基于音樂課程納入中考的思考

范名簡

摘 要：音樂教育屬于審美教育。在音樂課程納入中考后，卻容易出現有違初衷的現象，即把音樂課當做一門新的“主課”，從而加重學生的學業負擔，消解音樂的審美屬性。本文從審美心胸、審美能力、審美趣味三方面入手，對音樂課程納入中考后的教學方式提出了建議。

關鍵詞：音樂課程;中考;審美

近年來，全國各地陸續推動音樂納入中考。一個新的問題隨之而來：音樂教育在中考的壓力下到底是強調應試還是審美？著名美學家席勒提出的“游戲說”強調的是審美，他說：“游戲沖動的對象用一個普通的概念來說明，可以叫做活的形象。這個概念指現象的一切審美性質，總之是指最廣義的美。”[1]

但是，在推動音樂納入中考的大環境下，更有可能出現強調應試的現象。教師、學生雙方都追求音樂知識的學習，從而忽略“審美體驗”。對于他們來說，最為關注的是如何取得高分，音樂不過是新加入考試的“主課”。最為顯著的就是在課堂上“死記硬背”那些要考的內容，走進“填鴨式教育”的死胡同，背離了“審美教育”的理念。面對這種現狀，筆者產生了幾點思考，希望有益于學生審美發展的培養。

一、培養審美心胸，追尋人生價值

魯迅先生非常強調審美的作用，他說：“故人群所當希冀要求者，不惟牛頓已也，亦希詩人如莎士比亞;不惟波義爾，亦希畫師如拉斐爾;既有康德，亦必有樂人如貝多芬;既有達爾文，亦必有文人如卡萊爾。凡此者，皆所以致人性于全，不使之偏倚，因以見今日之文明者也。”[2]然而在應試的壓力下，音樂課可能并不能實現“致人性于全，不使之偏倚”的審美功效。教師、學生在課堂上更有可能僅僅關注“要考”的內容，而對“不考內容”則置之不理，過于功利。整個課程集中于唱歌、識譜、樂理知識等實踐方面的學習，過分地強調專業性，而忽視課程的審美性或是人文內涵。

除此之外還有一種情況，就是沒有做到“教學做合一”。在課堂上，有的教師雖然也會在課程安排中設有導入、互動等教學環節，整個教學過程也使用了多媒體、響板、木魚等多種形式的教具，看似豐富了學生的體驗，但實際上仍然運用舊的教學方法，還是以“教”為核心，沒有突出學生的主體性和課程的審美體驗。教師沒有真正地與學生形成良性的互動，很多需要學生展示的地方，都被教師一人包攬了。學生在課堂上沒有展示的機會，整個教學過程自然是單調、缺乏活力的。雖然在突出學生的主體性上，教師有一定意識，但并沒有真正給學生自主學習、自主實踐的機會，整堂課都在教師的計劃中，依然是教師一個人的舞臺。這樣的課堂只不過是換了“新瓶”的“舊酒”，實際上對調動課堂氣氛、激發學生興趣所起的作用十分有限。

這種做法會使音樂課成為一門枯燥無味的課程，使學生一面對音樂就退避三舍，無法體會審美教育的樂趣，既加重了學生的學習負擔，也造成了學生的審美冷淡，背離了音樂課納入中考的初衷。在這種枯燥無味的學習中，還怎么培養學生“音樂感”的耳朵呢？馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中曾說：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”[3]因此在教學時，教師要以豐富有趣的課堂把較為枯燥的理論知識、專業技能的教學囊括其中，最大化地激活學生的學習興趣，引導學生從作品中，感受人生的意義和價值，如在鑒賞《命運交響曲》時，感受貝多芬“扼住命運咽喉”的自立自強，引起情感的共鳴。

而對于課堂外的學習，并不一定局限在興趣班。高雅藝術進校園的引入、校園藝術節的開展、學生社團的建設也是審美教育的一個環節，對學生的審美體驗，校園的文化建設，都有重要意義。

是以，無論在課堂內外，都要營造一個濃郁的藝術氛圍，從而優化學生的審美體驗，突出學生的主體性，激勵學生去追求高尚情操、提升自己的人生境界，去追求一種更有意義和更有價值的人生，讓學生在今后的人生中自發地熱愛藝術、熱愛生活。

審美教育就是要讓學生去追求人性的完滿，也就是學會體驗人生，使自己感受到一個有意味、有情趣的人生，對人生產生無限的愛戀、無限的喜悅，從而使自己的精神境界得到升華[4]。

二、培養審美能力，開拓藝術視野

在音樂教學中，學生藝術視野的開拓至關重要。審美能力的培養不僅僅局限在藝術實踐，還需要拓展至一個人整體的文化修養。這種文化修養最直觀的表現于對其他學科的掌握。例如，蕭友梅先生在其深厚的哲學和教育學功底的支撐下，于音樂領域有了極大建樹。除了教學和組織、指揮管弦樂隊，他還創作了近百首歌曲，編寫了關于鋼琴、小提琴等方面的大量教材。無疑，學科間的相互綜合是拓展學生文化修養最基本的方式，也是《義務教育音樂課程標準》對教學提出的要求。

