“互聯網+”視域下高等職業教育戲劇創作課程優化設置研究

梁爽

摘 要：中華戲劇是華夏優秀文化不可或缺的重要組成部分。在現代環境下，優秀戲劇文化傳承面臨著很大的阻礙，教育是文化傳承的重要手段。“互聯網+”運用于戲劇創作課程的優化設置中對于戲劇傳承起著重要的作用。堅持一定的原則，采取適當的策略，互聯網對戲劇創作課程優化設置大有裨益。

關鍵詞：“互聯網+”；戲劇創作；課程；優化設置

中圖分類號：G710 文獻標志碼：A 文章編號：2096-000X（2019）01-0174-03

Abstract： Chinese drama is an indispensable part of China's excellent culture. In the modern environment， the inheritance of excellent drama culture faces great obstacles， and education is an important means of cultural inheritance. The "Internet Plus" is used in the optimal setting of the drama creation course to play an important role in the inheritance of the drama. Adhere to certain principles and adopt appropriate strategies， and the Internet will greatly benefit the optimization of the drama creation curriculum.

Keywords： "internet plus"； drama creation； curriculum； optimized setting

王國維是現代中國研究戲劇的鼻祖。按他的觀點看來，戲劇是“歌舞演故事”。王國維的學術觀點說明了戲劇創作的重要性。但從現狀來看，戲劇創作課程設置早已處于傳統落后的模式。[1]基于時代的發展進步，對戲劇課程設置進行優化勢在必行。[2]

一、戲劇創作課程設置現狀

（一）戲劇創作優秀教材匱乏

在我國多所戲劇專業高等教育機構，包括高職在內的專業院校已對戲劇創作課程設置有所改革，[3]如中央戲劇學院

（中戲）、上海戲劇學院（上戲）和天津藝術職業學院等。但從實際情況看，其所用教材，特別是主干課程使用的教材年代距今較為久遠。比如《編劇理論與技巧》一書由北戲編寫。雖然此書收納了諸多教授的講稿。雖然這些講稿無不是精心創作，但所有講稿均在1963年之前完成，并于1981年出版。該書無論從哪個角度來看，非常具有系統性，較為完整。即使單純地從“戲劇主題”、“戲劇結構”、“戲劇人物”、“戲劇語言”以及“戲劇沖突”中的某個單一角度來看，該書均堪稱為經典之作。但限于年代久遠，該書確實受到時代所限。按現在的時代標準，書中的例證、案例分析較為單一。當然，該書所涉材料也相對陳舊。

另一本普遍用于戲劇創作教學的教材名為《編劇理論與技法》，是上戲所編。相對而言，該書選材嚴謹，并且分別從視角、沖突、結構、細節、語言、道具等20個方面進行了細致的講解，真正地做到了體大精深。但美中不足的是，該書以小型戲劇創作為中心，其中所選取的例證均是上世紀80年代的劇作品，而其中有相當數量的劇本并沒有在市面上出版。學生不容易找到所感興趣的劇本。這在很大程度上不利于學生的深入了解和學習。

雖然“高等學校十三五精品規劃教材”針對各類學科均編寫了精品教材，但具體到戲劇創作來講，可稱為精品教材的教本較為有限。而且，上述兩本教材也僅僅出于戲劇創作理論而編寫相關內容。另外，鑒于其年代較為久遠，兩本教材均沒有考慮現代環境中學習者的職業發展，特別是中戲編寫的《編劇理論與技巧》一書。或者說，兩本教材編寫雖然“唯美”，但卻不能從現代環境下戲劇創作者的職業視角出發。雖說不是所有戲曲職業學校都把此書奉為至上，使之成為教學中不可或缺的教本，但據不完全統計，幾乎在所有高等戲曲職業學校，教師會把這兩本用書列為戲劇創作必讀作品。用很多老師的話說，“聊勝于無”。這種“戲虐自嘲”式的說法有些無可奈何，但卻從側面反應了戲劇創作“精品”教材的匱乏。

