淺談京歌《梨花頌》的演唱處理

孟福強

摘 要：文章通過對京歌《梨花頌》的演唱實踐，提出了在咬字、聲調旋律、“梅派”唱腔、京劇發展現狀等方面的見解。運用自身演唱實踐，影響身邊聲樂同行對京劇產生學習興趣，從而進一步認識京劇、學習京劇、推廣京劇、繁榮京劇。

關鍵詞：京歌;《梨花頌》;唱腔

京歌《梨花頌》是交響京劇《大唐貴妃》的主題曲，具有典型的梅派風格。歌詞內容與主題相呼應，曲風溫婉大氣，唱腔雍容華貴。《梨花頌》是梅派經典曲目《貴妃醉酒》和《太真外傳》的結合體，歌曲完美的展示了梅派唱腔的優雅委婉，融入京劇經典體態和手勢，充分體現出中國戲劇的特色和文化內涵。

1 京歌《梨花頌》歌曲介紹

《大唐貴妃》取材于二十世紀二十年代梅蘭芳的名劇《太真外傳》和白居易的詞《長恨歌》。歌曲在繼承傳統的基礎上又加以改良和創新，由著名劇作家翁思再作詞，楊乃林作曲，講述了唐明皇和楊玉環之間的愛情故事。“長恨一曲千古迷 長恨一曲千古思”唱出了兩人愛情的忠貞不渝和思念惋惜。

1.1 歌詞內容簡介

《梨花頌》歌詞來源于詩人白居易的《長恨歌》，歌詞朗朗上口，記錄了楊貴妃與唐玄宗的愛情和命運，圣潔白色的梨花是二人愛情的象征，楊貴妃對愛情忠貞癡情，也許是因為太過于堅守忠貞，最后把自己的生命葬送在安史之亂這場戰爭之中。而唐玄宗也因沉浸于楊玉環的美貌和兩人的愛情而荒疏了朝政，使得唐朝由繁榮盛世變成日漸衰敗。《梨花頌》一曲紀念了兩人的愛情悲劇，同時讓后人在演唱時感到對他們愛情的歌頌和惋惜。

1.2 曲式結構分析

《梨花頌》以京劇二黃調式為主，歌曲主要運用了平穩的級進音程，表現出歌曲幽怨哀傷情感的基調。《梨花頌》屬于一部式的曲式結構，展現出了復樂段特征。一部曲式是曲式結構中最小的結構。此曲包含有四個樂句是不規整，符合中國獨具特色的“起承轉合”音樂特征，同時還融合體現了西方典型的結構形態。

2 《梨花頌》演唱技巧

北宋沈括曾經在《夢溪筆談》一書中說道：“古之善歌者有語，謂當使聲中無字，自中又聲”。聲音與吐字的結合應做到這一點。《梨花頌》運用了京劇旦角的唱法，在發聲方法上和我們的民族唱法發聲方法大致是一樣的，聲音的位置比較靠前，音色上相對于其他唱法來說也是清澈嘹亮的。

2.1 吐字與發音

首先，要掌就是要求我們把握中國傳統語言的基本規律，漢語中的每一個字都是由聲、韻、調三個元素組成，而我們發聲練習時可以借助5個元音進行訓練，即a、e、i、o、u，練習的時候把口腔夸張放松，不可緊繃把字咬死，要求字頭要流暢，如果這五個元音能夠很好的掌握的話，就可以把歌曲唱的流暢統一。其次，這首歌曲中運用了大量的裝飾音，在每一句的主音上要遵循咬字同時略帶有裝飾音，并且這個裝飾音與主音的距離較大，在練習的時候要特別注意。再次，整首歌曲屬于委婉華麗的歌唱風格，所以音量的大小變化不是特別的明顯，但是要運用好共鳴腔，在發音吐字和歌唱的時候運用比較靠前的頭聲。最后是在尾音部分，收聲時要特別注意有甩腔，呈拋物線甩音，多加練習和多聽就會對演唱有很大的幫助。