《義務教育音樂課程標準》指出：“音樂教學的學科綜合，包括音樂課程教學領域之間的綜合：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”[5]這種學科綜合有利于軟化學科壁壘，避免學生形成知識點的片段化。當然，我們不能把“學科綜合”簡單的理解為各個學科的疊加，以致音樂課變成“四不像”，而應當把其理解為以音樂為本的各個學科間的“有機結合”。一堂成功的音樂課就是要教師用巧妙的構思和教學設計，引發學生的審美期待，通過連結不同學科之間的共同點，深化音樂內核，開闊學生的視野，從而豐富學生的審美體驗，培養學生的審美能力。因此，在把握教材時，教師要能突破知識點的束縛，勇于對其他學科進行綜合。

（一）與美術的綜合

美術是音樂的姊妹藝術，兩者的契合點很多。法國印象派音樂家德彪西認為：“音樂是由色彩和擁有時間的節奏形成的。”從心理學的角度來說，“通感”這種心理現象使得音樂與姊妹藝術之間的綜合成為必要和可能。在教學中，教師可以從畫面的色彩、線條感受音樂的情感和旋律的流動，形成視覺和聽覺上的互補，達到聲色俱全的效果，有利于教學效率的提高。相對其他學科而言，音樂與美術綜合起來也較為容易。例如，在欣賞德彪西的《月光》時，印象派的畫作就是最佳的注腳，便于學生感受樂曲泛音的色彩以及色彩間的變化，感受德彪西在描繪美麗月色時細膩的情感;在欣賞肖邦的《小狗圓舞曲》時，快速的節奏，靈動的旋律，是小狗歡快活潑的形象在音樂上的表現。這時候，不妨讓學生拿起畫筆，把自己腦海中的小狗描繪出來。

（二）與語文的綜合

“詩不一定都要求懂，詩的詞藻美和韻律美直接訴諸人的靈魂。”[6]任何一部文學作品都包含有與“辭情”相統一的“聲情”。如詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞這類文學作品，它們本身就帶有音韻美，即使人們不理解它們的內涵，也能在聲情中體會到美感，更何況“讀書百遍，其義自現”，在聲情的幫助下，有利于學生對辭情的理解。反之亦然，人們在欣賞音樂時，也可以通過辭情的幫助，更好地理解較為抽象的音樂。當人們在聆聽《二泉映月》時，不妨結合語文課本，委婉深邃、跌宕起伏的琴聲與“泉”“月”在辭情的凝聚下交相輝映。在這泉邊，在這月下，阿炳飽嘗世態炎涼的孤獨心境在一首二胡曲中，肆意徜徉。

（三）與英語的綜合

在與英語進行綜合時，可以引入“音名”與“唱名”的學習。筆者曾在課堂的環節播放了一段動畫視頻，其中一個情節是主人公在聽到“mi”“la”“la”“fa”四個樂音時，聯想到了英文“shoot”（如圖一所示）。對于樂音怎么轉變成英文單詞，學生們非常感興趣，很有探究欲望，但嘗試了很多方法都不得其解。這時候筆者自然而然地切入了“音名”“唱名”的學習。通過解開這個謎題，學生把較難理解、較為枯燥的理論知識很好地吸收、掌握了。這時，有的學生能自發地對樂音進行排列組合，拼寫成近期學過的英語單詞，有的學生用之前學過的節奏對樂音進行簡單的配置，哼唱起自己編創的旋律。

三、培養審美趣味，傳承人文精神

音樂教育要把凝聚在社會里的人文價值，挖掘出來，傳遞給學生，具體地說，就是要關注中國傳統音樂。中國傳統音樂包含著“天人合一”的人文內涵，清微淡遠的審美追求，是世界音樂藝術寶庫中的奇珍。然而現實中，大多數學生卻更加關注美聲、鋼琴、小提琴等西方音樂。因此在教學中，教師要增加有關傳統音樂的內容，突出地方本土特色，如各地民歌、小調等，挖掘深植于音樂中的人文內涵。

而以昆曲、古琴為代表的非遺藝術，更是傳統音樂中的精粹。在教材中，學生能夠很明顯的感受到對非遺藝術的重視。以蘇少版小學四年級教材為例，在《甜甜的江南》這一單元，就包含有昆曲元素。教學不是簡單地介紹這種表演藝術，而是要在欣賞、實踐中感受小橋流水人家的人文魅力，品味傳統音樂文化的獨到之處，使學生形成全面、獨特、健康的審美趣味。

同時，在教學中教師要培養學生傳承昆曲、古琴等非遺藝術為代表的傳統音樂的使命。教師可以嘗試講述傳統音樂的小故事，激發學生對傳統音樂的熱愛，通過觀賞名家演繹，感受其幽婉跌宕、清微淡遠的藝術風格，培養學生高雅的審美趣味。以欣賞古琴曲《平沙落雁》為例，悠悠的琴聲描繪了一幅詩意的情景：長江之水，浩浩湯湯;秋色宜人，云天廣闊;群雁起舞，自在悠游。在這如詩如畫的意境中，學生能感受到古琴的琴聲與從容、怡然、適意的心聲產生共鳴。這種審美體驗會深深地印在學生的心中，使之自覺成為非遺藝術為代表的傳統音樂的繼承人，甚而成為傳統音樂文化所蘊含的人文精神的傳承人。

參考文獻：

[1][德]席勒..美育書簡[M].徐恒醇，譯.北京：中國文聯出版公司，1984.

[2]吳曉明，王德峰.魯迅文選[M].上海：上海遠東出版社，2011.

[3][德]馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].北京：人民出版社，2000.

[4]葉朗.美在意象[M].北京：北京大學出版社，2010.

[5]中華人民共和國教育部制定.義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[6]季羨林.季羨林談讀書治學[M].北京：當代中國出版社，2016.