平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成的形式美研究

張辛宇　傅廷昊　劉穩(wěn)

摘 要：平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)視覺(jué)上所構(gòu)成的形式美有一定的原理和規(guī)律，他們之間的相通性與差異性應(yīng)當(dāng)使用有效的結(jié)合方可達(dá)到最大的視覺(jué)沖擊，從而更加彰顯藝術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值和民族特性。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計(jì);繪畫藝術(shù);視覺(jué)沖擊;形式美

在中國(guó)，構(gòu)成平面設(shè)計(jì)往往在中國(guó)畫中得到了很好的概念詮釋，換言之，即在我國(guó)，平面設(shè)計(jì)的構(gòu)成的內(nèi)涵因素的來(lái)源更多的是中國(guó)畫，主要是體現(xiàn)在內(nèi)在具體視覺(jué)構(gòu)成關(guān)系。繪畫藝術(shù)的構(gòu)成規(guī)律更多的是“萬(wàn)變不離其宗”的造型元素結(jié)合融洽，在變化中尋求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中尋求變化，以致于到達(dá)高度和諧的形式美。

一、形式美法則

形式美法則主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：和諧與對(duì)稱。和諧主要體現(xiàn)在事物之間矛盾對(duì)立的諸多因素的相互作用下實(shí)現(xiàn)的高度統(tǒng)一，這是一個(gè)自然運(yùn)行的規(guī)律，平面設(shè)計(jì)和繪畫藝術(shù)都能充分的體現(xiàn)這一原則，簡(jiǎn)而言之就是符合客觀規(guī)律的體現(xiàn)形式美，充分的沖擊人們的視覺(jué)。對(duì)稱的概念相對(duì)來(lái)講是及其廣泛的，最開(kāi)始是人們的日常生活的概念，比如我們熟知的物品擺放，一般的潛意識(shí)都是追求相對(duì)對(duì)稱，這是人的行為規(guī)律，當(dāng)然，在平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)上，對(duì)稱更多的是形式美法則下的體現(xiàn)，首先，從視覺(jué)上來(lái)講，他是均勻整齊之美的體現(xiàn);從心理感覺(jué)上來(lái)講，他是局部和整體之間協(xié)調(diào)之美的體現(xiàn)。追本溯源，形式美法則的內(nèi)涵中心是和諧，而核心即是對(duì)稱。

二、平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)的視覺(jué)區(qū)別

（一）平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)的個(gè)性

繪畫藝術(shù)，眾所周知，是展現(xiàn)個(gè)性的藝術(shù)，往往是作者通過(guò)對(duì)形式美法則的領(lǐng)悟和理解，創(chuàng)造新的美。我們熟知的繪畫領(lǐng)域，齊白石、徐悲鴻的代表作分別不同，但是都可以完美的體現(xiàn)形式美法則，作者通過(guò)對(duì)繪畫作品的和諧對(duì)稱的繪制，創(chuàng)造出屬于自己的代表作品，既有自身的個(gè)性，又不脫離形式美法則的范圍，從而被大眾所認(rèn)可，大眾也在觀賞作者個(gè)性化作品的時(shí)候視覺(jué)上得到更大的沖擊。從另外一個(gè)角度來(lái)講，繪畫藝術(shù)的個(gè)性更多的體現(xiàn)的是作者的心境，即作者生命之所感、藝術(shù)之所體現(xiàn)，在現(xiàn)在的繪畫藝術(shù)之中，往往將個(gè)性體現(xiàn)的淋漓盡致，不會(huì)有一絲一毫的壓制自己的個(gè)性，在現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)之中，這樣的作品我們屢見(jiàn)不鮮，這正是統(tǒng)一之中尋求變化的體現(xiàn)，也是藝術(shù)創(chuàng)新的路徑，更是視覺(jué)沖擊下的形式美的高度變化。