例如“春入泥”中的“入”字在唱的時候要短，因為京劇演員的聲音位置比較高，面部頭腔的共鳴比較明顯且聲音高亢明麗，“入”字在吐字上有（ru、yu）兩種發音。“落”字也為一個裝飾音，這個音的音高位置與前一音形成八度對比，在發音時口型要有意識的做好準備，保證樂句的流暢性。“天生麗質難自棄”歌詞重復，運用了一句“二黃”一句“西皮”，欲揚先抑。“生”（sheng）在咬字的時候不一定要按照漢語拼音后鼻音念清楚，由于京劇聲音位置靠上，所以“生”字尾音可以不用說的特別合轍押韻。“質”和“自”兩個字如果咬字吐字把握不好的話容易擠在喉嚨里面，沒有了頭腔共鳴。“長恨一曲千古迷，長恨一曲千古思”同樣采用一句“二黃”，一句“西皮”，兩種音色的交替使用，使得這首京歌更加傳統華麗。這兩句是歌曲的總結，語氣更加的感人肺腑，“迷”和“思”兩個字占的時值稍長，可以借鑒戲曲唱腔的顫音，另外在氣口處要保留好充足的氣息，表達出那種平穩大氣又寬廣明亮的特點。

2.2 聲腔與韻味

京劇行當中，講究的是唱、念、做、打四位一體，唱放在第一個位置，因此我們可以明了它的重要性，京劇在原有在聲腔基礎上融合了秦、京、昆等多種聲腔，為全國所接受，使得大部地區的民眾都能夠聽得懂學得會。這首作品的結構設計合理，整首歌曲布局小過門，尤其是在前兩個樂句之后，這樣的旋律和節奏的呈現，使得作品更加富有表現力和韻味。

《梨花頌》采用了京戲的西皮二黃腔。皮黃是西皮和二黃兩種腔調的合稱。二黃腔的起源湖北安徽一帶，屬于南方的劇種，南方音樂的特征顯得尤為突出明顯，二黃腔一般要求在演唱時要求氣息下沉，聲音略靠近于胸腔的位置;“西皮腔”起源于我國北方的梆子戲，高亢有力、激情奔放、節奏旋律明快，適用于表達愉悅闊達的情感。《梨花頌》以“二黃”入唱，在強拍上入唱，強弱的對比力度明顯，板式結構規整，一板一眼，節奏平緩。因此，二黃腔帶給人的是一種凄涼、沉寂之感，由于在咬字、行腔、情感上的表現，使得人物形象更加華貴、端莊、含蓄。旋律逐句推進，韻味十足，表現出主人公內心的幽怨凄涼，同時也讓人們為此感到惋惜。

3 《梨花頌》演唱風格

京歌《梨花頌》是一首梅派風格的作品。“梅派”的演唱風格清新淡雅、雍容華貴、情感豐富，音域寬廣，音色明亮和圓潤，清新脫俗，引人入勝，氣息收放自如，從容鎮靜。“梅派”的唱腔是傳承了我國的傳統唱法，但不是循規蹈矩照搬不誤，而是運用自己的潤腔和行腔來演唱，盡顯典型含蓄的梅派韻味，旋律意濃流暢，每一部作品中都認真表達人物內心情感，把故事內容演繹的真實生動，嗓音清新悅耳，余音繞梁，無論高音還是低音有轉換的游刃有余，深入人心。學習演唱《梨花頌》，必須把握和研磨好梅派藝術的精髓。

京劇藝術是我國傳統文化中的瑰寶，我們必須傳承。京歌《梨花頌》是一首旋律優美、風格濃郁的經典作品，通過演唱，可以使更多的人了解京劇，喜歡京劇，并繁榮京劇藝術。

基金項目：阜陽幼兒師范高等專科學校校級科研項目“代際撫養幼兒的行為習慣研究”（SK2018014）。

參考文獻：

[1]韓菽筠.梅派京劇“咬字吐字”和“潤腔”技巧在京歌中的運用——以京歌《梅蘭芳》的演唱為例[J].人民音樂，2016（07）.

[2]文昌嚴.兩全，亦或兩難 ——談交響京劇《大唐貴妃》[J].戲劇之家，2003（02）.

[3]魏慧莉.京歌《梨花頌》的演唱及思考[J].黃山學院學報，2013（04）.