淺談話劇表演中的語言使用技巧

李冰

摘要：話劇屬于一種別樣的舞臺藝術(shù)形式，跟傳統(tǒng)藝術(shù)存在本質(zhì)差異，具備即時性及藝術(shù)性的特征，話劇演員為了可以在舞臺上顯露舞臺語言，就有必要實施話劇臺詞技能的培訓(xùn)，同時經(jīng)過長時間的基礎(chǔ)內(nèi)在磨煉，把舞臺的表演效果展現(xiàn)到最好。

關(guān)鍵詞：話劇;表演;語言;技巧

一、話劇表演中話劇語言起到的重要作用

1，話劇表演里語言可以合理地促進話劇故事內(nèi)容的進展，在大部分的話劇題材以及話劇形式的表演里，都必須具備話劇臺詞的語言，話語演員在臺上表演的時候，可以通過語言為觀眾表達很多內(nèi)容，且這些內(nèi)容以及故事情節(jié)進展下的背景梗概。除此之外，臺詞還可以促進故事情節(jié)的進展，大部分臺詞下有很多不明顯的消息，這部分臺詞消息會暗示故事情節(jié)接下來將會如何發(fā)展，可以給觀眾一些頭緒。因此，語言在促進話劇故事情節(jié)進展的過程中扮演著不可忽視的作用。

二、個性化的語言技巧

在話劇表演中，角色的語言要符合演員所要表達的人物的身份和性格，所謂聽其聲如觀其人，因此，在刻畫人物形象過程中，個性化的語言技巧非常重要。一部好的話劇作品，在勾畫人物之初，每個角色鮮明的特點就已經(jīng)被展現(xiàn)出來。我國著名劇作家曹禺先生在劇本創(chuàng)作過程中，就比較注重個性化的語言設(shè)計，根據(jù)劇中人物需要設(shè)計臺詞，劇中人物每一句話、每一段臺詞都經(jīng)過反復(fù)錘煉，在他的作品中，人物個性特征極其鮮明。例如話劇《雷雨》中的重要人物周樸園。在設(shè)計他的語言時，作者始終使用帶有命令口吻的，短促的、基調(diào)冷色的語言，來表現(xiàn)一個半封建半殖民地社會環(huán)境中，曾經(jīng)受過西方文化影響，本質(zhì)依然貪婪、自私、冷酷的資本家礦主。話劇《日出》中，使用個性化的語言技巧的地方也很多，這些個性化的語言，使人物形象越來越豐滿，也能夠使觀眾更加深刻的了解人物性格。

三、話劇表演中語言使用技巧的培養(yǎng)

1.話劇演出里必須具備的語言練習(xí)。話劇里語言表達能力為話劇演出者必須具備的基本功，要想把控好該基本功就必須加強平日里的練習(xí)。第一，多訓(xùn)練氣息聲調(diào)，訓(xùn)練時需關(guān)注語氣及語調(diào)，還得進行順口溜的訓(xùn)練。第二，需掌控自己的語速，提升自身把控語速的水平，增強語言的表達能力。第三，要練習(xí)音調(diào)把控，進行練習(xí)的時候，要把控住音調(diào)的線條，把控好音調(diào)的高低及強弱的改變，提升把控語調(diào)的水平。

2.具有獨特性的語言與語言動作呈現(xiàn)融合。拿質(zhì)量不錯的話劇作品來說，僅論它的語言，就可了解到每個覺得都具備明顯且豐富的特征，具備獨特性的語言在描寫話劇人物時扮演著重要的角色，角色語言必須能夠符合及突顯人物的身份、個性和特點。話劇演出里完備的藝術(shù)語言一般涉及物質(zhì)語言、情緒語言跟肢體語言，物質(zhì)語言也就是現(xiàn)實中平日里說的話，它是藝術(shù)語言最基本的一點，情緒語言可突顯人物心中真正的感情，提高的語言的魅力值，肢體語言即為肢體動作，可加強語言的表達效果。話劇中的語言一般是想要表露人物的個性特點，在戲劇中一定會存在的便是沖突了，也就是個性導(dǎo)致了沖突，沖突又發(fā)展了個性，因此，語言的獨特性跟動作性是彼此配合及共存的，所以，在演出話劇時，需把獨特的語言跟動作配合在一起，最后給觀眾帶了一部質(zhì)量優(yōu)越的好作品。

3.要重視話劇語言中的“氣”以及“義”。生動豐富且富有魅力的語言既需要擁有“氣”，又需要擁有“義”，它一般為臺詞內(nèi)部具備的含義，一般涉及表演者對人物個性的刻畫以及認知。于表演者來說，語言表達既需具備掌控語調(diào)的能力，更需具備把握以及熟知臺詞深刻含義的能力，需把自己真正地當成是人物自身，切切實實理解人物的情感。演員在舞臺中演出時，心里的臺詞需借助合適的情感呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾能夠感同身受。

四、動作、語言與情感的有機融合，才能成功塑造人物形象

在話劇舞臺表演過程之中，人物形象塑造的成功與否直接決定了整臺話劇演出的效果，甚至一個出彩的人物形象塑造還會給觀眾留下極為深刻的印象。塑造人物對于話劇表演者而言也是二度創(chuàng)作的過程，表演者在深刻分析故事發(fā)展的情節(jié)，琢磨人物自身的性格基礎(chǔ)上，還需要配合導(dǎo)演的安排，理解人物思想感情變化的脈絡(luò)，進一步塑造人物形象。

1.動作與情感的融合運用

戲諺說：“演形則死，演心則活。”就是講演戲要演心理活動及其變化，要在性格分析和刻畫上下大功夫。演員舞臺上的動作主要靠劇情和人物情感支配，人物臺詞是戲劇的基礎(chǔ)，而動作比語言更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，是表演的靈魂。情感動作是指演員的肢體、表情、動作等，包括肢體空間語言和情態(tài)語言。戲劇形象的情感傳遞不但可以通過手、腿、肩、腰 等肢體語言來塑造，也可以通過表演者的面部表情、眼神等來反映，尤其是一些小細節(jié)的設(shè)計更能體現(xiàn)角色的情感。比如，在《駱駝祥子》中筆者飾演虎妞，在理解人物性格、情感的基礎(chǔ)上對角色走路的狀態(tài)也有所設(shè)計。年輕時虎妞愛幻想，向往美好愛情，內(nèi)心是躁動不安的，走路時風(fēng)風(fēng)火火。結(jié)婚后步伐就穩(wěn)重了許多，人物有了心理層次上的變化，就顯得更真實和立體了。這種動作細節(jié)的設(shè)計注重了對人物內(nèi)心深處 的挖掘，結(jié)合演員自身的閱歷和技巧的運用，使觀眾感同身受，有身臨其境之感。

總之，話劇演員對舞臺人物形象的塑造是話劇的核心，是話劇成敗的關(guān)鍵。舞臺人物形象的塑造是演員對劇本整體把控、自身條件、話劇動作三者的完美結(jié)合，要求演員不僅要融入角色，換位思考，投入感情，更要有自己獨到的見解，達到合一的境界。一個好的舞臺人物塑造，不但能真實準確地傳達出劇中人物的情感，還能在觀眾的心中留下難以磨滅的印象。

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