（二）戲劇創作教學與實踐互相“離合”

“創作源于生活”，與現實互相脫離的創作將不會有任何生機與活力。[4]不能基于現實的創作，即使可以產生轟動效應，引起人的共鳴，但終是曇花一現。在我國開設戲劇創作課程的院校，無論是本科院校，還是職業教育層次的院校，均不同程度地與實踐相互脫節。相比于本科層次的教育，在職業學校，戲劇創作課程與實踐的結合更為緊密。但因為戲劇創作的實踐多以舞臺、劇場為載體，創作與實踐的結合具有實際的困難。所以，戲劇創作課程更重于“劇本文學”的創作，針對舞臺層面的教學被淡化在我國已是普遍現象。[5]

但是，舞臺是戲劇由紙上躍然于實際的最為重要的方式。戲劇創作中忽視舞臺層面的相關教學導致無法培養學生的劇場意識。即使擔當授課的教師具有很強的劇場意識，而且不斷地在教學中向學生強調，但沒有實際憑介作為載體，學生劇場意識只能陷于空談。理論、實踐只能憑空想象對于學生的真正創作會產生許多消極影響。其中一個普遍的問題是，缺乏劇場意識，學生的實際創作極易與戲劇本體相互沖突，或者壓根就無法排演。

中華戲曲源遠流長，戲曲創作在我國同樣有著豐富的歷史。從明代湯顯祖的《牡丹亭》到現代白先勇的牡丹亭，戲劇創作的發展在中國已走了很長一段路程。但現代環境下的戲劇創作教學確實存在著很多問題，特別是在課程設置上。

二、“互聯網+”運用于高等職業教育課程的好處

2015年，國務院頒文，號召要把“互聯網+”的發展趨勢運用到社會生產、生活以及教育等各個方面，鼓勵各級學校積極推行網絡教育共享。其后沒有多久，《高等職業教育創新發展行動計劃（2015-2018）》出臺，進一步提出職業教育也應順應“互聯網+”的趨勢。自此，“互聯網+”便廣泛地運用于包括職業教育在內的各級高等教育。其中，網絡共享課程因為其本身固有的“新穎”、“自由”、“覆蓋面廣”等優勢而變得迅速流行，也同時促成了各界教育觀念與教學方式的變革、豐富了教育資源。

三、“互聯網+”于戲劇教育中的運用

我國是世界上首個提出“互聯網+”的國家。但網絡一經問世，世界各國便開始把其不同程度地運用于高等教育。具體到戲劇教學來看，“互聯網+”的運用主要表現在以下幾個方面：

（一）“互聯網+”于在線網絡課程的開發

包括中戲、上戲以及天津藝術職業學院在內的多所院校主要把互聯網運用于某些共享課程的建設上。但這些學校推出的共享課程，實質上“共享”的范圍卻非常有限。更多時候，只是把一些課程在本校范圍內向更多的學生開放。比如，很多學校都推出了“在線中華戲曲欣賞”，只不過這種欣賞只是向本校學生開放。另外，還有一些在線共享課程，但主要集中于網絡課程設置、課程案例分析以及網絡課程思考等。

雖然迄今為止，網絡在線課程依然有很多問題沒有解決，例如，課程種類、數量雖然繁多，但卻缺乏優質的網絡課程；課程設置結構沒有組織性、條理性、系統性。不過，網絡在線課程的開發確實解決了戲劇教育“師資力量薄弱”的問題。戲劇教育一個特殊性在于，懂戲劇藝術又通曉教學理論與應用的人較少。[6]所以，在線網絡課程的開發在極大程度上緩解了教師資源短缺的問題，使教學資源得到了更大范圍的利用。