平面設(shè)計(jì)的個(gè)性更多的是體現(xiàn)在價(jià)值上，無(wú)論是使用價(jià)值和潛在價(jià)值都是作者考慮的第一要素，更為準(zhǔn)確的來(lái)講是一個(gè)企業(yè)或者是一所公司索要考慮的核心因素。眾所周知，平面設(shè)計(jì)往往是和企業(yè)商標(biāo)掛鉤的，那么在設(shè)計(jì)logo的時(shí)候，往往考慮的就是其實(shí)際運(yùn)用價(jià)值，他是企業(yè)在市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中的首要因素，也是贏得客戶信任的有效手段。在現(xiàn)實(shí)生活中，平面設(shè)計(jì)的個(gè)性更多的是體現(xiàn)在客戶的視覺(jué)沖擊上，設(shè)計(jì)設(shè)考慮的往往是大眾化的個(gè)性統(tǒng)一，即形式美法則上的統(tǒng)一，在變化中尋求統(tǒng)一。

（二）平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)對(duì)美的追求

美是人們物質(zhì)生活得到滿足之后的精神追求。繪畫藝術(shù)所追求的往往是婉約含蓄的“朦朧美”。在中國(guó)畫中，我們不乏發(fā)現(xiàn)“朦朧美”，也可以說(shuō)是一種含蓄的美，是作者對(duì)自身意境的描述。也就是說(shuō)，作者通過(guò)自己的筆墨將自身的意境融入畫中，是一種含蓄空靈之美，在視覺(jué)上往往容易顛覆人們的認(rèn)知，但又耐人尋味;西方繪畫藝術(shù)的體現(xiàn)和中國(guó)的含蓄婉約之美有很大的差別，他們更多的是融合自然，對(duì)自然真實(shí)的描繪，是細(xì)膩逼真之美。但是無(wú)論是哪一種繪畫藝術(shù)，都是作者對(duì)美的追求，都是從變化中尋求統(tǒng)一的美學(xué)體現(xiàn)。

相較于繪畫藝術(shù)的美學(xué)追求和視覺(jué)沖擊，平面設(shè)計(jì)對(duì)美的追求更多的是體現(xiàn)在秩序上，是一種高度統(tǒng)一的形式法則的體現(xiàn)，是具體化、豐富化、精確化的體現(xiàn)。平面設(shè)計(jì)的秩序美參照的主要對(duì)象即“黃金分割法則”，這也是從勒·科布歇之后的主要設(shè)計(jì)體系，被稱為模數(shù)設(shè)計(jì)體系。平面設(shè)計(jì)對(duì)美的追求往往是迎合大眾的，而不是對(duì)自身意境的宣泄和體現(xiàn)，及其重視秩序感、比例感、連續(xù)感、清晰感，在高度統(tǒng)一的情形下尋求變化，以致于各式各樣的商品logo出現(xiàn)在我們的眼前。

但是，無(wú)論是平面設(shè)計(jì)還是繪畫藝術(shù)都是視覺(jué)領(lǐng)域下的美學(xué)產(chǎn)物，都是高度引起視覺(jué)沖擊的形式美的體現(xiàn)。

三、平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)之間的共通

無(wú)論是繪畫藝術(shù)還是平面設(shè)計(jì)，都是視覺(jué)沖擊下的作品，毋庸置疑，設(shè)計(jì)來(lái)源于繪畫，但是他們之間的關(guān)系不是簡(jiǎn)單從屬關(guān)系，更多的是形式美法則的不同體現(xiàn)。首先，繪畫藝術(shù)是變化中尋求統(tǒng)一的視覺(jué)沖擊，進(jìn)而體現(xiàn)形式美;平面設(shè)計(jì)，是形式美為準(zhǔn)則，統(tǒng)一中尋求變化的視覺(jué)沖擊，即形式美的分解體現(xiàn)。

平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)都是藝術(shù)精神層面的追求，都是對(duì)形式美的不同體現(xiàn)。但是在這其中，繪畫藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)之間的精神追求是不同的，繪畫藝術(shù)所追求的是個(gè)性的宣泄，平面設(shè)計(jì)所追求的是大眾的認(rèn)可。精神層面的追求是平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)之間的共通。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)視覺(jué)上所構(gòu)成的形式美是相對(duì)獨(dú)立且相互影響的，如果將兩者分開(kāi)去講是片面的，而是應(yīng)當(dāng)從形式美的視覺(jué)效果上去掌握它們之間的相互關(guān)系。

參考文獻(xiàn)

[1]鄭曉君.平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)視覺(jué)構(gòu)成的形式美研究[J].包裝工程，2019，40（14）：89-93.