進行施工;當韓三明走進縣城搭車，觀眾便感知到奉節人們較為貧窮的基本生存現狀。大量的長鏡頭的運用，以一種冷靜旁觀的方式，將奉節拆遷的狀況、韓三明與沈紅尋親的情緒，呈現在觀眾眼前。這種紀實手法，將最原始的情感毫無保留地傳達給觀眾，就如審美的穿透律中所述：“個體因對象的形式結構而被打動，從而使個體產生一種像是被擊中了的感覺”。①當韓三明接受了找不到麻幺妹的現實之后，他拿著10元的紙幣對著夔門與峽江靜默地凝視，在漫長的沉默中，觀眾能直接感受到他的孤獨與陌生感。這種孤獨與陌生，透過影像是能讓人感同身受的。在談及創作理念時，賈樟柯也曾提到共鳴感，他認為：“我們這些游客拿著相機看山、看水、看那些房子，好像與我們無關，但是當我們坐下來想的時候，這么巨大的變化可能在我們的內心深處也有。或許我們每天忙碌地擠地鐵，或者夜晚從辦公室出來凌晨三點半一個人回家的時候，那種無助感和孤獨感是一樣的。”②賈樟柯在影片中抓住了人物與觀眾之間的關聯性，把握住了人們之間共有的孤獨感，此刻，觀眾仿佛走到了韓三明身邊，感知到了人物淡淡的悲傷情緒。

影片關于拆遷部分的呈現，主要分為兩個層面。一是當地居民與拆遷部門之間發生矛盾的場景，一是工人現場施工的畫面。無一例外，賈樟柯選擇了用長鏡頭鏡頭不動聲色地凝視。他掌握著“接近與阻隔的分寸”，沒有直接造成具體化的矛盾沖突，而是一直保持著固定機位的拍攝。觀眾可以在畫面中看到，居民們圍著拆遷部門的主任討要屬于自己的那份保障，在走道里熙熙攘攘，把大門圍得水泄不通。工地上的工人們無止境地敲打著墻磚，沒有對白，敲擊聲反復打響。這種不加任何效果的拍攝方法展現人物的生活狀態與人物關系，更能讓觀眾去自己體會人物之間的沖突。從影片的網絡評論中可以獲悉，大多數經歷過拆遷的觀眾感受到了自身經歷與情節之間的關聯，這種審美認同，是能促成觀眾產生對影片的親和感。

影片呈現了許多工人的生活景象。群眾演員在影片的表演中，如包紗布、聚集吃飯、打牌等情節，都有出現臺詞卡頓、在鏡頭前表現得略不自然的情況出現，但他們的感情是十分到位的，因為他們在鏡頭里表演的，是自己反復“上演”的日常生活。比爾·尼克爾斯在《紀錄片導論》中對紀錄片下定義：“紀錄電影談論與真實人物（社會演員）相關的環境或事件，真實人物在故事中以他們原來的面貌向我們現身說法，并對影片中呈現的生活、事件和環境表達自己的觀點和看法。”③現實中的每一個人都是在社會中充當“社會我”這一角色，本能地完成自己的活動內容與動作行為。戈夫曼也在《日常生活的自我呈現》中對其做出了解釋：“在日常生活中表現自身的方式，不同于有意識地接受一個角色或者虛構性的表演”④賈樟柯在影片創作時，為了增強觀眾的情感體驗，就采用了非職業演員去本色表演。韓三明原本就是一名礦工，成年后就開始下井挖煤，在影片中他同樣扮演著一名煤礦工人，他對現實生活的深切體驗與影片的紀實風格相協調。小馬哥、旅店老板、相關部門的官員，言語里都夾雜著濃重的方言，這些具有地域特色的細節使得電影更加貼近生活的原貌，讓觀眾產生關聯感。這一紀錄片拍攝視角，讓觀眾看到的不是“虛構的三峽生活”， 而是直接記錄的三峽的真實生活。本片中，人物的生命體驗也得到了真實傳達。在尋找親人不得與生活條件艱苦的極端化情境之下，沈紅與韓三明因小馬哥結緣。沈紅經歷錢包被偷、尋夫無果、感情失意，韓三明經歷了尋妻無果、不被承認、失落離開，兩人正是由于特殊情境，有了情感交流的可能性。這一審美極致原則在影片中的運用，讓兩個失意的人走到了一起，同時喚起了觀眾的同情。韓三明的尋妻無果與沈紅的尋夫失望，兩人共同經歷著尋找與失落的過程。即便沈紅最終找到了郭斌，也發現了物是人非，再也找不到那份真情。在社會變動的大潮中，韓三明的漂泊感與沈紅尋夫的艱辛，終究被淹沒。影片中，人物命運與時代背景相關聯，觀眾為兩人是否成功尋親而擔憂，而人物的結局設置達到了直擊人心的效果。

為了最大程度地體現真實性，影片采用了同期錄音和置入年代流行音樂。在影片的開篇，能聽到三峽游船的轟鳴聲，導游現場式介紹的喇叭聲，及重慶方言的出現，這些都體現了強烈的時代感與明顯的地域特色。影片中出現的流行音樂，也是賈樟柯電影的特征，揭示了人物的情感與命運。如韓三明的手機鈴聲常常響起，是《好人一生平安》。憨厚老實的韓三明作為外來者，面對的是對現實尋妻不得的無奈與孤獨，他在工地見證了一個工友的逝去，而自己的僥幸留存與歌名相呼應。小馬哥過著快意恩仇的江湖生活，活得坦然灑脫，他的手機鈴聲就是《上海灘》，暗示他性格中的不羈。《兩只蝴蝶》里愛情的破滅暗示了沈紅與丈夫之間情感的淡漠與疏離，《酒干倘賣無》包含了導演對三峽人民艱辛生活的反思。賈樟柯用同期錄音、方言及年代的流行音樂，將人物的生活狀態呈現出來。這一創作方式，體現了紀實美學的重要特征，從全息律而言，局部把握了整體的統一性，使得影片余味無窮。

電影的審美是具有多元化與指標化的，在賈樟柯這部現實主義題材的影片中，出現了許多超現實主義的元素。三峽改造工地上一閃而過的飛碟、升空飛走的紀念碑、走鋼絲的人、兩億四千萬的橋，超現實主義元素出現在現實主義題材之中，本身具有荒誕性，也不符合影片在審美上的統一規律。但結合影片實際來看，飛碟的移動、大樓如火箭般起飛，這些非現實意象都在表明未來將要到來，三峽庫區也將結束了它所存在的自然景觀。荒誕的意象，將觀眾從劇情中抽離出來，使其更冷靜地審視現實，感知影片的真實性。

將個人生命的印記講述出來，影片便有了力量。賈式影片對真實性追求更高，取材源自現實生活，拍攝來自現場實景，他的影片將邊緣群體的生存現狀披露出來，他的《三峽好人》呈現了審美的多元性。《三峽好人》不斷地提醒我們，社會飛速發展的同時，人們的生活依舊緩慢地行進，而賈樟柯對邊緣小人物表現出來的人道主義關懷，值得人們關注與反思。

注釋

①王志敏：《現代電影美學體系》，北京大學出版社，2006.1，第115頁。

②賈樟柯：《賈想I》，臺海出版社，2017.2，第193頁。

③[美]比爾·尼克爾斯：《紀錄片導論》（第二版），中國電影出版社，2015.11，第7頁。

④[美]比爾·尼克爾斯：《紀錄片導論》（第二版），中國電影出版社，2015.11，第8頁。

簡介：梁瑾（1999—），女，漢族，籍貫：湖南長沙，單位：重慶大學電影學院，研究方向：電影美學