淺談馬克西姆鋼琴作品中“古典”與“流行”的結合

曾珠

摘要：隨著時代的發展，音樂風格呈現相融合的多元化發展傾向。馬克西姆的作品既有將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素結合的跨界作品，又有經典的古典樂曲，受到全世界各國人民的喜愛，由他作品的音樂風格，來探討古典音樂與流行音樂相互滲透的方式和途徑，以及兩種風格結合的現實意義。

關鍵詞：馬克西姆 古典音樂 流行音樂 多元音樂風格

一、古典音樂與流行音樂的結合方式

（一）音樂創作與配器的結合

所有鋼琴演奏者都能體會，演奏古典鋼琴比流行鋼琴要難得多。古典音樂結構完整，篇幅很長，需要冷靜和專注的演奏。但有的聽眾會覺得冗長枯燥，器樂表現單調。以馬克西姆為例，他與編曲人從音樂本身出發，將古典曲目作改編，打破傳統的調性概念，和聲也不必刻意強調完整和原則。減少音樂的篇幅，變成4、5分鐘流行音樂的標準長度，加入其它樂器的配奏，融合流行音樂中常用的電聲樂器煽動氣氛，強大的電子聲浪席卷而來，再以跳動的鼓點陪襯，與管弦樂器共同演繹的同時，保持旋律的優美，賦予古典樂曲全新的感受。

（二）采用流行音樂的包裝方式

傳統的古典鋼琴表演形式單調、簡單，舞臺上只有鋼琴和演奏家，有時也有交響樂團伴奏，但樂隊編制一成不變。從馬克西姆的表演可以看到從宣傳、包裝和定位，都給我們提供了很多的可能性。他兩米多高的個頭兒，前衛的裝束，極佳的偶像魅力，拋棄傳統的燕尾服造型，怎么看都是偶像派、藝人化，這都符合現代人的外形審美。但他不只對個人進行外貌包裝，馬克西姆在對音樂的包裝上也是用盡心思，例如他的演奏會上使用的黑白琴鍵式的多邊形舞臺，以及調用燈光、舞美等多元技術手段，營造視聽結合的震撼效果。

隨著科技的發展，投影視頻、特效燈光、LED技術可以為音樂演出奠定視覺基調。比如，演奏激動亢奮的樂段，燈光就絢爛強烈些，演奏悲傷憂郁的段落時，燈光就微弱黯淡些，每個部分都有講究，而不是傳統表演中只有人和樂器，燈光、影像也可以成為音樂的重要組成部分。馬克西姆在《野蜂飛舞》的表演中加入六名身穿蜜蜂服裝的舞者，配上輕快的芭蕾舞蹈，又將舞蹈這種視覺因素植入到了“沒有形體”的音樂藝術中，到場的觀眾極易被這種炫目撩人的景象所吸引。這就是古典音樂與流行音樂從包裝上結合的全新方式。

（三）打破傳統的表現方式

音樂是人類情感表達的載體之一，音樂是需要溝通和互動的，古典音樂往往將音樂與聽眾的距離拉的很遠，欣賞古典音樂的時候全場安靜嚴肅，只能在冗長的樂曲演奏完畢之后才能鼓掌吶喊，如果不是真正熱愛古典音樂的人，很難保證聽賞的過程不會走神瞌睡，怪不得古典音樂被人們冠以“嚴肅音樂”的帽子。流行音樂的表演現場卻充滿各種情緒，觀眾喜歡表演者的音樂，就會歡呼吶喊，不喜歡就會冷場，情緒也會隨著表演而變化，但也需要觀眾理性聽賞，不然也亂了秩序。古典與流行的互動方式兩相結合，拉近了音樂與觀眾的距離。在馬克西姆的跨界演出中，他喜歡與觀眾近距離、面對面，不僅僅關注于演奏，還不時幽默互動，能夠及時接收到現場觀眾們情緒的變化，是否達到共鳴，是否共同參與，以便對自己的表現進行強化或是改變。就連在創新上相對保守的被譽為浪漫優雅的鋼琴家克萊德曼，他也多次在演奏會上，邀請年輕的觀眾走上舞臺與他合奏，對于孩子們來說，這樣的親切互動，激發了更多人對鋼琴音樂的喜愛。這種跨界表演讓古典音樂也實現了雙邊互動，顯得更加活躍。

二、古典音樂與流行音樂結合的前景展望

（一）為古典“穿流行新衣”

古典是歷經歲月沉淀的精品，流行是當下公認的時尚潮流，兩者之間似乎像兩條平行線，互不相干，但隨著音樂文化的繁榮發展，古典音樂與流行音樂慢慢相交，碰撞出新的火花。我想這樣的跨界音樂應該是一種好的現象，人們在追逐潮流的同時也能穿越時空探尋古典藝術的魅力，不僅僅豐富了流行音樂的的風格題材，還發展了經典的古典音樂，古典音樂與流行音樂相結合只是其中最直接的一種方式，在此起到了過度與融合的作用。

古典音樂體現了音樂的學術性，而流行音樂則展現的是音樂的群眾性。亞洲的流行音樂主要針對青少年人群，在歐美大眾化的音樂被分成較多的層次，古典音樂被冠以高雅、莊重、內斂之名，喜愛這類音樂的人大多音樂修養很高，具有相關音樂文化的積淀，他們可能尋找音樂中較深層次的東西，但大多數的人不見得能夠將浮躁的內心平靜下來，去聽賞所謂難懂的古典音樂。“馬克西姆類型”的音樂便應勢而生，這種音樂的聽賞對象不再有明顯的局限，更多的是針對大眾人群，包含青少年、成年人亦或是老人的這種對音樂的需求，讓音樂雅俗共賞，雅是高雅、優雅，俗不是低俗而是通俗。古老的建筑避免變成危房必須翻新，傳統的音樂避免銷聲匿跡也要時常回味，而觀眾需要在音樂中找到熟悉感，又想要新發現，所以這些經典的音樂作品常常被人們“加花式”的重溫。“高高在上”的古典音樂與經不起時間考驗的流行音樂，這兩者優劣互補，緊緊地抓住了兩個對立面的觀眾的心。

（二）音樂體現審美價值

《歌劇》雜志于2008年7月，刊登了一篇名為《美聲唱流行——勇于創新還是不倫不類？》的論文，之所以讓人們產生這樣的質疑，可以說明音樂創作者們在創新的道路上呈現出一些弊端。我們贊揚并且鼓勵這些創新的音樂，但也要看清一些渾水摸魚的現象，不同音樂元素的融合不是各種元素的胡亂推積和排列，到頭來既看不到古典的身影，又沒有流行音樂的蹤跡。再比如有的作品中一段完全是古典音樂，下一段又純粹是流行音樂，之間卻是毫無關聯，這樣生搬硬套拼接的音樂，就顯得雜亂無章法，不倫不類了。不同音樂風格相結合不是重點，重點是音樂家們應該用不斷創新，緊跟時代的方式去傳承經典，不能固守常規，做出讓人們接受和喜愛的音樂才最可貴，也才能體現音樂要帶給人們美的價值，不論這種美體現在聲音、內容還是形式上，因為好的音樂定會深入人心。

結語

時代在前進，人們的審美觀念也在改變，古典音樂的傳承必須跟隨時代的腳步做出變化，需要引進流行元素，這種古典與流行的交融或將是世界性的潮流。任何音樂藝術的發展都需要這樣的創新，如果說音樂沒有地域的界限，那么也沒有風格的界限。允許各種音樂文化交流與融合，多元素相互滲透，取長補短，最終尋求到最佳契合點，這是音樂藝術長久發展的最佳途徑。

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