許莉莎 鄭源
摘? 要:音樂游戲將音樂的藝術性和游戲性完美地統一了起來。通過音樂游戲,中班幼兒學會了合理釋放情感,合理控制自己的情感。音樂游戲在促進中班幼兒感知音樂能力的同時,也更好的提升中班幼兒音樂創造力。
關鍵詞:音樂游戲;中班幼兒;影響
3-6歲是幼兒們各種能力發展的關鍵時期。倘若僅僅通過單一的音樂來培養幼兒的感知能力,那么最終成果并不會讓幼兒在音樂游戲中來的有力。音樂游戲通過音樂作為其背景,會使得幼兒對音樂的音調、音律、節奏、風格等會有更加深厚的感受。由于幼兒的思維方式比較單一,只能通過看、聽來想象,因此在具體的感知與操作中,幼兒才能對事物有較為深刻的理解。本研宄中的中班幼兒是指4到5歲的幼兒。本文在M幼兒園A中班,進行了非參與式的觀察,通過看、聽,了解音樂游戲對該中班幼兒的影響。
一、對音樂節奏的感知能力
美國早在六十年代的曼哈頓維爾音樂課程計劃中就建立起以音樂概念發展的立體螺旋形式,幫助幼兒有效的感知音樂。音樂游戲自身是非常強大的,音樂游戲把音樂與游戲兩者之間進行了很好的融合,讓幼兒能夠真正感受到音樂,并且做到從音樂當中去還能從音樂當中回來。由于音樂游戲具有讓幼兒在學中游戲、游戲中感知的特點,因此,它的學習過程也是幼兒對樂曲自主探索、整體感知的過程。
研究前中班幼兒的狀況:剛進入中班的幼兒,還未進行過比較正式的音樂游戲的訓練,對于音樂的感知能力較弱且不敏感。第一次進行教學時,幼兒對節奏毫無感知,只會扭動身體或者呆呆站在原地。
研究后中班幼兒的狀況:音樂游戲中的所選擇的音樂歌曲,它是幼兒們日常生活最熟悉的旋律,能夠引起幼兒們的共鳴,特別為幼兒所接受。而孩子們通過自己的感受、體驗、想象音樂作品的意境,更容易加深對樂曲的深遠意境的理解,與音樂產生共鳴。幼兒自身對音樂的感受是任何語言都無法教授的。比如,中班幼兒在學習音樂《歡樂滿山谷》中就具有非常明顯的情景性。山羊叫聲、公雞叫聲、老人的笑聲、蛙聲等引人人勝,趣味性很濃,其中鈴鼓變換的節奏在樂曲中非常明顯,且貫穿始終,以同節奏的不同速度將樂曲劃分為三段,適合中班幼兒進行節奏游戲。根據這一音樂,設計趣味性的節奏游戲,讓中班幼兒在游戲中感知音樂節奏,在情景中進行動作的替換和創造,感受音樂的趣味性。再比如,音樂游戲中常常也會運用到幼兒非常熟悉的一些樂器,包括手鼓、響鈴、沙錘等等,在中班音樂游戲《獅王進行曲》當中,教師扮演獅王,然后運用手鼓,拍打著《獅王進行曲》節奏指揮小幼獅,而扮演小幼獅幼兒需要面對教師,當教師用手鼓拍打著頭的上方,則幼兒就用手拍打上方,以此類推。經過長期訓練,可以發現,幼兒對音樂的感知力有明顯的提高,能基本拍打、扭動著相應的節奏。
二、創造力的發展
兒童早期具有音樂創作的潛力,幼兒的這種創作不能被簡單地理解為音樂作品的創作,往往是從孩子對聲音探索,創造音樂和表演樂趣來體現出來的。如在每一次的音樂游戲中,幼兒們都會對熟悉的音樂產生音樂感,在不知不覺中,對歌詞的理解越來越深刻,慢慢的幼兒開始學會自己去創造。
研究前中班幼兒的狀況:幼兒天生就是一個潛在的創造家,只是缺乏適度的引導。在未進行音樂游戲訓練時,中班幼兒只是會簡單的去比劃,做單一的行為。
