核心素養下水墨畫的教學策略

林桂欽

【摘要】新課標提出美術教育五大核心素養，是由美術學科從“雙基”“三維”時代進入核心素養時代中，從“人”的角度出發的課程這個標準，美術教育者都將以“立德樹人”為終極目標的轉變。在學校實踐校本課程鄉土水墨教學過程，嘗試使用的水墨教學策略開展，適應時代背景下的美術教學，作為核心素養的踐行者。

【關鍵詞】水墨畫;教學策略

本校地處東江下游南沿，這里有著豐富地方文化資源，對于美術教育來說這是一個天然的藝術寶庫。嶺南版美術教材中多處涉及民俗鄉土文化，可以借此將石排鎮鄉土文化滲透其中，而且每學期都會有一個單元涉及水墨課程教學，正好可與鄉土文化相結合。在我們生活中，隨處可見豐富的鄉土文化資源，這是開展美術教學的寶庫，課標中便要求小學生能夠在廣泛的文化情景中認識美術，要求教師能很好地引導學生參與文化的傳承和交流。水墨畫的特殊效果和風格，不僅融合了中華民族的審美意識和思維方式，而且很適合表現本鎮的民俗風情和古建遺存，同時容易使學生產生興趣和激發學生的創意。

美術教育五大核心素養的提出，是由美術學科從“雙基”“三維”時代進入核心素養時代中，從“人”的角度出發的課程這個標準，美術教育者都將以“立德樹人”為終極目標的轉變。在學校實踐校本課程鄉土水墨教學過程中，嘗試使用的水墨教學策略：

一、大單元主題水墨教學設計

開展大單元主題水墨教學，增強水墨知識的連接性，整合成校本教材，提高學生整體解決問題的水平。形成每個學期一個水墨大單元教學，例如四年級以《樹》作為一個單元，過去國畫教學，可能是跟著畫譜，來表現各種類型的樹，和嘗試畫各類符號化的樹葉。在開展這個主題單元教學時，用美術的方式去認識研究，表現樹木，圍繞著一個問題一個主題去展開多角度研究。以學校里面的樹木作為教學情境，用美術的方法去了解各種類型的樹，例如熱帶雨林、榕樹、木棉樹，通過了解樹木的生長規律，枝干的造型特點、質感，葉子分布特點，選擇用合適的水墨語言來表現出這些樹木。

二、以點帶面，點面結合，逐步深化

例如水墨單元《民俗活動》單元中，醒獅主題一課，主要是以水墨的方法來表現醒獅的主題，如果以簡筆畫的醒獅造型來進行水墨創作，很容易造成千篇一律的局面，學生在造型的表現上似乎簡單了，但是在體驗上卻變得枯燥無味。這個課主要是以水墨趣味性和醒獅的造型動態為主，通過這個過程來體味鄉土民俗文化。這個課程先讓學生體會國畫的水墨趣，再通過視頻觀看，了解醒獅的特點，造型動態，以及紋飾特點，最后再進行創作中把握墨韻，以及水墨語言的表現，以點帶面，形成良好的課程觀，而不是割裂的課堂。描繪一個具體的物象不重要，重要的是通過這個物象去理解中國水墨的表現方式。通過這個課程的學習，掌握了水墨表現語言可以舉一反三去表達更多的物象。

三、由技入道，循序漸進

在教學過程從水墨技法的層面上升到規律的總結。在傳統水墨花鳥教學中，也是從四君子的教學把握規律從而衍生到其它花卉的教學。然而，在小學階段如果按照這個方法去教學肯定是行不通的。例如，在校本課程，《家鄉的大榕樹》一課，把課程 分為三個階段，分別從情理——繪畫情感，物理——生長規律，畫理——繪畫技法。情理，通過視屏觀看嶺南樹格展覽短片，感受畫家為什么要表達這類植物，理解國畫的背后是表達畫者的情感表現，是突出榕樹的品質，可以讓學生產生一種共鳴;接著利用圖片呈現榕樹的生長規律，主干的特點，樹枝的特點，樹葉的分布，整體的樣貌，讓學生對榕樹有了更深的了解：最后用微課演示畫法，在這個階段，這個階段不呈現完成的步驟，把幾個元素分解演示，中鋒用筆畫主干，樹枝，通過墨點表現樹葉。最后總結出國畫一些構成規則，例如主次、疏密、干濕、濃淡。讓學生掌握這些規律，在后面的兩種樹的學習就可以更深入的學習。

四、創設情境，以問題為導向，解決問題

1.表現技法的探究

中國有著獨特繪畫特點和感染力，通過墨的干濕濃淡來傳到水墨精神。以校本課程《燕嶺奇觀》一課，通過圖片呈現給學生，以問題為導向，讓學生分解觀察到的元素，直接觸摸紅石，感受其質感和肌理，用自己語言表達感受，感知紅石的歷史和滄桑。嘗試通過體驗式探究，引導幫助學生和物象建立聯系，感受石頭的粗糙紋理和邊緣特點，在這些探究和體驗的基礎上，在根據自己所學的筆墨呈現出來。每個同學多石頭的理解可能都不會很一致，可能是雄渾、俊逸、蒼茫、莊重、沉穩。通過不同水墨表現，學生靈活運用筆墨創作，親近水墨，樂于表現。

2.畫面構圖的探究

成人水墨畫的畫面組織比小學生要講究。成人水墨畫的畫面呈現的疏密虛實都是通過自己有意識的表現出來。在學生學習的過程中建立“對比”意識，疏密、黑白、大小、濃淡、干濕、通過設立問題情景，給學生探究畫面的疏密虛實，讓學生慢慢形成一種意識，再把這種意識內化成表現能力，把畫面通過這種對比的辯證關系不斷調整和轉變。這些意識能夠滲透到紅石山的畫面創作中來。中國畫構圖，豐富多樣，不同題材、表現手法會使用各種構圖模式。不同的構圖形式產生不一樣的畫面效果，所有的審美規律都存在我們的生活當中，引導學生在生活中發現，欣賞優秀的畫家的作品，從傳統作品中汲取營養，提高學生的審美眼光。

美術課程改革中指出，給予教師更大的教學空間，強調教師積極性開發當地美術課程資源，運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學活動。通過課題研究讓學生更清楚認識家鄉的鄉土文化，在有效促進學生提高文化素質和藝術素質的同時，更清楚的了解自己的先輩在這里遺留下的巨大“財富”，并以積極的態度參與鄉土文化的傳承和創新。

參考文獻：

[1]尹少淳.尹少淳談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016.

[2]翟崇碧，楊寶霖.石排史抄[M].廣東人民出版社.

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