（二）“互聯網+”于戲劇表演教學中的運用

互聯網之所以能運用于戲劇表演不僅是因為豐富的網絡資源，而且是因為其適用于建構主義的情境學習，可促進學生開展個性化的學習。[7]在戲曲的實際表演教學中，學生于課堂上的表現以及表演技巧因為課堂時間的限制得不到強化，但借助于“互聯網+”的教學，這種問題便可得到有效解決。河南大學分別把“互聯網+”運用于戲曲表演教學的幾個方面，大大地提高了教學效果。首先，“互聯網+”運用于表演輔助教學。這一方面特別有益于加強學生對某些劇目的了解，特別是在學生對相關劇目歷史缺乏了解的情況下。比如《紅燈記》，學生對“李鐵梅”角色的把握上，通過對該劇目的賞析，可使學生透徹地了解當時的社會背景，利于把握人物形象刻畫。

另外，互聯網上的豐富資源可以加強對學生的舞臺實踐教學。通過觀看網絡上同一劇目不同版本的演繹，可加深學生對于舞臺表演的認識，即使這種認識僅僅是意識上的，但卻會提高學生表演時的自信心，從而激發起他們對表演的熱情。

（三）“互聯網+”于身段功法教學中的運用

在戲劇的表演藝術中，“唱”、“念”、“做”、“打”需要樣樣精通。但無論是哪一方面，皆需身段功法加以配合。有了身段功法，“念”也會變得如“行云流水”。但“行云流水”般的身段非一日可就。即使對不是表演類專業的學生，許多戲曲專業院校同樣非常重視學生的身段功法，或者學生無論專業或非專業對戲劇身段功法給予同樣認可肯定的態度，但學校所能為學生提供學習的渠道非常有限，這在很大程度上是因為相關教師資源同樣短缺。多數學校，特別是在高職層次的職業院校中，常常是教師有限，但卻需要承擔大量的教學任務。

“僧多粥少”的現實不能保證身段功法的教學可以保質保量地完成。但“互聯網+”的運用，使相關資源共享，卻可以很大程度地緩解教師負擔。

（四）“翻轉”、“慕課”等多種方式的靈活課堂

“翻轉”課堂、“慕課”等一些移動課堂完全不同于傳統的課堂。相對于教師“面授”，學生在課下以作業等形式對知識進行“內化”。各種移動形式課堂完全顛覆了傳統的教學模式，即教師不在課上進行知識傳授。這種“翻轉”的形式不僅可使學生把控自己的學習節奏，增強師生之間的互動，同時還可提高生生之間的互動。“翻轉”、“慕課”等形式的課堂在課件制作上更為嚴格，有教師講解，并配有文字。研究表明，這種移動課堂的形式已普遍運用于各高等教育機構。各級戲劇專業院校也不例外，并且在很大程度上激發了學生學習的積極性與主動性。實踐已證明“互聯網+”運用于戲劇教學可在很大程度上提高教學效果。由此可以看出，“互聯網+”同樣可運用于戲劇創作課程的設計與優化。

有了“互聯網+”的運用，前文所述的兩個問題均可得到緩解。在教師的指導下，學生可以從網上挖掘豐富的創作素材。而李慧（2009）的研究表明，“互聯網+”的運用可在很大程度上強化學生的舞臺意識。

四、“互聯網+”運用于優化設置戲劇創作的策略

“互聯網+”運用于戲劇創作的設置與優化上可從以下幾個方面做起：

（一）以市場思維設計規劃戲劇創作課程

在互聯網思維中，市場思維是很重要的一個方面。把此思維運用于戲劇創作課程的設計規劃，可從根本上去除學校課程設計時的傳統意義的“自我”。這種“自我”思想導致了戲劇創作課程的設計脫離了社會實際，結果只能導致某些關于戲劇創作的課程使大多數學生失去興趣。

為使課程設計更好地滿足學生的共同需要及個性化需要，可以運用各種社交媒體、移動APP等把相關的課程規劃和設計推送給學習者及其他潛在的學習者，征求其意見，然后定期集中討論，對課程設置進行優化。