研究后中班幼兒的狀況:在音樂游戲中,幼兒的相應能力得到了提升。無論是對音律、動作、扮演的創造,還是節奏、樂器的選擇上。幼兒總能通過自己大腦,開發出連成人都無法想象的佳作。從幼兒出生開始,無意識的對游戲、音樂有好感,因此,音樂游戲便成為了幼兒音樂創造的翅膀,通過音樂游戲,幼兒們就能飛向他們想通往的地方。就這樣,幼兒的大腦被無窮無盡的開發了。每一個幼兒因為自身的差異,創造力也是不一樣的,所以體現出來的東西也是有差別的。幼兒音樂游戲多種多樣,有簡有繁、有易有難:如中班音樂游戲《拉個圓圈走走》,是通過重復的方法創編的歌詞,這樣ABAB的結構更加易懂易記。幼兒根據歌詞的提醒,節奏的改變,在教師的指導下,幼兒自行創造自己喜歡的動作,當聽到音樂中“走走走走走走走看誰最先蹲下...”的“蹲”字時,馬上立刻蹲下,這樣在跑、跳、走、蹲的過程當中獲得快樂,對于幼兒老說。光一個“走”字,他們在適度的引導后,可以變化出:踏步走、倒退走、橫著走、模特兒步走等等。再例如中班音樂游戲《我的身體》,它是由兩段構成,是屬于AB結構。其歌詞是“我的頭,我的肩,這是我的胸...”大致內容是介紹我們的頭、手、腳等身體部位。第一段的動作一般都是由教師教授組織幼兒游戲,當聽到具體的部位時,就得做相應的動作,教師在這個過程中適當的啟發幼兒。然后第二段同樣的歌詞,則由幼兒以自己喜歡的方式自行創編,來表達歌詞中出現的相應身體部位。這樣教師通過適度引導后,讓幼兒自行想象創編,便促進了幼兒的創造能力。
在實習時,曾經看到過一個有關的例子。有一次上音樂游戲課,教師播放著音樂,先讓孩子們在音樂游戲中,發揮想象自行創編,然后進行相互交流、討論,最后根據各種不同動作的歌詞進行修改。在這個過程中,很多孩子們都在跟著節奏自己創編動作,但是有個小朋友對教師說,“老師,老師,你快看J小朋友的動作”!原來是J小朋友自己做了一個身體繞行的動作,挺好看的,并且大伙也在跟著模仿。這個時候,教師便上前問他,讓J小朋友解釋一下自己的動作,孩子說:“媽媽會跳舞,跳的時候也是這樣扭得,我真的看見過”。于是,教師就應用了小朋友們自己創編的動作,使得更加貼近孩子們的喜好,變成了“拍拍小手扭一扭”,孩子們很喜歡。所以在游戲中,老師應該尊重幼兒的獨特見解,接受所有的孩子們的音樂創作,還有孩子的唱歌等等。我們不要求孩子能夠創造多么好的音樂,在成人的世界里,總是不能理解孩子們的探索和創造的事物,但是這是孩子們的世界。所以教師的角色就是傾聽孩子的話語和做出相應的回應,然后分配,使孩子們在創作過程中不斷改進。教師在保護兒童的學習興趣和熱情的同時,指導、引用、給予鼓勵的效果會使得每個孩子積極思考,不僅培養孩子和老師討論的勇氣,而且使他們獲得安全感,從而讓孩子們進行大膽創造,主動參與游戲當中。
三、結論
通過音樂游戲,幼兒可以學會合理釋放情感,合理控制自己的情感。在促進幼兒感知音樂能力的同時,也更好的提升幼兒音樂創造力。
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作者簡介:許莉莎,女,漢,四川,碩士在讀,四川師范大學舞蹈學院,研究方向:舞蹈表演與編導。