（二）推出精品課程

在許多高校推出的在線課程中存有不同程度的重疊現象。但為使課程教學內容變得更為豐富，不加任何選擇地把良莠不齊的資源推送給學習者。對于校方與學生，這均是一種浪費。學校為此首先要進行資源開發、上傳，并責有專人維護，而學生則需要篩選。

所以，在“互聯網+”運用于戲劇創作課程設置時，應基于數據采集、分析技術，在課程資源建設的同時，便對其利用狀況進行科學的評估。學生使用頻率高、反饋效果好的資源應精益求精，把其做得更好。畢竟，互聯網思維的一大特點是以市場需求為導向。課程設置只有在精益求精、寧缺毋濫的情況下，才能受到學生的喜愛。

（三）按大數據理念建立有關課程評估體系

“互聯網+”運用于戲劇創作課程設置，可以通過在線平臺向學生推送相關教學資源，使教學方式、空間及教學時間得到有效延展。更重要的是，學生瀏覽有關網絡界面會留下痕跡。數據采集這些痕跡，并對其進行分析，可以了解學生的行為習慣。這也是“互聯網+”情境下，在線課程平臺于傳統課程的最大差異。當學生的學習痕跡經過存儲、積累到一定數量，相關的大數據技術便會對其進行分析并顯示出其中的規律。

所以，在線課程平臺是有關課程的載體，也是評估其的“導體”。把相關課程的質量指數結構和數據分析互相融合，在大數據分析技術的支持下，可以綜合地獲得課程建設過程中的反饋，然后發現問題、改進與優化問題，從而給予更多學習者戲劇創作的指導與支持。

（四）以持續優化思想設置課程體系

有些在線平臺課程推出后，雖然學生反應良好。但卻限于種種原因，長時間不能更新，最終導致這些曾經的精品課程無人問津。這種情況特別是在專屬職業院校普遍存在。這種情況下不僅造成了資源浪費，長期以往，網絡在線課程會給學生留下不好印象，最終的結果便可能致使學生對于網絡課程產生懈怠情緒，包括精品課程在內。

所以，在“互聯網+”的運用背景下，可從兩方面對所搭建的課程系統進行優化。首先，把課程評估體系與系統反饋體系采集的數據有機結合，以此實現對課程設計、資源開發、實施過程等多方面的實時更新。另外，有效運用互聯網的便利性，把課程開發者、學生以及教育系統外的專家、藝術家等相關人員的建議進行整合，集思廣益，對系統進行優化。比如，平臺進行建設時，可開放部分窗口、甚至把平臺建成全開放的形式，以便有更多的人參與平臺建設，從而使課程的設置得到極大程度的優化。

五、結束語

“隔行如隔山”。戲劇教育具有很強的專業性。精于戲劇教學的人員在“互聯網+”方面卻有可能是門外漢。而“互聯網+”方面的專家，充其量是戲劇的“玩票”。這無疑增加了“互聯網+”運用于戲劇創作教學的難度。因此，為使“互聯網+”能真正地對戲劇創作課程優化設置起到實際作用，從事課程開發的教師應努力提高“互聯網+”的意識，學生也要提高參與課程開發的程度。同時，網絡在線課程的互聯網效能也要得到相應增強。

參考文獻：

[1]顏全毅.戲曲創作教育的思考[J].藝術教育，2009（10）：12-13.

[2]童鐵英.淺談當前戲劇創作與戲劇評論問題[J].文學教育（下）， 2015（11）：107-107.

[3]呂效平.戲劇學研究導引[M].南京大學出版社，2006.

[4]廖奔.戲劇創作三論[J].當代戲劇，2002（3）：8-11.

[5]王曉靜，林世榮.人性化：戲劇創作的新趨勢[J].戲劇文學，2008（6）：57-59.

[6]齊桂華，劉瑞紅.“互聯網+戲劇”創作、傳播戰略研究[J].赤子（上中旬），2017（2）.

[7]直愛嫵.互聯網戲劇表演資源在歌劇表演教學中的利用[J].青年與社會：中外教育研究，2012（10）：46-47.